平調

平調屬於梆子腔系，也稱“武安平調”、“平調劇”，俗稱“平調梆子”，行當齊全，善演歷史大戲。平調唱腔以“普通話字音”吐字發音，稱作“普通話”，“武安韻”；它的唱腔屬板腔體，結構完整，旋律優美，剛柔並濟，長於抒情，節奏鮮明，通俗易懂；時而激越高昂，時而委婉細膩動聽，表達人物內心情感豐富。

20世紀50年代至60年代，平調在化妝方面、唸白方面吸取了京劇及河北梆子的藝術精華；平調唸白分為“韻白”、“京白”、“方言白”三種道白，這三種道白，在不同角色中則表現的有聲有色，人物刻畫的淋漓盡致。（20世紀50年代戲曲改革時期，通過掃盲活動與專業知識的技藝學習中，提高了平調落子各專業劇團演員的綜合素質。有組織對演員、伴奏、編輯、導演、甚至後勤開展掃盲活動，使一些平調落子專業劇團基本達到高中水平。普通話課程的設置與開展對平調落子的傳播發展影響巨大，在實踐過程中為不丟棄武安方言的地方特色，而堅持在唱腔、韻白上使用“普通話”、“武安韻”的做法，一方面保留了方言個性，另方面也將平調落子傳播了更多地區。）

平調有慢板、二八板、二板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板、大起板、緊打慢唱、二回頭、倒三梆等近二十個板頭；此外，還有少量的雜曲小調，如[ 一串玲 ]、[ 打觀調 ]、[ 皂羅袍 ]、[ 打棗 ]、[ 雲蘇調 ]等。音樂伴奏有絃樂曲牌和嗩吶曲牌百餘個。文樂伴奏曲牌絃樂牌子有 [ 東房棧 ]、[ 西房棧 ]、[ 揚州開門 ]、[ 虞天仙 ]、[ 隨手牌 ]、[ 柳河激 ]、[ 算盤子 ]、[ 逗曲 ]、[ 南八板 ]、[ 小對舞 ]等；嗩吶曲牌有 [ 大泣顏回 ]、[ 小泣顏回 ]、[ 八句 ]、[ 得勝令 ]、[ 炮連天 ]、[ 報子令 ]、[ 朝天子 ]、[ 傍妝台 ]、[ 點絳唇 ]、[ 狀元令 ]、[ 後舉金盃 ]、[ 三腔 ]、[ 撞金鐘 ]、[ 山遙遙 ]、[ 風入松 ]、[ 劉備過江 ]、[ 祥雲飄飄 ]等；武樂鑼鼓經有[ 慢板鑼 ]、[ 二回頭 ]、[ 二八長套 ]、[ 五頂錘 ]、[ 三頂錘 ]、[ 狗嘶咬 ]、[ 倒三鑼 ]、[ 快五鑼 ]、[ 散板長套 ]、[ 悲腔帽 ]、[ 大起板帽 ]、[ 忽雷炮兒 ]、[ 戰場 ]、 [ 十八板 ]、[ 七把刀 ]、[ 鞭子馬 ]、[ 鬧台鑼鼓 ]、[ 大尾聲 ]等。建國前，平調的文場樂器以二絃、軋琴（平調特有樂器，有七、八條弦，用秫秸杆拉奏）為主樂器，和板胡、土琵琶、三絃、梆子等；建國後，平調的文場樂器以二絃為主樂器，和二胡、琵琶、月琴、三絃、梆子、笙、笛子、嗩吶等，一些專業劇團還增加了電子琴、大提琴等樂器。武場除了板鼓、小鑼、饒鈸、鑔等一般普通打擊樂外，還有具有平調特色的大鑼、大鐃、大鑔、戰鼓，稱“四大扇”，多用於傳統戲。平調演唱風格和特點：唱腔旋律優美、激越高昂、細膩委婉、粗獷豪放、剛柔並濟，表演粗獷豪邁，風格淳正樸實。

平調可能是由豫北之淮調演變而來。所謂淮調，即早時候河南彰德府（今安陽）一帶所流傳的梆子戲。依據譜系推算和歷代平調藝人相互傳言，相傳明末清初，有曹、白兩姓藝人，將淮調傳入武安，後經當地語言、語音及民間歌舞的影響，逐漸演變為平調。

平調的表演行當，較比落子行當齊全，有“四生四旦四花臉”十二行、“四梁八柱”之説。“四生”指生行的老生（鬚生）、小生、紅生（俗稱紅臉）、武生；“四旦”指旦行的青衣（正旦）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、刀馬旦；“四花臉”指淨行的大花臉（正淨黑臉）、二花臉、雜花臉和醜行的小花臉（俗稱丑角）；扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉，小花臉也稱醜行（醜行分為文丑、武丑，併兼演彩旦）。其中老生、青衣、大花臉、小生的戲份較多，謂之“四梁”，餘謂“八柱”，在傳統劇目中“四梁”戲位居首，因此又是首要行當。

它的傳統劇目約200餘出。具有代表性的劇目如《桃花庵》《兩狼山》《三進帳》《鍘趙王》《盤坡》《三上轎》《歸宗圖》《恩仇記》《打金枝》《天仙配》《秦香蓮》《寇準背靴》《楊八姐遊春》《雷振海徵北》《樊梨花徵西》《兗州府》《審馬榮》《董家嶺》《春草闖堂》《蔡文姬》《燕燕》《昭君出塞》《楊門女將》《燕王掃北》《三關排宴》《姚剛徵南》《白蛇傳》《蝴蝶杯》《十五貫》《三夫人》《三拜花堂》《血濺烏紗》《大破洪州》《平遼東》《李剛打朝》《鍘判官》《陰陽報》《丟官記》《斬楊景》《太白辭朝》《吳漢殺妻》《瘋啞案》等。建國後，也上演了一些現代劇目，如《白毛女》《劉胡蘭》《紅嫂》《江姐》《小二黑結婚》《沙家浜》《紅燈記》《智取威虎山》《紅色娘子軍》《洪湖赤衞隊》《相親記》等。《相親記》參加中央舉辦的慶祝建國30週年演出時，曾獲演出三等獎。

行當齊全，人才濟濟。平調歷代著名演員有 郭金(藝名"灌腸邊"旦角)、李國華(藝名"翻轉天"旦角)、王忙來（黑臉）、劉連發(藝名"三杆旗"紅臉)、於維德(藝名"一點紅"旦角)、韓錦堂（藝名"午時的"小生）、張承先(藝名"三杆筆"丑角)、郭文武（藝名“蓋三川”紅臉）、劉守堂(藝名"小堂的"黑臉)、肖知章（藝名"半個天"旦角）、張吉順（藝名"大飛機"旦角）、李秀奇（藝名"自鳴鐘"、"小鋼炮"旦角）、王起富(藝名"小飛機"旦角)、卜錫林(老生)、秦尚德(又名卯的，黑臉)、秦崇德(又名同的，藝名“十三紅”小生、鬚生)、黃培生（藝名"水仙花"旦角）、焦秀英（藝名"天下迷"旦角）、武鴻鳳（青衣）、李魁元（青衣、花衫等）、韓小芝（旦角）、趙春（旦角）、袁錫章（生角）、王太河（黑臉）、樊豔芳（青衣、刀馬旦）、劉天順（老生）、賈芝霞（旦角）、杜潤田（丑角）、杜守鳳（小生）、劉金榮（刀馬旦）、房志彬（老生）、李淑蘭（花旦、閨門旦等）、周華華（旦角）、杜銀方（生角）、李愛華（旦角）、王雲河（生角）、韓松齡（小生）、張德起（花臉）、郝玲玲（旦角）、張荷英（旦角）、郭蘭英（旦角）、王雲峯（鬚生）、李雙鳳（旦角）、李喜如（青衣）、易果田（青衣、老旦）、李晉軍（老生）、申煥如（旦角）、王海雲（旦角）、魏建增（生角）、温巧雲（青衣、老旦）、王正平（鬚生）等。

《徐策跑城》是平調《歸宗圖》戲裏最後一場戲。山西劇種演《跑城》以帽翅功見長。京劇《跑城》以表演、台步、形體動作見長，嚴謹規範，後人很難改動。地方戲就靈活多了，只要合乎劇情，可盡情發揮自己的長處。房志彬演的《跑城》吸收了其他劇種的長處，加上平調的音樂唱腔、鑼鼓經和自身的功力，形成了自己的風格。著名主持人趙忠祥看了演出講，北京舞台上沒見過像房志彬這樣的功夫技巧。不是四不像，而是像自己的平調流派。

武安平調

“武安平調”也稱“平調劇”、“平調”，唱腔屬梆子腔系板腔體，五聲“徴”調式，俗稱“平調梆子”。 ^[1]  武安平調是古都邯鄲土生土長的本土戲曲，該劇種活動範圍在冀晉豫魯交界的冀南（邯鄲、邢台及周邊各縣，北至石家莊）、晉東南（長治、左權及周邊各縣）、豫北（安陽）、魯西北（聊城）一帶。經常活動於河北省南部的邯鄲、邢台，山西省東南部的長治、左權及河南省北部的安陽等地區。武安平調在其興盛期，還曾傳入流行於石家莊、晉中、保定、陽泉、新鄉、晉城、北京等地區。

平調的起源不詳，無文字記載，有以下兩種説法：其一，明朝時武安有兩個落魄文人，分別創造了武安平調與開州大平調（開州即河南濮陽一代，開州大平調亦稱大梆戲）。其二，明末清初武安和村白某、西湖村曹某，在河南演唱淮調（淮調即早時候河南彰德府（今安陽）一帶所流傳的梆子戲），頗有名氣，後回鄉創辦曹白兩科班，他們在淮調的基礎上，吸收武安方言和民間歌曲，逐步形成了武安平調。其二，在歷代平調藝人中相互傳言比較廣泛，經譜系推算此説法較為合理。

民國初期，1912年左右出生的藝人，根據當時健在的藝人譜系推算，平調藝人可知者可上溯到一百五十餘年以前，可見在清朝中葉，平調在冀南、豫北、晉東南及周邊一帶地區已十分流行。

清末民初，平調、落子合班演出，後形成平調落子不分家的局面，持續至今。此時，平調落子已有正式科班，武安、涉縣、磁縣、峯峯等地的科班和班社多達三十多個。平調在邯鄲地區十分流行，歷史上有過許多專業班社，僅武安縣境內最多時專業和半職業平調班社達二百多個。邯鄲、涉縣、磁縣、峯峯、永年、沙河、左權等地皆有很多平調劇團。

1942年抗日戰爭期間，八路軍一二九師進駐太行山區，引導一批藝人蔘加革命工作，許多平調落子演員參軍參戰，當地平調落子班社也多屬民主政權領導，常隨軍演出。隨軍而來的部隊文工團，與當地平調落子劇團相結合，許多平調藝人在此期間，還學演了話劇、歌劇，創作演出了一批現代戲，演出了《血淚仇》等一系列新戲，為宣傳抗日起到了積極的作用。有的平調落子演員，如王景元、王春等，在為部隊演出時被日軍包圍，壯烈犧牲。解放戰爭期間，還有一些平調落子藝人隨軍南下。

1945年抗日戰爭勝利後，在人民政府的扶植下，平調得到了發展，當時專業劇團就有18個，業餘劇團百餘個之多。20世紀50年代初，先後建立的專業劇團為：武安縣人民劇團（武安縣人民平調落子劇團）、峯峯礦區平調劇團（峯峯礦區平調落子劇團）、邯鄲縣平調劇團（邯鄲縣平調落子劇團）、涉縣平調劇團（涉縣平調落子劇團）、邯鄲地區平調劇團（邯鄲市平調落子劇團）、武安縣平調劇團（武安市平調落子劇團）、永年縣平調劇團（永年縣平調落子劇團）等。1951年，毛澤東主席題詞“百花齊放、推陳出新“明確了戲改的指導方針，在政府的領導下對平調落子專業劇團進行了一系列“改戲”、“改人”、“改制”為主的改編、加工新創工作，從此是平調落子唱腔由舊革新的分水嶺。

1954年，武安縣人民劇團，在省劇目組、省音樂工作組的幫助下，對平調落子傳統劇目進行了加工整理，並加工整理了平調《兩狼山》《天仙配》等一系列劇目，參加了河北省首屆戲曲觀摩演出，獲得好評，河北省政府決定將平調落子列為重點劇種，予以扶植。邯鄲專區將武安縣人民劇團上調到邯鄲市，成立邯鄲專區平調落子劇團（邯鄲市平調落子劇團），該劇團成為重點劇團，河北省文化局先後派王昌言、厲聲、曹成章、曹羽、於雁軍、劉正平等20多人到團工作。這些專業幹部與平調落子演職員結合起來，對平調落子傳統劇目和表演藝術、音樂等，進行挖掘整理，出版和記錄了大量的劇本、音樂，保留了許多珍貴的資料，為平調落子劇種的發展、藝術建設，做出了貢獻。1958年，河北省文化局撥專款建立學員班，培養平調落子演員，培養了房志彬、李淑蘭、張德起等一批新演員，後該班轉為邯鄲地區戲校。1959年，平調《盤坡》，參加河北省第二屆戲曲會演，獲好評。

20世紀50年代至60年代，平調劇種重新恢復生機，在此期間吸收了京劇及河北梆子等戲曲劇種的藝術精華，因而得到了更好的發展和好評。此後，一些主要演員的唱腔還灌製了唱片，使平調劇種的影響進一步擴大。

平調傳統劇目有二百多出，多為反映歷史故事、神話、民間傳説的大型劇目，反映民間生活的小戲為數較少。以老生、青衣、大花臉和小生的劇目為主。劇本富有民間文學特色，絕少雕琢，風格淳正樸實。中華人民共和國成立後，影響較大的劇目有《桃花庵》《鍘趙王》《盤坡》《三進帳》《三上轎》《兩狼山》《徐策跑城》《紅嫂》《江姐》等。

1959年6月周總理來邯鄲視察工作時，在邯鄲地委禮堂看了平調《盤坡》、落子《借髢髢》等劇目之後給予了高度的評價，説：“平調《盤坡》表現了古代女子清守寒窯、備嘗艱苦、保守貞潔的品質，落子《借髢髢》表現了古代勞動婦女勤勞節儉的形象，是兩個好戲。之後代表邯鄲的地方特色赴北京懷仁堂為毛澤東、周恩來、劉少奇、郭沫若、林伯渠、鄧穎超等中央領導人演出，受到高度的讚揚，當時的《人民日報》《中國青年報》《北京晚報》均作了整版報道。

平調落子是河北省邯鄲市獨一無二的兩個劇種，是邯鄲歷史文化的重要組成部分。 ^[2]  平調由豫北一帶流傳的梆子戲演變而來，落子由河北武安一帶民間所流行的“花唱”發展而來。因多在一團內“兩開箱”演出，故叫“兩下鍋”，一般平調落子劇團演員，都能兼演平調和落子。二十世紀三十年代，平調落子還曾與京劇同台演出，但各演各的劇目，互不相雜。

2006年5月20日，平調落子經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

武安落子

“武安落子”還稱“落子劇”，又稱落子腔，屬於板腔體，據傳由武安民間流行的"花唱"發展而來，源於民間曲調，清末已逐漸形成戲曲形式，在舞台上進行演出整本戲。流行於冀南邯鄲地區至晉東南太行山一代、北至邢台、南至安陽一代等地。

在清代，武安等地民間“花會”中有説唱故事的落子，初為撂地攤演出，晚清逐漸搬上舞台。根據民國二十四年（1935）至民國二十六年續《武安春秋志》卷九記載：“武俗好戲，酬神演唱無日無之，甚至有一日數台者，農民喜平調（本地土戲），紳商以皮簧梆子為宜，村夫、愚婦最迷落子腔，惟其戲有傷風化，歷來禁演。”

清朝道光、咸豐年間，武安藝人喜順，流落到山西黎城，適逢此縣有個李鎖柱，喜編戲文，兩人合作，喜順遂將武安落子傳入黎城，形成了上黨落子。

晚清時期，同治三年（1864年）武安有位叫“假媳婦”的藝人去河南內黃縣唱武安落子，與當地一位姓趙的藝人共同組班唱戲，落子當時已形成戲曲形式，在舞台上進行演出整本戲，後來發展成為內黃落腔。清末民初，平調、落子合班演出，後形成平調落子不分家的局面，持續至今。

抗日戰爭時期，武安、涉縣一帶為八路軍根據地。許多平調落子演員參軍參戰，當地平調落子班社也多屬民主政權領導，常隨軍演出。隨軍的部隊文工團跟平調落子劇團相結合，一些落子藝人在此期間，還學演了話劇、歌劇，創作演出了一批現代戲，排演了《範小丑參軍》《派款》《巫嬸坦白》等新戲，為宣傳抗日起到了積極的作用。有的平調落子演員，如王景元、王春等，在為部隊演出時被日軍包圍，壯烈犧牲。解放戰爭期間，還有一些平調落子藝人隨軍南下。

中華人民共和國成立後，河北省邯鄲專區曾對武安 平調、落子兩個劇種進行了重點扶植，先後派遣一批新文藝工作者和戲曲專業幹部到邯鄲地區平調落子劇團，對平調落子的劇目和音樂進行挖掘整理。

1956年河北省第一屆戲曲觀摩大會上，武安落子《借髢髢》獲得好評，並整理改編了落子《端花》，創作了落子《高山流水》等一批有影響的劇目。1958年邯鄲地區戲校開設了平調落子班，培養了房志彬、李淑蘭等一批新演員。

武安落子始終與武安平調同台演出，合稱武安平調落子。從藝人員兼唱兩個劇種，這種現象一直持續至今。二十世紀三十年代，武安平調落子還曾與京劇同台演出，但各演各的劇目，互不相雜。

落子戲在邯鄲十分流行，歷史上有過許多專業班社，僅武安縣境內最多時專業和半職業落子班社達一百二十多個，幾乎村村有落子班。至1982年武安縣業餘平調落子劇團尚有八十多個，其中尤以“白官班”、“興盛班”、“梁紅班”最有影響。沙東落子則多為半職業班社。

武安落子早期伴樂比較簡單，明末清初的“硬歌”只有鑼踏鼓，清末舞蹈的引入又增添了鑔、鈸，落子傳統伴奏樂器以板胡為主，民國年間老藝人胡文亮、王繼的又發展了吹奏樂笛子，著名藝人魏洪昌等向外地學習，又增添了二胡、笙等傳統伴奏樂器；落子文場樂器以板胡為主樂器，和二胡、琵琶、月琴、三絃、笛子、笙等，一些專業劇團還增加了電子琴、大提琴等樂器。武場除一般普通打擊樂外，還有盒梆、碰鐘。

武安落子著名演員有賈泉城、王麥喜、胡文亮、任耀華（藝名文志的）、杜更會（藝名更會的）、袁有福（藝名洋狗）、孫富琴（藝名山疙瘩）、魏洪昌（藝名如意的）、路鴻貞、王銀倉(藝名紅薯蔓)、郭小生、卜錫林、秦崇德、黃培生（藝名水仙花）、魏富山（藝名佛山柿餅）、李魁元、韓小芝、陳素珍、賈芝霞、杜潤田、李淑蘭、劉金榮、杜銀方、李愛華、郝玲玲、王雲河、郭蘭英、李雙鳳、王雲峯、李喜如、劉桂茹、李晉軍、申煥如、魏建增、温巧雲等。沙東落子著名演員有頭把盒子、二把盒子等。

落子戲的行當，多以小生、小旦、青衣、老生、小丑、老旦為主，花臉亦或有之，但無以其為主的劇目，女角色一向由男演員扮演，自1949年以後，武安落子才有了李魁元等第一代女演員。

落子戲的劇目約有150餘出，多為反映民間生活故事的家庭小事，傳統代表劇目如《端花》《借髢髢》《呂蒙正趕齋》《對繡鞋》《賣秒郎》《秦雪梅》《賣布》《頂燈》《小過年》《老少換妻》《何文秀私訪》《皮秀英告狀》《安安送米》《三進士》《訪崑山》《藍橋會》《梁祝》《小姑賢》《狀元打更》《福壽圖》等。其中《端花》一戲曾拍攝成舞台紀錄片。建國後也上演了現代劇目，如《鎖不住的人》《高山流水》《雄關紅哨》《姑娘的心》《迎春曲》《朝陽溝》《賣油郎與水仙花》等。

流傳於河北邯鄲的稱武安落子，落子戲的表演，樸素自然，接近生活，念唱口語化，以武安當地方言為主，具有強烈的鄉土氣息。武安落子流傳到山西黎城，形成“上黨落子”，流傳到河南內黃縣，形成“內黃落腔”。

落子戲音樂唱腔有曲牌和板腔兩類，曲牌有〔耍孩兒〕、〔山坡羊〕、〔贊子〕等；板式有〔流水板〕、〔慢板〕、〔散板〕、〔哭迷子〕、〔悲腔〕、〔老二板〕、〔數板〕等。

抗日戰爭勝利後，在人民政府的扶植下，平調落子得到了發展，當時專業劇團就有18個，業餘劇團百餘個之多。文化大革命時期，平調落子再一次發展遲緩。恢復時期，從1977年至今，平調落子得以恢復生機。

現今國營平調落子專業劇團只剩下三個分別為：

河北省冀南地區現今，除了這三個國營專業劇團以外，還流傳着一些平調落子民營專業劇團，這些民營專業劇團分部在武安、邯鄲、涉縣、峯峯、磁縣、永年、沙河、左權等部分地區，活躍在冀南、豫北、晉東南等省許多城鎮、鄉村。

梅花獎得主

武安平調、武安落子是古都邯鄲土生土長的本土戲曲，一團能擅演兩個劇種的文化特色，以其獨特的藝術魅力吸引着廣大觀眾，成為冀南當地人民生活中不可或缺的精神食糧，在河北地方文化、社會風俗等研究中有一定的參考價值。

2006年5月20日，平調落子經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

平調落子主要伴奏樂器“二絃”、“軋琴”，是平調落子劇種特有樂器，這對於研究這兩種樂器的起源和發展，具有很高的學術研究價值。

平調落子劇種雖然在市委、市政府的大力扶持下，做了許多搶救保護工作，但仍然存在着不少困難和問題：

1、由於受到現代文化和經濟大潮的衝擊，平調落子觀眾大量流失，演出水準逐漸下降，不少劇團被迫解散。

2、後繼人才匱乏，劇團前景堪憂，迫切需要採取措施，予以支持和保護。

3、隨着一些平調落子老藝人的相繼去世，使許多珍貴的影像資料沒有保留下來，急需搶救這些資料。