杭穉英

杭穉英（1900—1947），名冠羣，字穉英（一作稚英），以字行，別名坦；浙江省海寧鹽官人；自幼愛好繪畫，家貧無力從師，常在裱畫店觀摩名作，回家默畫。

1913年隨父來到上海，於徐家彙土山灣畫館習畫，1916年考入上海商務印書館圖畫部當練習生，師從畫家徐詠青及德籍美術設計師，1919年練習期滿轉入商務印書館服務部，從事書籍裝幀設計和廣告畫繪製。

杭稚英善於多方面吸取新的繪畫技巧，他曾向鄭曼陀等學習水彩畫和炭精擦筆水彩月份牌畫的技法，又從國外商品廣告以及華脱·狄斯耐的卡通片中吸收運用色彩的長處，使他的作品細膩柔和、豔麗多姿，受到客户的普遍歡迎。

1922年自立門户，採用擦筆水彩畫法專事創作月份牌畫，兼作商品包裝設計；1923年創立穉英畫室，並邀師弟金雪塵合作，又吸收同鄉李慕白入畫室加以培養，均成為得力助手；三人友善合作從藝，使穉英畫室成為當時滬上創作設計力很強的機構，廣泛承接各類繪製畫稿的業務，僅月份牌畫每年創作達八十餘種，為我國最早的商業美術家之一。

杭穉英的早年月份牌畫代表作，有為上海華成煙草股份公司、上海中法大藥房所作月份牌廣告畫如《嬌妻愛子圖》、《玉堂清香》等；滬上名牌商品美麗牌香煙、蝶霜、雅霜，白貓牌花布、陰丹士林布染料、杏花樓嫦娥奔月月餅盒等商品包裝設計，均出自杭氏之手；所作年畫《牛郎織女》、《八仙過海》、《大觀園》等富有傳統特色；作品進入千家萬户，深受羣眾喜愛，對我國年畫的發展和提高起了重要作用，逐漸形成年畫創作中的“杭派”；其作品遍及城鄉，遠銷香港、越南、緬甸、南洋羣島等地，歷久不衰。 ^[2] 

杭穉英為人慷慨仗義，注重名節；親友有困難相求者無不解囊相助，有的甚至接到家中長期供養，但對上海大亨黃金榮的門徒求畫黃的肖像，燒在瓷器上以為祝壽，則婉言拒絕；1941年冬，太平洋戰爭爆發，日軍進佔上海租界，以重金為酬，要他繪製月份牌，穉英力拒，並從此擱筆，靠借債度日，改學國畫以自娛。 ^[3] 

1945年抗日戰爭結束後，他開始重操舊業，奮筆不已，在三年內就將債務還清；但終因勞累過度，1947年患腦溢血逝世，時年48歲；追悼會上，有近千人前來向遺體告別；金雪塵、李慕白為紀念其友情，將穉英畫室一直經營到1953年才告解散。 ^[4] 

杭穉英的作畫方式是先有腹稿，再打鉛筆草稿，修改定稿後即進入正式製作過程。他往往先從主體人物開始，人物先從頭部開始，頭部先從眼睛開始，用炭精粉先將素描造型刻畫出一個基礎，但不像炭精畫肖像那樣畫來極致，而是淡淡的只將説明造型的部分畫到，留有很大的餘地，剩下的則留給色彩來完成。炭粉擦重子，容易有“黑氣”，他的擦筆功夫很熟練，看上去像水彩畫那麼滋潤，虛實、黑白關係都恰到好處，人物刻畫特別傳神，幾乎沒有修改，衣紋也用炭粉擦出大的衣褶關係，衣飾的色彩留給水彩來完成。

畫完人物後，就開始分層上色，一般人物的臉色需上四左右，冷色、暖色分開上，從而收到水彩畫的透明效果。這時背景幾乎全是白紙，連簡單的鉛筆稿都沒有，在人物畫到約摸八成左右，就停下來畫背景，根據鉛筆草稿上的圖樣，一般開始從畫面的左上角動筆，逐漸往右、往下發展。畫法是局部完成，一次到位，一塊一塊地完成，直到全部完成，此時再來加工人物。因為有了具體環境，有了對比關係，可以使人物處在這個具體環境中，容納達個空間之中，使景物與人物協調。

畫到最後，再用噴筆調整整個畫面的整體色調和虛實關係。為了以後照相製版和印刷時能有較好的效果，將畫面中銜接處留下的小空白，輪廓周邊轉折不夠理想的地方，進行小面積的修改和調整，使其天衣無縫。

杭穉英的早期作品，把人物比例拉得很長，往往身高達到八個頭到九個頭之間；而所畫的環境大部分都藉助於杭州、蘇州的名勝古蹟，廟宇、園林；室內陳設又都採用上海的公館或里弄住宅。後來國外雜誌見得多了，他參考國外的花園洋房結構，上海街道、商店添了些新建築時，他常常能夠很快地在年畫中反映出來。

杭穉英繪畫作品集(18張)

民國時期的月份牌廣告是中國傳統文化的傳承者，具有鮮明的民族性，其是東西方文化的傳播者，又具有世界性；月份牌廣告見證了民國時期上海市民生活逐步城市化、世界化的進程。

杭稚英設計的的美麗牌香煙、雙妹牌花露水、蝶霜等月份牌，陸續掀起了月份牌畫的一場革命，造就了月份牌廣告畫的黃金時代，勾畫出一種新的上海美女形象。

近代國學名家陳衡恪認為：“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”以此來看杭穉英的畫也是中國文人畫，他的月份牌廣告不僅推動了中國傳統文化元素的普及，也促進了新文化的傳播；此外，杭穉英還開創了一種融中西畫法為一體的海派畫法——擦筆水彩法。這種畫法使人物立體感增強，而且因水彩的透明與滋潤創造出逼真的皮膚質感，很適合用來表現女性的豐腴、秀媚、麗質天成的陰柔之美。

月份牌作為典型的“海派藝術”，杭穉英在中國近現代美術史上留下了不可磨滅的一頁。