温德青

他的作品曾在世界各地上演，並多次在中國、瑞士、法國、丹麥、英國、美國和加拿大舉行個人專場作品音樂會和大師班講座。其全部作品由SME瑞士和德國音樂出版社出版，他的CD專輯由意大利米蘭STRADIVARIUS公司和瑞士音樂家協會出版。主要作品為6首絃樂四重奏、小提琴協奏曲《夏天的雪》、琵琶協奏曲《春江花月夜》、從獨奏到協奏的《痕跡》系列5首、室內樂《悲歌》、《八卦》、《功夫》、《情歌與號子》、《潑墨一》、《螞蟻搬家》、《一籠二鳥》、《楊宗保與穆桂英新傳》以及管絃樂《情歌》、《箏》等等。歌劇《賭命》曾在瑞士的日內瓦、中國的上海、北京和芬蘭Savonlinna國際藝術節成功上演。他是日內瓦“政府獎”與國際KIWANIS基金會“文化獎”以及瑞士Leenaards基金會“作曲家大獎”的得主。他的個人小傳被列入英國劍橋“國際音樂名人大字典”。自1991年底他居住在瑞士日內瓦。瑞士音樂家協會與音樂版權協會會員。

2022年12月，温德青的歌劇《隧道》亮相第三屆杭州現代音樂節。 ^[1] 

他的音樂“結合於複雜-清晰，玄機-合理，震撼-精妙，奇想-嚴謹，明確-深刻之間”，其作品技藝精湛又情感豐富，精緻細膩又張力十足，勇於創新又易於接受，力圖用不同的方式創作不同的作品。他的創作靈感通常來自中國的傳統藝術與哲學，但卻“痕跡不露”。温的音樂獨樹一幟，深得國際樂壇的好評。

他多次回中國講學和演出，組織多項中外音樂交流活動，委約和推廣了眾多的中國作曲家作品，為中外現代音樂的傳播做出了卓越的貢獻。

“嗩吶協奏曲‘痕跡之四’是一首非常具有藝術鑑賞價值的作品，它以構想敍事的風格來熟練地、富有張力地處理變化莫測的樂思。音樂被設想成中國書法，以一種在巨大的空間裏發展的極富情感的線條描繪出了蔓藤花紋式的裝飾以及豐富多樣的節奏。作品還準確地安排了樂器的色彩和全方位的、在獨奏者與樂隊之間的、一箇中國傳統樂器與西方傳統管絃樂隊之間的對話，這的確是極具新意的，它為當代音樂開創了一條新的道路。”

（法國著名音樂學家、評論家Philippe Albera）

“如何嫁接二胡和絃樂四重奏的音色是個複雜的問題，温的解決方案是具有創造性的和富有靈感的。他完全避免了自我意識的異國情調或那種可愛的東西方相結合的方式，温賦予聽眾一種無法抗拒的富有邏輯性的和罕見的音樂感覺，它既不是趕時髦的也不是計算出來的。之所以為二胡與絃樂四重奏而作該曲是因為其它樂器組合不能反映出他獨特的、傑出的想象力。其成效至少是為室內樂增添了一部非凡的保留曲目。”

（加拿大温哥華太陽報，2006，David Gordon Duke）

“在靈感來自中國書法的《痕跡之二》裏，温嘗試着創造一種多種筆畫和音樂之間的類似物：粗獷的、纖細的、急速的、從容的……不僅僅如此，他還賦予了他的音樂線條以銀色的光芒，和低沉的咆哮形象與純淨的聽覺姿態，這些都大大超越了二維視覺的毛筆筆觸。”

（美國紐約時報，2006，Allan Kozinn）

“温德青的音樂引導了人物的命運駛向了富有光彩的情感世界。聲樂和器樂及其精緻的色彩被準確地搭配使用，沒有一個音符是多餘的。在這個不愧於一個大師級的作品裏，它的各種管絃樂隊聲源被科學地開發。《賭命》的成功具有非常美好的意義，正如音樂節的藝術總監Francois Hudry先生所言：它是我們向聽眾提供的最合適的、最能夠協調聽眾與現代音樂之間關係的一部新作品”。

（瑞士日內瓦郵報，2003，Anne Meier）

“……在維也納現代音樂節上，温的音樂清新如晨露，引人入勝如讀偵探小説，饒有趣味如同最好的朋友在聚會上。”

（奧地利薩爾斯堡報，1997，Derek Weber）