楊建臣

上海書法家楊建臣書法(3張)

楊建臣，祖籍浙江慈溪人。傳略輯入《中國現代書法界人名辭典》、《當代中國書法藝術大成》、《中國書法家協會會員名鑑》、《中國當代藝術界名人錄》、《海派書畫家名典》、《上海書畫家名典》等 ^[1]  。

轉益多師 熔鑄個性——楊建臣的書法藝術之路

沈飛德

楊建臣在海上書壇出道甚早，在同輩中當屬佼佼者。建臣學書苦苦求索，將“轉益多師是汝師”認定為終身遵循的信條，故能博學精取、獨闢蹊徑。

建臣自幼喜愛書法，十八歲起師從費聲騫先生，着力基本功的練習，得入傳統的門徑。他堅信唯有勤於學習、勤于思考、勤於實踐，才能打下紮實的基礎並練就深厚的筆墨功力，方可言對書法藝術進行繼承和創新。所以，建臣學書二十幾年來，堅持一個“勤”字。字不宗一體，書也不拘一家，對古人書法廣泛涉獵，並能取其精華，兼收幷蓄，融會貫通，熔鑄自己的藝術個性，楷、隸、行、草書諸體各呈風貌。特別是楷、草兩體以深厚的筆墨功力和獨特的個性風格在海上書壇聲譽日隆。

上世紀九十年代始，建臣調入書畫名家薈萃、素有“當代翰林院”之譽的文史研究館工作。其間又師從翁闓運、徐伯清、徐孝穆等多位館員老藝術家。因工作關係還拜訪過啓功、王己千、程十發、朱屺瞻、錢君陶、吳青霞、邵洛羊等名家。前輩們不僅給予認真指導、中肯評點，還熱情地取出家藏的珍品供他觀摩，使他有機會鑑賞歷代碑帖和書畫真跡，從各家藝術中受到薰陶，目睹精墨妙筆，耳聞藝術哲理，遂使他視野大為開闊，藝術境界也隨之提高。

建臣是在習楷、行、隸各體紮實的功底上專攻草書的。習行書先承沈尹默，習草書又服膺林散之。特別是林散之“能師造化即為師”的詩句，吟來總使他有茅塞頓開、天地無限的感悟，成為他追求書法巔峯妙境的目標。多年來他在各類書法大展中均以草書作品參展。書家認為建臣對草書深入探討，尤其對孫過庭、張旭、王鐸着意分析、融會、博習、精取。特別難能可貴的是他將北碑質樸的風骨化入草書，使自己的作品具有質樸峻拔的鮮明個性，瀟灑之中更增添了一股峻拔奇崛的氣概。他的草書初步形成了自己的風格。下筆濃重不失靈性，饒有金石韻味；運筆以方帶圓，圓中見方，流暢自如中見抑揚頓挫；力藏點畫之中，剛中有柔、柔中藏巧，純樸天籟中又寓朴茂遒麗；得氣酣墨暢、淋漓盡致之妙。

在當今上海書壇，剛過不惑之年的楊建臣是一位成績斐然的書法旗幟。他的作品，尤其是草書作品，表現出來的形態美、韻律美、意境美，屢屢為同道所稱羨。這應驗了啓功先生當年的預言："若再假以歲月，這位年輕人必成大器。" 作為上海市書法家協會最年輕的理事和中國書法家協會會員，楊建臣在藝術道路上具有得天獨厚的條件：他在市文史研究館從事與書畫有關的工作。文史研究館名家薈萃，素來被稱為"當代翰林院"。翁闓運、錢伯清、徐孝穆……楊建臣在德藝雙馨的老藝術家之間，如魚得水，盡情地吸取養料。老藝術家們也對這位虛心好學的學生關懷備至，不但認真地指導，中肯地評點，還熱情地拿出書家中藏品供其觀摩。優越的客觀條件，再加上本人三十餘年孜孜不倦的努力，他終於在人才雲集的上海書壇脱穎而出。楊建臣涉足書法、繪畫、篆刻、竹刻等多種領域，篆隸草行楷五體俱精。不過，最擅長的還要算楷書和草書。他崇尚古雅，又能在古雅中透出新意；善於運用豐富的墨色，使作品意趣橫生；從線條的運動變化中展示出一種難以名狀的感覺形式。

第一本書法集，是2000年冬由香港開益出版社，作為中國當代實力派書畫家叢書之一出版的。當時程十發先生為他題寫了封面；時年92歲的錢君先生為扉頁題了字，那時的楊建臣，不過38歲。書中收錄了楊建臣的草書、正楷、隸書、篆書，書法形制，既有條幅，又有對聯、手卷和尺牘、扇面，甚至還有竹刻和印製。確實顯示了年輕的楊建臣作為一個嶄露頭角的書法家之多才多藝，印象頗深。

第二本書法集是2006年出版的。由他的老師徐伯清老先生題寫封面。《楊建臣草書唐詩一百首》一式的全是草書。時隔六年，這本書中的草書和他前一本集子中的草書作品相比較，可以感覺到楊建臣在藝術之路上執着和不斷的追求，也能看出他的進步和筆勢中的變化。楊建臣草書中的線條，時而凝重着力，時而沉靜枯澀，婉約處似春蠶吐絲，疾飛時猶如迅雷，展現出草書藝術古樸而奔放的美。

第三本書法集《楊建臣小楷扇面集》和前兩本相比，最大的特點是在形制上。除了八幅點綴性的書作，這一本書法集採用的全是扇面書法。包括了大量的摺扇書法和少量的團扇書法。

扇子，本是人們生活中最為普通和實用的東西。古已有之。生活中實用的扇子，大多數人還是即用即棄，沒把它當一回事的。可自從扇面結合了書畫藝術以後，扇子的價值就非同一般了。

在我很小的時候，就聽母親説過，古時的紹興城裏，一個賣扇子的老太太，碰到了一個大書法家（那時我還不知道王羲之的大名），要求他買幾把扇子。恰好書法家身上沒揣錢，就在她的幾把扇子上寫了幾行字。老太太見這人非但不買她的扇子，還在她的扇面上亂塗亂寫，便有些不高興。書法家對她説，你只要對人説這是姓王的右軍寫的字，準能賣錢。老太太將信將疑地照他説的一講，果然人們紛紛前來爭購她的扇子。這大約是我的兒童時代接受的最早關於扇面藝術的啓蒙了。

由此可見，早在晉朝王羲之時代，扇面書法就為人們所看重、所珍視了。扇面書法已經成為人們喜愛和把玩的藝術品。

楊建臣的書法，以他擅長的多種書體，濃縮在扇面這一相對較小的天地之中，既充滿了精緻典雅的藝術美感，又顯示出小中見大的特點。一一讀來，覺得楊建臣在小小的扇面上，寫得疏密有致，處理得輕重得當，特別是在摺扇半環的弧形之中，寫得拙中有巧，婉麗遒逸，玲瓏精巧。習書之人都曉得，要做到這一點，實屬不易。

在扇面的書體中，也能看出楊建臣的書法在求變求新中力求進步和突破。那便是他在放棄多年中鋒用筆的傳統之法，而以側鋒創作行草書。其實中鋒、側鋒之爭，古已有之。明末大家陳洪綬、陳老蓮早在其《寶綸堂集》中鮮明地指出：“學書者競言鍾、王，顧古人何師？當擷諸家法意，自成一體。”

我贊成這一論斷，我等師古人，可古人師的又是誰呢？看來，真正有追求、有膽識的書法家，必須在師承古人的基礎上，創新求變，形成自己獨到的風格特點。