玉堂春

明代京城名妓蘇三色藝冠絕一時。她不甘墜入青樓，結識了吏部尚書之子王金龍，互相愛慕，王金龍為其取名“玉堂春”。王金龍久居妓院，錢財用盡，被鴇兒趕出，落魄街頭，棲身於關王廟。蘇三前往相會，並私贈銀兩助其返回南京。王金龍走後，蘇三拒絕接客，被鴇兒賣給山西商人沈燕林為妾。沈妻皮氏與趙監生私通，合謀欲毒死蘇三，不料毒面被沈燕林所食，皮氏誣蘇三謀殺親夫。洪洞縣令受賄，將蘇三問成死罪，由崇公道押解至太原。王金龍赴試得中，授山西巡按，調審此案。在與藩司、臬司三堂會審中，得知蘇三所經歷的艱苦，悲傷不能自持，於是微服私自探監。在臬司劉秉義幫助下，平反冤獄，王金龍與蘇三團圓 ^[1]  。

據《眾香國》記載，清嘉慶七年（公元1802年）三慶班曾演出該劇，但僅演《女起解》《三堂會審》兩折，由胡喜祿飾蘇三，程長庚飾劉秉義，盧勝奎飾潘必正，徐小香飾王金龍。后王瑤卿和譚鑫培在清宮裏常演此劇。光緒年間王瑤卿掛頭牌，《玉堂春》成為青衣看家戲。

梅蘭芳將王瑤卿的唱法和林季鴻的唱腔設計揉合起來，於宣統三年（公元1911年）在北京文明茶園演出《三堂會審》成為梅蘭芳代表作。1915年姜妙香第一次與梅蘭芳同台演出，飾演劇中的王金龍。尚小云首演了《起解》《會審》《監會》《團圓》4折。其後荀慧生演出全本《玉堂春》，前部以花旦應工，後部以青衣應工 ^[1]  。其中 《三堂會審》是青衣行當必學必會的一齣戲，主要遵從王瑤卿先生的路子，但荀慧生先生的改動比較大，這與只有他演全本《玉堂春》有關。從故事的發生的地點、荀先生的部分唱詞和個別唱腔，可以證明這齣戲是移植于山西梆子 ^[7]  。

20世紀30年代初，四大名旦曾合演全本《玉堂春》，每人一折，分飾蘇三；荀慧生演《嫖院》，尚小云演《廟會》，梅蘭芳演《起解》，程硯秋演《會審》 ^[1]  。

《玉堂春》唱腔以西皮為主，板式有【流水】、【散板】、【導板】、【二六板】、【原板】、【搖板】等。該劇目中常演的《女起解》與《三堂會審》均為唱工戲。

在《女起解》一折中，起解前，有一大段蘇三向獄神告別時唱的【反二黃慢板】，整套唱腔反映出蘇三的心理活動；在起解途中，蘇三以【西皮原板】向崇公道講述往事，蘇每唱一句樂曲伴奏都作短暫的停頓，崇便以京白進行寬慰。在演唱時，演員的表情與演唱內容一致，如唱到“恨爹孃不該將女賣入娼門”時，其表情帶怨恨之態，當唱到“洪洞縣內無好人”時崇公道生氣了，這時蘇三又羞又愧地撫摸崇公道的前胸，用一個大【回龍】唱到“是個大大的好人”，語氣既像道歉又像安慰，這一行腔也成了劇中的亮點。

在《三堂會審》一折中，蘇三一直跪在台中主唱，唱腔生動地表現了蘇三述説往事，並渴望昭雪沉冤的複雜心態。劇中幾乎用了西皮所有板式，成套唱腔中的板式變化，鮮明體現了人物在訴説其坎坷遭遇時，內心情緒的起伏 ^[1]  。

以《三堂會審》一折為例，可分為衙內、升堂、審訊、結尾四部分。

撤鑼聲中王金龍出場，在小鑼【帽子頭】【歸位】鑼鼓點中行至台中，念引子，在這個唱唸結合的引子裏，王金龍表達了對蘇三的深切思念。王金龍在【歸位】鑼鼓點中入座，念定場詩，末句節奏拖長，語調起伏很大，為的是強調“蕭何律條無情”。王金龍在四句定場詩中説明自己是個嚴格的執法者。當然他自己也必須像庶民一樣遵守“蕭何律條”。引子與定場詩屬於京劇人物上場一般化的套子。

跟隨藩司、臬司二位大人的門子，幕後“嗯噴”一聲，在二記小鑼中走出來就找人答話，説明他們是別處來的不重要的人物。另一門子無聲無息地從後面暗上，也是不重要的人物。潘、劉二位官員，是經別人請他們進見才出場，又有京胡演奏【工尺上】的曲牌，伴隨他們和王金龍敍禮入座，説明這兩個人有一定地位。他們説了些恭維王金龍的話，並商定升堂先審謀死親夫一案以後，京胡又接着演奏【工尺上】的曲牌，他們在音樂聲中和王金龍告別。這時，三個官員之間沒有任何矛盾。潘、劉上場的音樂處理有些特點。前段【工尺上】是在中途切斷，插入大段對白之後，又在原切斷處繼續演奏下去，送潘、劉下場。將一個曲牌拆開用見例，不僅節省音樂材料、還使拜會場面成為這個曲牌的“插部”這樣一來，這個小場面顯得有結構，有佈局 ^[6]  。

王金龍走到台中，吩咐升堂起“堂威”，眾人喊“喔——”嗩吶在鑼鼓聲中吹威嚴的曲牌【大開門】。王金龍在嗩吶聲中下場，四衙役、四刀斧手，三門子上場，站好位置，潘劉上場後，王金龍更紅色官服上場入座。這個場面是官廳大典，很隆重，音樂大吹大擂，很威嚴，和官員們私人拜會時有些典雅的胡琴曲牌迥然不同。在這樣隆重的場合，任何人都必須遵守法度，不能任意行事。

蘇三的上場比其他角色的上場人不一樣。崇公道高聲喊叫“蘇三走動哇”大鑼一擊，引出蘇以京劇特有的拖長腔調在幕後叫“苦哇”説明她由別處走來，有單皮滾奏【撕邊】伴隨，使這一呼喊的情緒十分強烈。蘇三在大鑼【紐絲】中出場就哭泣“喂呀”，表現她在深沉的苦難之中。接着唱了六句恐懼惶惑，忐忑不安的【西皮散板】。唱完第二句“舉目往上觀”以後，有一個向台裏張望的動作，引起刀斧手發出堂威聲“喔”，表現這裏法度森嚴。她在洪洞縣衙已經受盡折磨，都察院的氣魄，遠非洪洞縣衙可比，兩旁又站着凶神惡煞的劊子手，使她心驚膽戰，自知這次過堂凶多吉少。這六句【西皮散板】唱得高亢悲痛，深刻地表現她在生死攸關的時刻，波瀾起伏的心情。這是屬於表現最豐富，發展得最充分的旦腔【西皮散板】其唱詞的句法，是由較少用的五字句轉向七字句，句中加了一些襯字，使句法很不規整，正是表現不穩定情緒所需要的。搖曳的節奏，漫長的拖腔，音域的起伏跳躍，句末闖入重重的大鑼一擊，共同交織出蘇三這個抒情人物激動不安的形象。其第四句唱腔的表情尤為深刻，句末中板鼓上的滾奏和大鑼一擊，都是很有表現力的。第五、六句“蘇此去好有一比，魚兒落網有去無還”以後，原有“蘇三進了都察院，好似進了鬼門關”兩句唱腔，略顯累贅，用鑼鼓【掃頭】又顯結束得過於匆忙。因而加了一個【哭頭】結束這一段唱腔 ^[6]  。

京劇表現事物的方法，常常把要表現的事物放大，以加深觀眾的印象。對王金龍乍見蘇三引起的內心震動，也用這種方法表現。他先叫了一聲“掌起面來！”在鑼鼓配合下，對蘇三左右兩望。在【快紐絲】鑼鼓點中有幾個忙亂的動作，又用三句匆忙的【西皮散板】唱出他經不起與蘇三突然重逢的激動，並因此昏迷過去，再用【亂錘】鑼鼓點加深刻畫他內心的騷亂。主審官昏迷，審訊無法進行，龍套、潘、劉、蘇三等人在【陰鑼】聲中暫時退場，只剩王金龍一人昏迷在公案上。經醫治醒來後，唱了一段和前面匆忙煞住的【西皮散板】迥然不同的唱腔【南梆子】，較徐緩，一板一眼而不是散板。以這種辦法表現他從昏迷中醒來，有一定效果避免與為數不多的西皮腔調重複選用西皮弦伴奏的，近們西皮腔的【南梆子】來表現此種情境，是恰到好處的。而請醫用的陪襯性質的音樂，則是京劇音樂允許即興處理的地方，梅葆玖在演出該劇目的時候用的是胡琴曲牌【反柳青娘】，梅雨田演出時候用過【寄生草】，還有的演出直接省去請醫一場 ^[6]  。

王金龍甦醒，二次升堂，眾人在嗩吶曲牌【工尺上】中各就原位。蘇三又被傳呼上堂，因為訴狀藏在刑枷裏面，一時未能呈交，劉大人就要用刑，又一次強調法度森嚴。蘇三向三位審判官懇切祈求，小心翼翼地敍述了自已把訴狀藏在刑枷裏面的原委，免去一次酷刑。這是劇中蘇三最長的一段唸白，説得簡潔清晰、委婉動人，表現了蘇三性格的一個側面 ^[6]  。

崇公道退場，審訊開始。蘇三用“都天大人容稟”一句，叫起【西皮導板】，進入全折的中心段落。

這一段唱腔共八十句，多次轉換板式，內容複雜。在這個大段唱腔中，蘇三敍述了《玉堂春》故事全部重要情節 ，大致可分為五段。

結尾部分還有幾段規模不大的唱段，表現蘇三幾種不同的情感：

《玉堂春》產生於舊社會，表現的又是與妓院有關的事情，其中原來夾雜着一些趣味不高的成分。經解放以後多年改革，刈除雜蕪後，已經算是相當乾淨了。改革後仍保留了京戲原有的演出形式，仍能很好地體現運用京劇原有的程式塑造人物，開展劇情的整套辦法。它的音樂和民歌、歌曲不同，是一種特殊樣式的高度發展的戲劇音樂，長期苦惱着歌劇作家的音樂與戲劇的矛盾、曲調與語言的矛盾，在這裏得到較妥善的解決。其經驗相當豐富，值得歌劇作家研究。它在藝術上比起二十世紀七八十年代創作的某些歌劇作品更成熟、更完善一些。它既然運用京劇原有的程式，難免也有些程式化、一般化的因素，有些曲調聽起來似曾相識，但這並未減損那些精彩的唱段，動人的藝術魅力 ^[6]  。（原中央音樂學院副院長王震亞評）