王沂甫

王沂甫，男，漢族，1917年7月27日生於遼寧省海城縣鶯落山村。1989年10月29日因腦溢血卒於西安，享年73歲。王沂甫，西安音樂學院揚琴教授，碩士研究生導師；中國音樂家協會會員、中國音協陝西分會理事；陝西省第四第五屆政協委員；北京揚琴研究會、新疆揚琴學會、廣州揚琴愛好者協會顧問。1957年至1963年期間，編著揚琴教材八冊。在繼承傳統的基礎上創新揚琴技法，並總結為：彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾，通稱八大技巧。1945年整理揚琴獨奏曲《蘇武牧羊》，1935年改編揚琴獨奏曲《汨羅江上》，1962年獨奏曲《繡荷包》灌唱片後，1969年由美國布朗大學複製選人“世界音樂大全”並錄製激光唱片出版發行於歐美各地。1984年陝西人民出版社出版《王沂甫揚琴獨奏曲選》。1985年9月應邀赴京為中央民族學院、中國音樂學院研究生及本科學生講學四個月，同年10月赴天津音院講學。1989年2月率研究生赴廣州市參加穗、港、澳揚琴交流大會和廣州市揚琴展評。1989年10月29日辭世。

《揚琴八大技法教程及樂曲》

作者：王沂甫 編輯、剪輯：王麗懿 王成懿

揚琴八大技法教程及樂曲

出版社：人民音樂出版社

頁碼：131頁碼

出版日：1999年

版次：1999年10月第1版

裝幀：平裝

開本：16開 內容簡介：西安音樂學院教授、楊琴碩士研究生導師，全國著名揚琴教育家、演奏家、理論家、揚琴教育事業的開拓者王沂甫先生，自幼從祖父學習揚琴，後拜民間藝人學琴，他不僅繼承了前人傳統的揚琴演奏技法，而且發展、改革、創新和揚琴上的多種演奏技法，並在理論上系統地總結為“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”揚琴八大技法，自成體系，獨具一格。

中國音樂家協會會員、中國音協陝西分會理事；陝西省第四第五屆政協委員；北京揚琴研究會、新疆揚琴學會、廣州揚琴愛好者協會顧問。1957年至1963年期間，編著揚琴教材八冊。在繼承傳統的基礎上創新揚琴技法，並總結為：彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾，通稱八大技巧。

藝術特色

著名揚琴演奏家、教育家王沂甫，以他畢生精力開拓了東北揚琴，繼承、創新發展了東北揚琴，把東北揚琴推向了一個嶄新的層面。他在長期的演奏、教學與編創的實踐中，理性地，系統地總結著述了揚琴技法，統稱為"揚琴八大技法"，構成了他獨具韻味，個性突出的揚琴演奏藝術風格。

王沂甫以畢生精力開拓了東北揚琴（圖：揚琴）王沂甫著的《揚琴八大技法教程及樂曲》（1999年10月北京人民音樂出版社）出版發行。該教程全面的介紹了揚琴八大技法，對彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾給予了詮釋，同時附錄有練習曲和樂曲。練習曲都是為了解決練習中的技術問題，樂曲則有着極好的欣賞價值。全書的藝術特徵，遵循着繁榮技法，追求完美音色的原則，強調了揚琴技術的發展，透徹着揚琴曲唯美藝術的底藴，成為一部有學術價值的揚琴教材體系。著名音樂家呂驥為該書題字，稱其為"科學分析揚琴表演技巧的權威性論著"，則是對王沂甫揚琴演奏藝術學術水平的定位。 為了更好地繼承與發展王沂甫揚琴藝術，研究他的演奏特色，則需要從"八大技法"入手。揚琴八大技法由三部分組成或稱三構架特色體系：彈輪顫滑為基礎特色；點撥揉勾為繁榮特色；巧用技法編創樂曲，具有欣賞特色，加上對音色的重視和重視音色表現的藝術特點，這三構架特色加一個特點，組成了王沂甫揚琴演奏藝術特色。

彈輪顫滑技法的基礎特色

揚琴八大技法前四大技法為彈、輪、顫、滑。彈奏技法要從"持竹"開始，這一啓始的"持竹"方法，就是手持琴竹的方法或稱"手形"，是特色的源頭。不同形式的"持竹"方法，直接關係到運竹、彈弦的感覺，進而影響彈奏的方法，而被影響並確定下來的這樣或那樣的彈奏方法，最終目的是要關係到或反映出音質、音色的問題。這樣一個層層關聯的邏輯性思維問題，王沂甫在他的持竹中，就有了高度警覺。他是這樣"持琴竹"的：手為半握拳狀，大指輕按於琴竹柄上，食指、中指、無名指、小指以其自然秩序，依靠於琴竹柄的柄背下。這樣的持竹法，為彈輪顫滑技法打下了基礎。由於持竹法的確立，必然導致彈奏法的順應，彈奏法不單用腕，也不單用臂，而是以肘、腕、手的一齊動作，完全是人的生理自然協調動作來運動，然後在"彈"字上多下功夫，凡能夠理解中文漢字"彈"這個字的人，理解的越透徹，則越能獲得滿意的彈奏效果。這樣以自然的加入理性化的彈奏方法，使其音色、音質別樣化，實而不虛，與此同時運用了肘臂的揉性動作，加強了外在表演的灑脱感，這樣的彈奏法還有一個特點，就是不因年幼者力弱而無音量；也不因年長者力衰而彈奏吃力。演奏時需要使用王沂甫規範過的硬琴竹，稱為改制琴竹，全長31公分，竹頭5公分，高0.8公分，竹頸4公分，竹身13公分，持口2公分，竹尾6公分，尾尖1公分。使用這樣的琴竹便能與持竹方法和彈奏方法相結合，在揚琴演奏技巧上即獲得了新的發展，給技巧的表現提供了先決條件。輪竹技法，也在這個基礎上得到發展，由於它是以力點在小臂的輪動，以小臂帶動腕子，腕子保持鬆弛，因而便於持久加速用力，且能獲得均勻細密的輪竹效果。

顫竹與滑竹技法，是揚琴這一樂器的特色技法，是它區別於其它樂器，不擂同於其它樂器，充分表達個性特點的一項技法，也是其它樂器中絕無僅有的技法。王沂甫的顫竹與滑竹技法，是他八大技法中的經典，堪稱一大絕活。"顫竹，是琴竹頭顫動擊弦之意，這種技巧是以使用改制琴竹為基礎而產生的，它不同於震動琴竹產生的滾竹或叫竹雷，也不同於用琴竹杆觸弦產生的浪竹，它是以大指的壓力使琴竹頭顫動而獲得的"（摘自《揚琴八大技法教程及樂曲》），滑竹是在顫竹的基礎上發展而成。王沂甫根據不同的表現形式和樂曲的內容需要，把顫竹分為：有頭有尾式；掐頭去尾式；有頭無尾式；無頭有尾式分別依照情況使用在樂曲中，很有特色.

點撥揉勾技法的繁榮特色

前面提到的彈輪顫滑技法，體現了王沂甫揚琴藝術的基礎特色，而八大技法的後四大技法，點撥揉勾，則豐富繁榮了揚琴演奏技法，打破了只用兩隻手持琴竹彈弦的侷限，同時可以用手指去點弦，揉弦，勾弦，用琴竹尾去撥絃。拓寬了揚琴演奏技法的空間，豐富了揚琴的表現力。從而提升了揚琴這一民族樂器的藝術欣賞品位。1935年他首創了揚琴用竹尾撥絃和滑撥技法，首次運用在古曲"汨羅江上"，該技法錦上添花地表現了賽龍舟的熱烈場面。1958年王沂甫在研究借鑑其它彈撥樂器之後，推出了揚琴勾弦技法，以一曲由他自己創作命名為《春天》的揚琴獨奏，展示了勾弦技法，令音樂界耳目一新，隨後在全國演出並且獲獎。揉弦技法也隨着揚琴樂器的不斷改制中而不斷地進行了調整。在古曲《蘇武牧羊》（趙殿學傳譜、王沂甫整理）中運用得哀宛動人。

點弦技法多樣化，除了頓音、泛音，還有鼓音、木音等等。古曲《將軍令》（王沂甫改編）中，恰到好處地運用了鼓音，描述了古時戰場將士們勇往直前的精神。又在《落花流水》（呂文成曲、王沂甫訂譜）裏使用了木音，再現了流水擊石跌宕之聲。值得一提的是由他發現並創立了"單竹和音"，即用一支琴竹可以彈奏一個純五度和絃或彈奏一個純四度和絃，"單竹和音"的出現，豐富了揚琴上的和絃效果在王沂甫改編的《金蛇狂舞》中得到運用和體現。這許多技法的創新出現，改變了揚琴單調的彈奏技法，突破了揚琴只能彈奏單音和兩個音的狹窄思維定勢，豐富了揚琴技法，突出體現了技法繁榮的特色。

巧用技法編創揚琴曲具有欣賞特色

王沂甫撰寫改編和創作的大量揚琴曲，從整體上看，練習曲和樂曲的數量相當，各佔一半。大量的為技法練習而編寫的練習曲，其特點曲調順暢，難中有易，易中寓難，好聽易記，令學習者在愉悦之中練奏，即能很快掌握技法。例如《揚琴八大技法教程及樂曲》中的《雙竹和音練習六》、《輪竹練習一》、《滑竹練習一》、《頓音練習二》等都具有這方面的特點。在揚琴樂曲的編創中，技法與作品的表現結合的很好，顯而易見使用技法相當得體，用到合適之處，恰到好處的用，無生搬硬套之嫌，更看不到玄技的痕跡。而是以嚴謹、細膩的態度，正確使用技法，以能夠幫助樂曲表達思想內容為主旨，貫穿"當用甲時，決不用乙"的技法使用原則，使得王沂甫編創的揚琴曲，旋律的表達更加生動形象。例如：尹自重曲、王沂甫訂譜的《風舞》，採用了顫滑竹技法，使樂曲歡快跳躍的情緒得到展現。《思春》（古曲王沂甫改編），全曲從始至終加入揉弦技法，加重渲染了樂曲傷感的情緒。用陝北民歌改編的《繡金匾》以揉弦技法和顫滑竹技法交替使用，使樂曲內容得到了完美表達，《繡金匾》本身旋律的歌唱性通過揚琴這件樂器，得到了進一步的彰顯，與此同時進一步提高了揚琴樂曲的藝術欣賞性。

對音色的重視和重視音色表現的藝術特點

王沂甫對於揚琴音色是相當考究的，他所演奏的樂曲韻味濃郁頗有風采，究其原因，更多的來自於音色特質的美感。追求音色表現上的豐富，這是他的揚琴獨具韻味的來源。 從他最早使用過的兩排碼小揚琴，到樂器改制過程中的三排碼和四排碼揚琴，在他使用過程中，和所彈奏過的每一首樂曲，對音色都有很高的要求，傾注了大量的精力，探討音色併為音色的表現做出了更多的、甚至艱辛的努力。揚琴這件樂器和其它民族樂器一樣，機械功能都不強，不同於電聲樂器那樣自由變化音色，所以電聲樂器很難產生有特色的音樂家。因而探求揚琴音色，必然要加大人為的作用。為了規避金屬躁聲，選擇具有民族色彩的，那種自然透徹的温潤音色，一方面對揚琴的彈奏工具--琴竹的口面加墊進行試驗，選用了多種材質，反反覆覆，最後終以橡膠皮墊（採用自行車氣門芯更方便）的材質定位。另一方面，就是在總體彈技功力上的考究，如在彈弦功力上的考究，在輪竹功力上的考究，在顫竹、滑竹功力上的考究，都令他的揚琴音色熠熠生輝，體現了王沂甫先生所內涵的"音即一切"的音色觀。

重視音色的表現，在王沂甫揚琴曲譜中，也是很突出的一個方面。曲譜本身是不反映音色的，但是標註在或為使用在曲譜中的技法，卻是能夠使音色得以表現的。王沂甫先生在他編寫或改編的大量曲譜中，突出了音色表現的原則。點、撥、揉、勾八大技法中的四大技法，在曲譜中為音色的表現做出了很大的貢獻，使揚琴的音色表達在曲譜中得以先現完成。在實際演奏效果中，更以技法的豐富多變，籍以達到音色表現的目的，令揚琴這一樂器的獨立性音色特質，得到更完美的表現。

王沂甫已經形成的獨具韻味、温潤優美的音色演奏藝術風格，除了具有綜上所述的幾個方面特色而外，還有着他個性的一個方面，那就是功力的錘鍊，有些藝術為什麼動人，那就是我的功力比你更深。成為音樂家、藝術家的人脱離不了這種質感，這樣一種功力。

王沂甫獨具一格的揚琴演奏藝術風采，源於東北又不侷限於東北，發展於西北又不侷限於西北，在中國揚琴藝術界有着很大的影響力和滲透力，在國外也有一定的知名度，1969年他演奏的"繡荷包"就由美國布朗大學複製選入"世界音樂大全"，並錄製成激光唱片出版發行於歐美各地，他的有關藝術資料至今收藏在法國蓬皮杜藝術中心。

王沂甫在揚琴藝術上所取得的成就，是中國揚琴藝術寶庫中的一筆財富，不僅為社會所用，為揚琴藝術發展繁榮所用，還需要得到更多的、致力於揚琴事業的專門家們潛心去研究，得以很好的傳承，獲得進一步發展是符合藝術發展規律的。

2000年陝西省教育廳，針對西安音樂學院民樂系、由專家教授組成的科研組，申報立項的《王沂甫揚琴演奏藝術研究》的科研課題，給予了高度重視和支持，批准立項，開展課題研究。這些方面的作為對中國揚琴藝術事業的發展都具有着重大意義。