生化危機：戰神再生

繼上一集劇情，《生化危機：戰神再生》以愛麗絲在東京為開場，有着超人類特異功能以及帶領着她自己的克隆人軍團，愛麗絲終於面對面的對抗了她命運中的宿敵：保護傘公司CEO阿爾伯特·威斯克。與威斯克的對決令她失去了所有的特殊能力與軍團。愛麗絲開着雙人座飛機飛去了阿拉斯加的荒蕪之地，踏上了尋找世界上唯一一塊兒沒有被T病毒影響的世外桃源：阿卡迪亞。

但是阿卡迪亞也並不若想像中那麼簡單純潔的地方。唯一一個生命跡象的來源來自於她的老戰友克萊爾。但是因為種種原因，克萊爾陷入了失憶當中。克萊爾，愛麗絲為了尋找答案來到了一片狼籍的洛杉磯。她在那裏找到了為數不多的倖存者。從那些倖存者那聽説了阿卡迪亞也許沒有想像中的那麼遠，當然，也沒有想像中的那麼和平。

隨着克萊爾慢慢的恢復了她的戰鬥力和記憶，愛麗絲帶領着她的夥伴們前往一個前所未有的救援行動。並通過這次的行動發現了所有人都始料未及的驚天大陰謀。

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第四部的開拍距離2007年的《生化危機：滅絕》已經過去了三年，身為本片編劇的保羅·安德森説前三集的主題是生存，對於這部《生化危機4：戰神再生》，在故事上不再以生存為主題，反而重點是追尋真相。在這一集裏，病毒已經擴散到全世界，主角們要找到製藥公司，揭開陰謀。所以，故事的懸念不再是看主角們如何面對那些滅頂之災，而是帶着好奇去看，究竟為什麼會變成這樣？還有沒有拯救的可能性？這也是新三部曲的主題。

《生化危機4：戰神再生》在技術上採用了3D製作，迎合了在《阿凡達》之後電影界風靡的3D潮流，《生化危機4：戰神再生》的3D是特別製作的，在拍攝的時候就採用了目前全球最好的3D拍攝設備來進行攝製，而且《生化危機4：戰神再生》的特效鏡頭是系列裏最多的，在製作這些特效鏡頭的時候，都考慮到了3D的元素。導演安德森在《生化危機：戰神再生》中採取了大膽的手法來拍攝，給與了這個系列一個更大的特效，更激烈的矛盾和更刺激的旅程。大膽使用了最前沿的3D拍攝技術“Phantom攝像機“。

《生化危機：戰神再生》是全球首部3D電影採用美國太空總署研製超級攝影機「Phantom」——每秒能攝取多達一千格影像，相比起傳統的廿四格菲林攝影機，畫面的流暢及細緻度高上百倍！它亦是全球首部採用3D剪接技術的電影，比起一般只用計算機作後期加工的作品，畫面更立體。

2010年9月12日首映當天實現票房開門紅，拿下1080萬美元，高居榜首。週末三天，共收穫2770萬美元票房，以絕對優勢奪得本週末票房冠軍。這一成績超越了《生化危機：滅絕》的首映成績，締造該系列最佳開畫紀錄，其中3D影院成為主要收入來源。 ^{[1]  [3]} 

2010年9月10日，登陸台北影市首週末即收穫了高達4559萬的超額票房，以較大的增長幅度創下了該系列影片在台北開畫票房的新高。

《生化危機4：戰神再生》在日本以兩天票房4.18億日元在2010年上映的電影中排行第一。 ^[4] 

自2010年11月16日，《生化危機：戰神再生》正式上映兩週以來，持續保持其中國票房的強勁勢頭。截至2010年12月1日，這部電影票房收入已超過1.11億元。

3D技術的運用為系列影片的第四部增添了頗受歡迎的新鮮視覺。（《好萊塢報道者》評）

一部後啓示錄的殭屍影片，可是裏面的殭屍不太嚇人，而且毫不出彩，缺乏真正的個性。（《票房》評）

《生化危機4：來生》缺乏人性、有趣的人物和俏皮幽默的小笑話，這些恰恰讓前幾部的二流影片變得成趣。（《費城詢問報》評）

喧鬧而乏味、枝蔓橫生，毫無緊張感，除非從沒看過後現代殭屍片的觀眾才會喜歡。（Digital Spy評）

《生化危機4：來生》對欣賞此類影片的觀眾而言，倒不算太糟。（Three Movie Buffs評）

改編自電玩遊戲的系列影片中造價最高的第四部，故事的手法嫺熟、生動有趣，藏滿各種小花招，而且能感受到一種敵對的態度。（娛樂在線評）

愚蠢而言過其實，但是很有趣，而且結局為下部續集做好了鋪墊。（Sun Online評）

比同類型影片更容易看懂，所以更有趣。（《洛杉磯時報》評）

影片輕率倉促，過於誇張，而且相當乏味。（《SFX雜誌》評）

在不到90分鐘的片長裏，開篇、中途、結尾的三場大戰，就輕而易舉地整部片子剝離開來。剩下的就是黑客帝國式的無限的慢鏡頭，結合上高視角俯瞰拍攝，場面大氣淋漓的感覺就毫不掩飾地烘托出來。在視覺與聽覺上，絕對是非一般的享受。至於大腦，就完全不必帶了，純粹是多餘的。好電影，不一定能成功；“爛”電影，也不一定會失敗，《生化危機》系列就是最好的典範。畢竟，類似於《拆彈部隊》這樣的影片，還是少之又少的。（騰訊娛樂評）

2022年4月，嗶哩嗶哩官方宣佈，經典遊戲改編電影《生化危機》全系 6 部已上線，需單獨付費購買“限時觀看權”，購買後可在 48 小時內觀看。 ^[8]