楊珺

田黎明（中國藝術研究院副院長，中國畫學會會長，博士生導師）

讀楊珺的花卉創作

楊珺近些年來專注於花卉題材的創作，他取得的豐碩成果可以説是對自己心體感覺的一種實現。這種狀態既有對文化的切實體驗，也有對自然的現實感知。楊珺讀研究生已開始以漢畫像石的拓本形式來嘗試花卉的表現，並在理論方面開始積澱，尤其於水墨構成的傳承與思考下了許多的功夫。他的《構成對二十世紀水墨畫語言的現代性推進》入選為社會青年科學研究課題，同時他在筆墨的探索中也從初始的花卉方法逐漸走向了成熟的花卉語言。

一種花卉題材的表現如何具有傳統內涵又有當代性，這是較難的課題，楊珺的定力使他長期的思考和探索成為這一課題的實踐者。筆墨單純，色澤靜謐，造型硬朗等諸多元素構成了這組花卉形式特性，由其而生髮的愉悦之敏感，閃爍之疾舞喻意了一種自然的覺悟，題材的選擇與表述的過程使主題與傳統的理念既合又分，展現出矛盾的言語既現實與夢幻卻又在筆墨的浸潤之下漸自遠去。一種新的既現實又理想的花卉表述方式在楊珺的人文取向中立足，他深入的探索使這批創作呈現出其獨立的審美感知和精神迴響。

潘公凱 （中國美術家協會副主席，博士生導師，原中央美術學院院長）

楊珺是中央美術學院自己培養出來的青年中國畫教師，在教學工作和個人創作中均體現出了健康可喜的態勢。他對於自己藝術道路的師承脈絡有着直接而客觀的認識與把握，並能從理論角度認真研究中國畫人物專業，從徐悲鴻、蔣兆和到盧沉、周思聰再到當前教學體系的發展演進歷程，以此作為博士在讀的研究課題，力求繼承並發展其中的精髓；同時，他在創作探索過程中，能夠在當下藝術界的浮躁風氣中自我把持，以從容而淡定的心境進行探索與實驗。這都是讓我們感到欣慰的。作為青年中國畫家，通過自身日後繼續不斷地努力和積累，我相信，楊珺的成熟與勃發是可以預見的。

杭春曉（中國藝術研究院美術研究所所長，美術史論家、藝術批評家）

楊珺近創作了一批花卉，名為“大吉祥”系列，雖與此前創作的一批硬卡上的花卉同名，卻大相徑庭。後者所用硬卡，材料含麻，圖像多以畫像石、畫像磚上的形象為原型，積染痕跡與紙性交融，在視覺體驗上具有一種粗纖維的質地感，與花卉形感頗為統一;然新作花卉所用硬卡，紙性光潔，積染不再呈現出纖維感，而是水墨痕跡積累後的潤澤與厚度，其花卉形象也一改拙味，轉而精於物象真實，但卻不是簡單的寫生，而是將寫生進一步平面化後，與積染相互結合，從而實現了從語言到視覺形態，完全不同於前一批花卉的感官營造。此種轉換，再次發生於楊，並不奇怪。因為近年來的楊，從未固定於某種成熟、不變的畫面形態，而總是在不斷的自我消解中，實現自己對於中國畫的經驗化感受。