瀘州河

瀘州地處川、滇、黔、渝四省市結合部，長江橫貫，四水合流，交通便利，物產富饒，市場繁榮，歷來為川南經濟、政治、文化中心。

“瀘州河”川劇藝術歷史悠久，源遠流長。最早可上溯到漢代巫師們的唱唱跳跳，唐代以後“信者眾多”，巫師開始裝扮百神，其表演接近戲劇。再後來由於春節娛樂活動的興盛，逐漸形成“古藺花燈”、“合江下河燈”，“扭扭燈”、“車車燈”等獨特的地方小劇種並演進為瀘州川劇的雛形。

到了明清時期，“瀘州河”最早躍上城市劇場，巴蜀大地當時就流行着“要能跑得灘，瀘州河去搭班”的民諺。清雍正二年(1724年)，瀘州20餘名川劇藝人到成都棉花街，成立起“慶華班”(見《瀘州戲曲志》2-7頁)，於是率先於全省，“瀘州河”從“火把劇團”進入“城市劇場”。

抗日戰爭期間，陝、京、楚班先後來瀘巡演。“瀘州河”的藝人，一方面學習兄弟劇種長處，另一方面積極宣傳抗日。馮玉祥將軍為抗日，還發動合江縣玩友俱樂部聯合義演、募捐；瀘州藝人還創作出20本《還我河山》連台本戲……解放後，瀘州蜀聲川劇社實力雄厚，常年分三班演出，瀘縣、納溪等許多地方都陸續成立了專業川劇團。

川劇唱腔流派可以分為高腔、崑腔、胡琴、彈戲、燈調等五種。

瀘州河川劇有別於其他地方的川劇，以高腔藝術獨樹一幟，形成了特有的“瀘州河”。

《紅梅》、《班超》、《琵琶》、《金銀》、《九樓十八院》、《八計八記》、《十二配》等；創作劇目有：《百醜圖》(五十年代)、《爐火紅鷹》(六十年代)、《背篼記》(七十年代)、《軹候劍》(八十年代)、《星隕長空》

李惠仙在演出《青蛙趕會》、《家庭》、《昭君和番》等劇目，由於她的獨特的精湛表演，贏得了廣大觀眾和川劇團同仁的交口稱讚。

張志舉專攻小生，基功紮實，戲路廣。在演《評雪辨蹤》時飾演呂蒙，將窮秀才的迂酸味演得淋漓盡致，令觀眾撫掌稱妙。在《江梅閣》中，演得風流倜儻，神形兼備。《水牢摸印》的褶子功運用自如，表演出水牢時，褶子絞於身上，儼然水漬淋之。

韓成之，自幼學鳴文琴戲(黔劇)，12歲至川劇“鈞學科班”學藝，專攻文武小生，擅演《風儀亭》、《下游庵》、《打紅台》、《江東橋》、《水牢摸印》、《放裴》、《逼侄赴科》、《巴九寨》等戲，馳名於川南宜、瀘一帶。

瀘州河川劇被列入非物質文化遺產，對當地人有着極大影響與價值，人稱瀘州是個“戲窩子”，適合大多數遊客觀看欣賞，其唱腔精湛，劇目豐富，歷史悠久，具有全省意義的文化價值。 ^[3]