尹桂芳

1919年12月1日 ^[3]  ，出生於浙江省新昌縣磕下村雪塘裏自然村的小龍譚。父親是尹偉見，母親叫陳荷仙 ^[6]  。

早年的尹桂芳(10張)

1927年秋，父親因病去世。她協助母親照料家務。1928年，隨母親逃亡到新昌縣城附近。1929年4月，因觀看的篤班戲《百花台》萌生了學戲謀生的想法，遂在新昌縣孟家塘梁家井村潘洪濤舉辦的的篤班裏學戲開蒙，習旦角。學戲僅15天，的篤班因班主經營不善而倒閉。1931年8月，進入嵊縣上東鄉下任村李華水的“醒獅劇社”學戲，仍習旦角 ^[6]  。

1932年1月，醒獅劇社解散，投考小徽班——嵊縣華堂鎮大華舞台，跟能毛頭佬學唱紹興大班文戲，後轉投竺基煥學習紹興大班武戲，又隨京劇班王惠去學習京劇，生旦淨醜皆演。

1933年冬她離開科班，與別人搭班在浙東的寧波、紹興、杭州一帶演出。 ^[3] 

1934年年底，沈家門一個戲班請新鳳舞台出身的葉彩金唱頭肩旦，聘剛從瑞雲舞台滿師的竺水招唱二肩旦，唯獨缺少小生，這位班主聽説尹桂芳旦角、生角兼能，於是一邊託人來聘請，一邊自作主張地將尹桂芳取名為“尹雲峯”，掛出了牌子。尹桂芳到了沈家門，一見此狀，哭笑不得。由花旦改演小生，誰知用“尹雲峯”的名字扮演小生，竟使她成了名。

1935年正式在沈家門登台，這以後，尹桂芳跟隨多個演出班子，輾轉演出於新昌、嵊縣、寧波、杭州等地。 ^[3] 

1938年尹桂芳正式進軍大上海，加盟了舊上海老閘橋旁的永樂戲院，後在同樂戲院領銜演出。那個時期，正是上海越劇由花旦台柱向小生台柱過渡的時期。 ^[3] 

1940年秋，尹桂芳與竺水招合作掛頭牌。

1941年，《呂布與貂蟬》。 ^[3] 

1942年6月，尹桂芳與來自四季春班的傅全香在老閘大戲院演出了《黃金與美人》、《春花泣秋風》等新戲。1944年，尹桂芳不顧劇場老闆的反對，在竺水招的支持下，請來了編導人員，並採用立體佈景、寫實的道具和效果、新穎的燈光，在龍門大戲院演出了《雲破月圓》，又演出了《殉情》，觀眾反應良好。 ^[3] 

1945年春，她聘請洪鈞、徐進、弘英、蘭明等先後編演了《石達開》、《夜短情長》、《寶玉與黛玉》、《春閨夢裏人》、《幾時重相見》、《荒島恩仇記》、《沙漠王子》等新戲，影響進一步擴大。尤其是《寶玉與黛玉》中的《寶玉哭靈》和《沙漠王子》中的《算命》唱段，在電台播唱後，聽眾反響強烈，越劇改革取得了一定的交果。這時尹桂芳的演技也日臻成熟，逐漸形成了自己的風格與流派。 ^[3] 

1946年，她與竺水招搭檔成立芳華越劇團，任團長。長期演出於境內貴州路麗都大戲院，先後演出了《雲破月圓》、《殉情》、《石達開》、《葛嫩娘》、《光緒與珍妃》等一大批既有思想內涵又能吸引觀眾的新戲，尤其是《寶玉與黛玉》、《沙漠王子》和時裝戲《回頭想》、《秋海棠》、《浪蕩子》等戲，接二連三地引起轟動。由於她藝德出眾、人品高尚，越劇姐妹們都親切地稱她為“尹大姐”。 ^[3] 

1947年，她積極支持袁雪芬倡導的《山河戀》義演活動，放棄了自己原定拍攝電影《王孫公子》的計劃。

1948年，先後與傅全香、王文娟搭檔，在蘭心和新光兩家劇場主演了《陸文龍》、《浪淘沙》、《魯男子》、《桃花扇》等新戲。越劇觀眾投票選舉“越劇皇帝”，色藝雙絕、德藝雙馨的尹桂芳榮登榜首。 ^[3] 

1951年，在大眾劇場義演《杏花村》，為抗美援朝捐獻"越劇號"飛機作出貢獻。

1952年在麗都大戲院排演了古典名劇《西廂記》和新編歷史劇《信陵君》、《陳勝吳廣》，《梁祝哀史》等。

1954年，華東戲曲匯演，她主演的《屈原》獲得劇本、表演、音樂一等獎。

1955年當選為上海市人民代表。 ^[3] 

1958年，在現代劇《紅花村》中扮演先進的服務員，產生了不小的社會反響。

1959年起為福州市人民代表。

1959年1月25日，尹桂芳率“芳華越劇團”全體演職員六十三人，登上了從上海開往福州的第53次列車。她懷着一股熱情，毅然舉團遷往福建，到八閩之地去繼續播撒越劇藝術的種子。尹桂芳曾在《紅樓夢》、《西廂記》、《沙漠王子》、《盤妻索妻》、《屈原》、《梁山伯與祝英台》劇目中成功地塑造了賈寶玉、張生、梁玉書、梁山伯、屈原、等人物形象，給人留下難忘的印象。芳華越劇團在尹桂芳的領導下，培養出一批“尹派後秀”，在歷屆省戲劇會演中，均獲獎。 ^[3] 

1960年加入中國共產黨。

1963年起，任福建省政協委員。

文化大革命期間，由於常年處於極其惡劣的生活環境中，加之以一些非人待遇對身體所造成的侵害，尹桂芳倒下了，中樞神經損傷，一手一足癱瘓。身殘志不殘，仍然為振興越劇事業，培養越劇新人積極地貢獻自己的力量。粉碎“四人幫”後，尹桂芳帶病恢復了“芳華”。

1978年當選為全國文聯委員，並任中國戲劇家協會福建分會副主席。現任福建省政協委員、芳華越劇團名譽團長。 ^[3] 

1979年處於半癱瘓中的尹桂芳，在上海藝術研究所和上海越劇院的幫助下，舉辦了盛況空前的"尹桂芳越劇流派演唱會"。這一天，她重新登台，與袁雪芬一起，唱起了《山河戀》的"送信"選段。容納一萬多人的文化廣場座無虛席。她將更多的精力投入到了培養尹派接班人的工作中去，是尹桂芳藝術生命的延續，用她自己的話説：殘了尹桂芳，自有後來人。 ^[4] 

晚年的尹桂芳(15張)

1986年芳華越劇團在福州舉行規模龐大的建團40週年紀念大會與尹派藝術演唱會。當年“越劇十姐妹”中的傅全香等以及尹派傳人，從上海趕來祝賀並同台獻藝。全國人大常委會副委員長葉飛題了“越劇奇葩”賀詞。當年海峽文藝出版社出版了《尹桂芳唱腔選集》一書。由海峽文藝出版社出版，32開，14萬字。專門介紹了尹桂芳生平與藝術的《一代風流尹桂芳》也隨後出版。

1990年12月10至17日，芳華越劇團首次應邀赴香港，演出了《紅樓夢》、《玉蜻蜓》、《何文秀》等優秀劇目，香港同胞首次欣賞到芳華的藝術風采。

1993年4月18日，“一代風流——尹桂芳”藝術系列活動舉行。除進行藝術研討外，還有大型演出。尹桂芳率領上海、浙江、福建的弟子尹小芳、尹瑞芳、茅威濤、趙志剛、張學芬、王君安、張麗君等演出尹派名劇。上海的中年演員張國華、朱祝芬，也參加表演尹派代表作《屈原》選場。 ^[5] 

2000年3月1日，尹桂芳走了，但她卻留下一筆閃光的越劇藝術遺產。

筱桂芳、尹瑞芳、尹小芳、宋普南、趙志剛、茅威濤、蕭雅、王君安、張學芬 ^[3] 

尹桂芳一生演過上百個劇目，其代表作有《屈原》、《江姐》、《浪蕩子》、《紅樓夢》、《西廂記》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《信陵君》、《盤妻索妻》、《沙漠王子》等。代表人物：賈寶玉、何文秀、梁玉書、屈原、張生、信陵君等。塑造了一系列經典藝術形象。 ^[2-4] 

尹桂芳作品(11張)

尹桂芳表演深沉委婉，灑脱雋永，流暢舒展，纏綿柔和，韻味醇厚，獨標一格。其唱腔藝術，醇厚質樸，跌宕有致，具有“圓、潤、糯”三大特點，風靡越劇界，經久不衰，在越劇小生中學尹派的佔大多數，有“十生九尹”之稱。

她的音域並不寬，唱腔多在中音區運行，很少用高音；她的鼻音較重，演唱時按“字重腔輕，以情帶聲”的原則把字音吐清而別具風味，又善於運用重音和音色、速度的變化表達人物感情的起伏。

在表演上，尹派講究手眼身法步的運用，演技優美，瀟灑細膩，格調清麗高雅，風度翩翩，多扮演風流瀟灑、文雅温柔的書生，樸實而不呆板，靴子功、眼神功更是令人叫絕，聰穎而不輕佻，瀟灑而不飄浮。 ^[3] 

１９２９年在嵊縣醒獅劇社學藝攻花旦。１９３３年開始在浙東城鄉演出，翌年改唱小生。１９３９年到上海發展。２０世紀４０年代開始投身越劇改革，與竺水招搭檔成立芳華越劇團，先後演出《雲破月圓》、《石達開》、《光緒與珍妃》等一大批既有進步思想，又能吸引觀眾的新戲，尤其是《寶玉與黛玉》、《秋海棠》、《沙漠王子》、《浪蕩子》等名劇引起了轟動。在演唱藝術方面，尹桂芳既繼承了竺素娥等同行的精華，又向葉盛蘭、姜妙香、俞振飛等京昆名家取經，並從話劇、電影中吸取營養，逐步形成了“質樸流暢、醇厚雋永”的尹派風格。２０世紀５０年代率團支援福建戲曲界，任福建芳華越劇團團長、中國文聯第四屆委員、中國劇協福建分會副主席。１９６０年加入中國共產黨。２０世紀８０年代開始，尹桂芳將主要精力放在為越劇事業培養人才上，培養出尹小芳、王君安、趙志剛等一批尹派傳人。其演出的主要劇目還有《屈原》、《西廂記》、《紅樓夢》等。２０００年３月１日在上海逝世。 ^[7]