浮世繪

浮世繪是17—19世紀流行於日本的風俗畫，主要以木版畫的形式存在。浮世繪的性質如同當今的海報或雜誌，木版畫的批量印製既可以降低生產成本，也可以滿足新型市民階層的文化和娛樂需求。

公元1603年左右，日本出現了肉筆繪，可看作浮世繪的前身。肉筆繪由畫家們用筆墨色彩親手繪製而成，而非在木板上雕刻。肉筆繪大家菱川師宣被看作浮世繪的創始人。肉筆繪盛行於京都和大阪。

到了日本封建社會晚期的江户時代，由於經濟增長，城市裏出現了市民文化。市民階層對藝術品的需求量增大，肉筆繪逐漸向木版浮世繪過渡。菱川師宣去世後，被稱為丹繪的浮世繪開始流行。隨即出現了紅繪和漆繪。其中，丹繪以朱丹為主要顏料；紅繪則用紅色取代朱丹，顏色更鮮豔；漆繪則在着墨部分摻膠，使之發出漆一樣的光澤，上面還覆有金粉。到18 世紀40年代初，江户的出版商和畫師奧村政信發明了紅色和綠色搭配的紅刷繪。之後，鈴木春信又發明了可以套印多種色彩的錦繪。錦繪作品如錦繡萬花，絢爛多彩，代表了日本民族的藝術成就。浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳説、歷史掌故、戲曲場景和古典名著插圖，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰爭事件或抒寫山川景物……可以説，浮世繪是江户時代人民生活的百科全書。

到了19世紀50年代，浮世繪被傳到歐洲，在歐洲掀起了“日本風”（Japonism），印象派、後印象派以及新藝術運動都受到了浮世繪的影響。然而，正是和西方的交流讓日本國內的浮世繪走向了沒落。日本藝術家被西方的繪畫技法所吸引，傳統浮世繪於19世紀80年代宣告終結。

第一類：人物畫

包括美人畫、役者繪、武者繪、相撲繪，其中以美人畫和役者繪最為出名。

第二類：風景畫

包括浮繪、名所繪，葛飾北齋和歌川廣重為風景畫的發展和傳播做出突出貢獻。

第三類：花鳥畫

和中國畫的花鳥畫相對應，涵蓋花、鳥、魚、蟲、野獸等。

第四類：其他

包括時事繪、遊繪、物語繪、開化繪、春宮繪，其中以時事繪和春宮繪最為出名。

浮世繪對西方藝術產生了重大影響。1867年，浮世繪出現在法國巴黎舉辦的萬國博覽會上。沒過多久，以葛飾北齋和歌川廣重為代表的藝術家遭到了西方藝術家的追捧，掀起了“日本風”。 然而在當時的日本，浮世繪甚至不被認為是有價值的藝術品。到了20世紀初，更多的浮世繪作品被出口至歐洲。 受到浮世繪影響的藝術家包括塞尚、馬奈、莫奈、惠斯勒、克里姆特等。