杜泳樵

杜泳樵（1934—2007年），男，四川省嶽池縣人。四川美術學院教授，中國美術家協會會員。其作品以油畫、水彩名世，素以表現上的傑出造詣和深厚的功力享譽畫壇，並尤以色彩上的造詣著稱，是影響了幾代人成長的重要畫家，上世紀70至80年代名震中國畫壇的四川油畫名家無不深受其教益。

他的油畫大氣磅礴，老辣凝重，將西方地道的繪畫語言，尤其是法國印象派對光色的表現和蘇俄畫派嚴謹的造型，與中國畫的文人風致、大寫意的筆墨氣韻融於一爐，具有強烈的表現性和情感性。

出版有《杜泳樵畫集》、《杜泳樵油畫集》、《名家精品—杜泳樵靜物·花卉》、《中國實力派名家十傑—杜泳樵國畫集》等個人專著。部分作品為前蘇聯博物館、中國美術館及其它私人博物館收藏。其主要作品收入《1949-1989年中國美術年鑑》、《中國美術家》、《世界華人藝術家成就博覽大典》等大型文獻，作品亦被港澳台、日本、新加坡、美國、加拿大、希臘等地廣為收藏。 ^[1]  生平被收入《1949—1989中國美術年鑑》、《中國美術60年》等歷史文獻。

1956年其作品《夜》參加全國青年美展獲三等獎，同年作品《先進生產者的表演》參加四川青年美展獲二等獎；

1957年作品《溪畔》參加莫斯科世界青年聯歡節，被全蘇博物館收藏；

1984年作品《山城組畫》由中央新聞電影製片廠拍攝成電影專題片全國發行；

1985年作品《千歲月》被中國美術館收藏；

1995年台灣藝術基金為其舉辦個人畫展；同年年台灣藝術基金會出版了《杜泳樵畫集》；

1996年台灣再次興辦了“杜泳樵、羅中立師生作品聯展”，同年作品《靜物》參加中國首屆水彩藝術展獲銀獎；

1997年“杜泳樵藝術回顧展”應邀在四川美院和四川美術館先後開展，引起美術界劇烈反響。 ^[1] 

訣別與告慰——杜泳樵於病榻口述

我將走完我人生的最後一步，我的藝術將隨之畫上句號。

我愛我的繪畫，回想起來我對她是真誠的，我一輩子對她是很愛的，我把她和我的生命緊緊聯繫在一起，她已成為我生命中不可分割的一部分。我非常誠懇地對待藝術，非常誠懇地對待生活。從我年輕時候起，不管路有多坎坷，我都沿着我認定的路在走，我深信這條路是正確的，富有生命力的。社會的紛爭，周圍的變化，我都無暇顧及，我為她灑下的汗水非常值得，在繪畫中我忘記一切，非常幸福。我這個人一輩子什麼都不會，不會處社會，不會為人，我只是一根筋畫我兩筆畫，我就滿足了。雖然到了晚年，成績不是很大，但是無所謂。我教了四十年的畫，培養了眾多的弟子，我為此感到欣慰。尤其是這次辦展覽，周春芽、何多苓、高小華、程叢林、秦明、張曉剛、羅中立、葉永青、楊謙等許多優秀弟子給了我大力支持，把我的藝術介紹給社會，使我很感動。他們是當代藝術的精英，是中國藝術的希望，我為他們驕傲，為他們高興。我還對一直關懷我的晚輩和朋友徐仲偶、林木等更是深懷感激，我也為他們在他們領域的卓越成就感到自豪。我沒有其他的奢望，我已完成我的使命。至於後人怎樣評價，怎樣研究我的作品那是他們的事情，我將走完我的人生。總結起來，我一生做到了兩點：一是我一輩子與人為善，從無半點惡意，這是我做人的原則；二是我把我全部的精力投入到了我的事業中。

我最欣慰的是，最後我找到了自己的歸宿。

主啊，你創造了我的生命，我就要回到天堂，回到你的懷抱，我將得到第二次永生的生命。人間的一切我已經厭倦，我該走了，朋友們，別了。

補① 回想起來，我對她（藝術）自始至終是真誠的，我問心無愧。她已經不是我達到任何目的的階梯，而是我生活的全部，是我的

生命。我對她的迷戀如痴如醉，我和她生命相依。

補② 我始終在享受她給予我的無比幸福和快樂，我一生朝着我所認定的目標走到最後。社會盡管風雲變幻，但我看淡虛名，無暇顧及社會紛爭。我覺得藝術要回到她最純真的狀態才是最感人的，一旦受到社會環境的影響，藝術本身就污濁了，失去了她原有的高貴价值。我別無長處，只知道一根筋地與藝術走到頭，我相信我自己認可的部分作品會為後生所研究，我感到很自慰，不枉一生。感謝以上眾弟子在我生命的最後一刻，能在百忙中全力以赴支持我的回顧展，他們中好幾個人都是從大老遠的地方專程為我匆忙趕來，這份真情厚意使我非常感動，他們都是當今我國美術界的精英棟樑，我為之欣慰。

2007年5月17日於華西醫大

2007年回顧展采訪及研討會紀要（錄音整理）

2007年5月，已病危住院的杜先生被確診癌細胞擴散至腦部，此時自知已來日無多的他，希望能在離世前最後一次看到自己的畫展。四川美術館在檔期已滿的窘況中，仍為杜先生竭力擠出當月展覽檔期，四川美院也破例免去相關規程，當即決定與四川美協聯合主辦這次展覽。通過僅半月的緊張籌備，“杜泳樵油畫、水彩藝術回顧展”終於在四川美術館拉開帷幕。畫展共展出了杜先生從上世紀五十年代至2006年期間的七十餘件油畫、水彩作品。身着病服坐在輪椅上的杜先生出席了開幕式。他昔日門下的眾多弟子，而今已蜚聲國內外的畫壇名家們，也紛紛從各地趕赴成都出席了開幕式。

開幕式後，記者對一些名家、弟子進行了現場採訪。下午，杜泳樵藝術研討會在美術館會議室舉行。採訪及研討會錄音整理如下：

1. 那時我們在美院聽説杜老師的很多傳説，還沒有見到他本人就見到他的畫，我當時非常之震驚，因為我對油畫的所有想象都在杜老師的畫中看到了！確實是如此。杜老師的藝術從五十年代到現在都非常成熟，他五十年代的畫拿到現在來看，從時代的角度講仍然是畫得非常的好，不可企及，他那時的作品可以説已經是油畫的典範了。他肯定是他那個時代的佼佼者，他的藝術絕對是第一流的。以前有人問過我，我就説過，我們實際上只學到杜老師的一點皮毛，我這個話絕不是客氣話，確實是如此。杜老師的功底真是非常之深厚，現在看杜老師的作品就覺得他更是爐火純青了。

2. 杜老師的畫好像與他這個人的遭遇沒有什麼關係，你看他畫的畫非常的恬靜，非常超脱，而且裏面有一種純美的東西，他完全超越了時代，超越了個人所有的遭遇和生活體驗，我覺得這點非常不容易。其實可以這樣説，雖然我們大家看到社會對杜老師十分不公，但我覺得恰恰是藝術本身拯救了他，從杜老師個人的體會來看，我相信杜老師還是很幸福的。

3. 在那個時代杜老師沒有受到應有的關注，直到現在他很多藝術品我們也只是第一次看到，也可能是因為他自己為人很低調，從我當學生時起，他其實一直就過着隱居生活。據我所知，有很多人在找他的作品，但他不見得願意提供，

他對商業沒有興趣，也一無所知，所以市場上很少看到杜老師的作品。他的作品與價位不平衡我覺得是可以理解的，但他作品的價值可能很快就會被市場所重視，這個我覺得只是一個時間問題。

4. 看到這個展覽我是有點悲喜交集，雖然這個展覽辦得非常成功，但我覺得這麼大規模的展覽他以前早就該辦了，直到現在才辦，到生命最後的時刻才辦，似乎有點太晚了，對他來説。

1. 我跟杜老師沒有太多的私交，我和他起碼有十年沒有見面了，但我從心裏特別佩服他，他一直保持了作為藝術家的一種本質。我今天來看這個展覽很有感慨，有那麼多的人來參加展覽的開幕式，到這個時候可以看出來，大家從內心

深處確實是把他當成一個真正的藝術家來看待的。

2. 當年杜老師能為我們上課，我覺得機會很難得，他讓我體會到了那種灰色調的魅力。原來我們都聽説杜老師的色彩

很棒，但其實很少看到他的作品，經過這麼多年，今天我才第一次看到杜老師從他年輕時候一直到最近的作品，感慨特別的深。我覺得以我現在，我可以用一個藝術家的眼光和心態來看待他的作品的話，我還是覺得相當佩服他。他在

後期個人風格的轉變中，畫出了這麼優秀的又很有他個人特點和色彩感覺的作品，我認為杜老師在他的藝術道路上已經走得非常成功了，所以我覺得我能作為杜老師的一個學生真的感到非常驕傲。

3. 今年三月我有幸去了一趟莫斯科，我很認真地看了莫斯科的很多繪畫，包括巡迴畫派的畫，回過頭來再看杜老師的畫（因為他們這代人受蘇聯的影響特別大），我能感覺到杜老師對俄羅斯繪畫系統的研究和把握非常的透徹和深刻，而且我還認為，他比起他們那個時代其實已經走得很遠了。

4. 杜老師他們這一輩的藝術家經歷的磨難太多了，我覺得命運對他們來講可以説是相當的不公平。但杜老師使我敬佩的一點就是，他能以藝術的虔誠和執着來超越命運對他的不公，然後把他心裏對藝術的理解和對生活的熱愛表達出來，這一點我覺得是杜老師特別了不起的地方。

5. 我覺得藝術永遠不是抽象的，藝術永遠是時代在人的內心濃縮的一個投影。關鍵就是這個藝術家他是不是很真實地反映了他對藝術的理解和感覺，還有就是他是不是在經歷那個時代的同時又超越了那個時代，這一點我覺得杜老師他

已經完全做到了。

6. 雖然在藝術上我與杜老師的道路不同，但是我覺得有一種東西是相通的，藝術必須要和人性最基本的東西結合在一起，藝術才會有感人的力量，正因如此，我們才會被杜老師的藝術所感動，他的藝術反映了人性中最寶貴的東西。

7. 由於時代的原因，可以説他暫時被埋沒了，或者説被忽略了，但是，今天這個展覽就再一次證明了，真正的藝術家、真正的藝術作品是永遠不會被埋沒的。

1. 雖然我不是屬於杜老師的“嫡系部隊”，“嫡系部隊”是羅中立、張曉剛、何多苓他們，杜老師也只上過我們班一個月的色彩課，但是那一個月我受益匪淺，讓我非常難忘。2. 杜老師勤勤懇懇為藝術奉獻了他整個一生，他自己不僅僅對藝術有一種執着追求，而且他還把他的這種品格言傳身教帶給他這些學生。我們之所

以來支持杜老師的畫展，很大一個原因是因為對杜老師的藝術成就、對他作為一個知識分子和他做人的態度的尊敬。

還有一點就是，他對年輕藝術家有一種非常平靜的心態，很能與年輕人溝通。

3. 他晚年的作品更加老道，更加成熟，他老了畫的作品也很有力量，而且能夠煥發出年輕人的那種精神，這點非常可貴。

4. 他的畫裏肯定有現當代的因素，但是他不隨波逐流，能一直堅持他的藝術風格，我覺得杜老師在這一點上把握得非常好。

5. 我同意剛才一些同行的發言，覺得杜老師取得的成就和對他的評價遠遠不對稱。如果中國幾十年前就對藝術家非常尊

重，對知識非常尊重的話，那杜老師的成就一定還會更大，非常之大，他是一個大師，在我的印象裏他是一個受人尊敬的學術權威。但是我覺得對杜老師的色彩和對他整個藝術的研究我們還沒有做到，還應該作進一步的研究。一個藝術家其實並不在於他在世的時候，歷史上很多藝術家都是在身後才得到了重新發現和承認。

1. 我出到海外十多二十年，看了很多博物館也看了很多畫廊，前蘇聯、美國、歐洲許多大師的畫展我看了一大圈，我覺得杜老師仍然是杜老師！他的作品有非常鮮明的個人風格和特點，而且有相當高的造詣，尤其在色彩的運用上，在繪畫的精神上，我覺得他都很獨樹一幟，非常難得。

2. 事實上，他的油畫技法遠遠超過了很多俄羅斯畫家，他確實畫得非常非常之優秀，尤其我印象中他有一批在“文革”期間畫的油畫，畫得很厚，簡直有點表現主義的感覺，很了不起。

3. 杜老師最近兩年的作品完全大寫意了，我覺得已經達到了出神入化的境界，我想這可能跟他的藝術造詣和他整個的修養，包括他現在的宗教信仰都有一定的關係。他的畫面都體現出一種超塵出世的感覺，帶着一種神秘感，也有宗教感在裏面，我覺得非常之感人。

4. 我們這代人由於杜老師的那種諄諄教誨真是受益終生，直到今天他教過我們的無論是技藝或是對藝術的一種看法，對我們都非常有幫助，回想當年他對我們的那種諄諄教誨，我真是感激不盡！

1. 今天的畫展真正是人山人海！我在國內外看過無數的展覽，但今天還是第一次看到這種陣勢！從中可以從兩個方面看到杜老師的影響：一個是他的藝術，一個是他的為人。我從學生時代到現在，從國內到國外，我與許許多多藝術家和重要人物有過交往，但直到今天我還是認為，杜老師是最值得我景仰的藝術家。

2. 我們這一屆川美的同學實力普遍很強，一些同學在考進美院前就參加過全國美展，所以我們剛一進校，有些老師就想設法給我們一個下馬威，但杜老師從不這樣，因為他有真本領，大家對他本來也心服口服。雖然杜老師學術聲望很高，但從沒一點架子，為人十分善良，杜老師還有一種從其他藝術家身上很難找到的天真和童趣，沒有半點偽裝，很有一種人格魅力。在人與人那麼複雜的現代社會，還有他那麼天真單純的人，你在整個美術界竟然都聽不到一點關於他負面的説法，可見他的人品確實是一個奇蹟。

3. 我進校前就風聞杜老師的大名，稱他是“山城的蘇里柯夫”。 我們一進校就盼着他能來上我們的課，所以剛一看到課表上有他的名字，大家都異常興奮。記得我們大家還到教務處要求再排他的課，因為我們從他身上獲益匪淺，可以説他是我們大家心目中的恩師。

4. 在那個年代全國上下都學蘇派，但像杜老師那樣做成功的例子少之又少，特別是他畫的灰色調，非常有魅力，贏得了很高的聲望。今天我又看到他晚期變法的作品，畫面更加自由奔放，完全是生命自然自發的釋放和流淌，可以説他這一生的藝術，都配稱得上是一種藝術的奇觀。

5. 雖然今天看到杜老師病危，在這種狀況下與他見面心情很難過，但他的生命力還是讓我感到驚訝。因為他一直身體差，全身是病，以前就常常聽到他住院的消息，都是危言聳聽，那時大家都認為，藝術對他來説已經變得非常次要了，事實上誰都想不到他還能挺到現在。可今天我們還能見到他，特別又通過這個畫展看到他很不一樣的晚期作品，那種雄風和張力讓我感到非常驚訝，也非常感慨。所以我覺得杜老師不僅人品是個奇蹟，藝術是個奇觀，而且他的生命也是一次奇蹟！

注：由於高小華要趕去參加本次畫展的研討會，現場採訪被迫中斷，至杜老師去世後以上採訪內容才得以補充完畢。

1. 杜老師一直都是最受我們歡迎的老師，因為他自己的藝術成就非常之高，非常有自己的成就。

杜泳樵作品(6張)

2. 杜老師是從蘇派走出來的，但是他又在蘇派藝術裏融入了他自己的個人風格，特別是他對色彩的把握，那種微妙、細膩的對色彩那種個人的體驗和把握。在他的畫面前，你總覺得他的色彩像詩一樣能夠打動你，不管你懂畫不懂畫，應該説都非常讓你感動。

3. 杜老師不是一個以長輩姿態居高臨下與學生交往的那種老師，能跟學生非常平等地交流，在這種師生平等的關係裏，你特別能從他身上學到東西。

4. 今天看到他晚期的作品我很感慨，我感覺得到他在駕馭畫

面時那種強烈的自信。他一生對藝術執着追求，已經達到爐火純青的藝術巔峯，所以我覺得這個展覽對杜老師本人，以及對我們的美術事業，都具有特殊的意義。

1. 杜泳樵先生在色彩上的成就是得到一致公認的，對他所處的時代而言，就是被有的人稱為中國第二代油畫家這個時代，他絕對是其中極少數最優秀者之一。他的畫在我們國內已經處在一個非常高的層次，在色彩上，在油畫技法上，事實上已經很難有人再超過他達到的水準，在中國很難再超過他這種技巧的高峯。但到現在，很多人都認為，中國美術界和油畫界還沒有真正去認識他。

2. 九十年代中期他就開始設想創造出有中國特點的油畫，有中國文化精神和中國藝術意味的油畫，他一直在作這種努力。而且他在九十年代中後期，特別是從他在2001年以後的作品中可以看出，他的這種努力可以説已經達到了又一個高峯，他的作品特別是最近03到05年的作品非常令人振奮：那種表現性、那種意象性、那種自由、那種完全的直白、那種真誠……這一個高峯並不亞於他當年作為第二代油畫家時所取得的成就。其實和北京的一些與他同時代的油畫大家相比，他已是鳳毛麟角，但是我覺得他現在走得更遠，這也正是其它第二代油畫家遠遠落後於他的地方。

3. 他2001年以後的作品寫意性非常之強，這在西方几乎是沒有的，他走的是跟西方當時的表現主義畫家截然不同的路子，他的這種意向性和表現性與西方表現主義藝術相比毫不遜色。因為我一直在法國、歐洲和中國之間來來往往，我發現在藝術體驗上，在技巧上達到他這種高度的畫家恐怕是鳳毛麟角。我相信他的作品如果放在歐洲一定會被他們認可，而且會很受佩服，因為他的畫能讓歐洲人找到歐洲文化的基因，能引起歐洲人的共鳴，但同時又能讓他們找到他們歐洲文化所沒有的東西，也就是屬於我們中國文化的東西，可能更會刺激歐洲人的美感。

4. 他以前的繪畫在那個體系裏是非常成熟的，現在他的畫轉換了風格，突破了原有的東西，也達到非常成熟的面貌。説明他功底很足，功力很厚，一個是油畫的傳統功力，另一個是他在中國畫上的功力。如果把這些作品擺在我們今天中國當代油畫舞台上來看的話，我認為已經堪稱是精典之作，極少有人達到過這種層面。但現在我們全國整個美術界對他的認識並不是很清醒，應該説是很不清醒。

5. 我對國內藝術市場不是很瞭解，但我覺得國內藝術市場不太成熟，因為國內藝術市場在反映一個畫家作品的價格時，往往看重繪畫以外的東西，比如他的職務、官銜、社會地位等等，但是對於杜泳樵先生這樣純粹的藝術家，什麼頭銜都沒有，就有可能因此而被低估，我覺得這是一個很悲哀的現象。我覺得如果像杜泳樵這種特殊水平的畫家，他作品的市場價值也沒有得到應有的體現的話，這至少説明中國的油畫市場還不十分成熟，甚至還遠不成熟。前幾天我告訴他，即使歷史有不公，即使社會沒有對你作出應有的評價，你的真誠就是很了不起的，甚至可以説是很偉大的。

1. 我覺得杜老師天生就是來畫畫的，是一個大天才，在中國像他這樣的天才一直很少見。他從他的老家嶽池步行出來，走幾天幾夜到成都，考美院之前連美術專業是怎麼回事都不知道，素描是什麼也不知道，但他一碰就會，就好得讓人吃驚。從年輕時代到晚年，他的藝術就一直保持着如此高的水準，在他的那條路上一直就遙遙領先，對這點大家人人都有共識。

2. 他是一個心靈純淨的畫家，他的腦筋裏沒有其它的雜念，他最大的一個特點就是純粹：感情的純粹，色彩的純粹，表現的純粹。幾十年過來不管社會風氣怎麼變，美術思潮怎麼變，但他的純粹永遠不變。

3. 這個展覽在這麼短的時間內成型，確實是因為得到了各方面的支持：一是四川美協在極困難的情況下給杜老師提供了這樣一個檔期，聽説四川美院也是破例，沒經過學術委員會研究就緊急拍板，決定和四川美協聯辦杜老師的這個展覽，這説明杜老師的學術高度受到普遍尊敬，他的人品也受到普遍尊敬；二是他的這些學生都赫赫有名，他們作為當代藝術家日程都安排得很緊密，要集中參與一個活動本身就是非常困難的事情，但是就在這麼一個壓力下，大家都能不約而同集中過來，這是多麼不容易，他們都沒有場面上的那種敷衍，完全發自對杜老師的情感和尊敬，這真是感人至深！的確杜老師是非常了不起的人，他對他的學生很有影響力，反過來講，杜老師也成了我們的楷模，讓我們能夠知道一個真正的藝術家該怎麼去做。

4. 你隨便看他哪張畫，從它的情調、氣氛中你看到的不是簡單意義上的寫生，而是他在表達他對生命的嘆息，藝術家有嘆息就有生命。他即使畫得陽光燦爛都能使人產生厚重的感覺，他畫一塊顏色在那裏那麼豔麗卻又那麼厚重。如果把杜老師的色彩體系拿來研究，三本書都寫不完，那個體系之豐富，就是拿到西方大師面前也絕不會遜色。雖然歷史很多時候是悲劇性的，但就是在這個悲劇性的歷史中產生了偉大的杜泳樵。

5. 我到許多國家看過那麼多世界級大師的原作，回過頭再看杜老師的作品，我很客觀地講，杜老師仍然稱得上是一個大師級的人物，歷史走過今天之後肯定會確認他在中國油畫家中大師級的地位。我們中國要產生這種大師級的人物實在太難了，他確實是那種領路的藝術家，從情調、色彩，到技法表現，他都獨創一體很難超越。我敢説，他同代的大家見到他的畫都會肅然起敬，等二十年、三十年後他的畫拿到世界任何地方展出，未來的藝術家在他的畫面前也會肅然起敬。他的藝術已經不僅僅屬於他個人，同時也是我們這個民族的遺產，是我們民族的財富。

四川大學藝術學院教授、前四川美院副院長

1. 杜老師在油畫上的用筆非常奔放，很大氣，色彩極其的豐富，非常之微妙，非常之細膩，看他的人體作品，女性的那種美感被表現得淋漓盡致。他的感覺極好，他從年輕的時候到現在，一直保持了藝術家非常敏鋭地把握住對象美感的那種能力，這一點可以説少有人可以企及。

2. 杜老師的作品追求的不是觀念，而是油畫語言本身，他沒有多少觀念，沒有多少説教，沒有多少哲學，但是他真的有一顆藝術家純粹的心，一種靈性，有一雙敏鋭的藝術家的眼睛。我們去杜老師病牀前看他，他一談到藝術就老淚縱橫，我覺得他真的是把他的生命與他的藝術交織在一起了！如果要用一句話總結杜老師，那麼我認為，他是一個在繪畫技能和情感上都非常高超的藝術家，所以我對他的天才和他的藝術真是高度的欽佩和讚賞！

3. 到了晚年，特別近幾年，他在油畫中完全大寫意了，杜老師因為長期研究中國畫，修養很全面。他畫的花鳥畫一般沒拿出來讓人看過，我見過他畫的一幅國畫“花蓮”，畫得非常之棒，雄風有力，中鋒非常之好，他在油畫上的表現應該説得力於他對花鳥畫的修養。你看他晚年在油畫中的大寫意，對畫面的生氣、韻律感、一氣呵成的韻律感的把握和控制十分講究、到位。怎麼把中國傳統的東西運用到西方油畫之中，實現兩者間的結合，杜老師在這方面已經做得相當成功，在那個系統裏他絕對是最優秀的。所以説他的確配稱為一個非常傑出的天才級的藝術家，很多專家學者都覺得杜老師的藝術還沒有得到很好的研究，這點很是遺憾。

4. 他的那些學生雖然各自的藝術追求不一樣，和老師的藝術追求也不一樣，但都是從杜老師那裏學到手後開始昇華的，這一點可以説不言而喻，從這一點也可以看出四川美院有一種深厚的學統關係，對杜老師有一種很普遍很深厚的感激之情，不論他的人品還是他的藝術在他們心目中都享有很高的威望。

四川師大美術學院院長

1. 十年前杜先生在四川美院和四川美術館也辦了一次個展，那次展覽影響也是非常之大，在那次展覽後我就對人説過，我説這種藝術家不是一般的藝術家，而是罕見的藝術家，他那種天才的狀態在中國油畫界是罕見的，至今非常罕見。他的天才表現在他對色彩的極度敏感，對造型也都有一種天生的感覺。他在造型上追求的那種似是而非，在是與不是之間的那種感覺，一般人真是難以把握！這很難教，也很難學，甚至是學不會的，之所以我把他稱為天才的畫家就是這個原因。你看那些畫上的色彩，非常的豐富、非常的細膩、而又非常的柔和，一般的畫家要達到這個地步是非常難的。那次展覽後我寫文章宣傳他的油畫，記得從北京反饋的信息是：謝謝林木，你推薦了那麼好一個畫家，我們居然不曉得我們國家還有達到過這種水準的藝術家，我們北京很難找，中央也很難找。説實話，天才藝術家可遇而不可求，遇到就遇到了，再過一百年説不定也遇不到一個。如果要從美術史的角度對他進行研究，杜泳樵會是一個非常值得研究的大課題。

2. 杜先生以前學俄羅斯的畫，他去俄羅斯回來後並不是沒有底氣了，反而是對我們説“我絕對比他們絕大多數的名畫家畫得都好”。一個藝術家到他很崇拜的國度去了，回來能説出這種話，太難得了！

3. 杜先生是一個非常了不起的大畫家，是我們中國當代油畫家中最重要的人物之一。他有一個重要的貢獻就在於，把西方來的油畫和中國的藝術揉合在一起，在油畫中形成了一種中國畫的特點。他通過這些繪畫元素創造了一種西方很難找到的風格，就是中國油畫的一種風格，這無疑使他在中國油畫史上，在中國當代油畫家中，都堪稱為一個典型人物，這當然也是他對中國當代油畫史的傑出貢獻。杜先生私下自己也説過，他相信後人將永遠記住他這些作品。我作為一個研究美術史論的學者，我可以負責任地説，他在中國油畫史上的地位將是毫無疑義的。

4. 我今天認真看了杜先生自己的口述，一個人就要離開人世了，活到這個份上，他説的那些話句句都是極為真實的、感人的。你看他説，除了藝術以外我別的都不懂，但是我在藝術之中獲得幸福，藝術不是我通向什麼的目標，藝術本身就是我的生命。這個杜泳樵真正是這樣子，他什麼都不懂，人際關係等等都不懂，他在美院分的房子是最差的，職稱是得到最晚的，但他比哪個人都幸福，因為他成天都在藝術的氛圍中生活。那天我去看望已經病入膏肓的他，他跟我們談話的全部內容都是藝術，後來離開醫院時，唐允明還跟我説：“呀！一個人到了這個份上，除了藝術以外什麼都不談。”杜先生也清楚他走到了人生的末尾了，當時他説話很吃力，聲音很小，他跟我説：“我跟你説三句話，第一句，我的人生劃上句號了；第二句，我的藝術劃上句號了；第三句，我這輩子畫畫只是為了我的感受在畫畫，我絕沒有去追風，絕沒有去追潮流。”讓我真的是感慨萬千！

5. 在我們四川，在我們中國，出了這麼一個天才油畫家真的是很不容易，如果我們的政府、美協能在這樣的天才藝術家身上有所作為的話，對我們四川乃至對我們國家來講，都是功德無量的事情，對我們美術史的研究來講，也是功德無量的事情。

我們四川能有杜老師、陳子莊這樣很優秀的藝術家是值得驕傲的，陳子莊為什麼今天終於能出來？他有一批學生，一批崇拜者，是他們總結和闡揚了陳子莊的藝術，同時也就宣傳了陳子莊。所以我認為，畫家要將自己的藝術流傳下去，沒有一批傳人不行，沒有傳人難以將藝術成果貢獻給社會，畫家個人的成就也可能被埋沒。像杜老師這樣卓越的藝術家，雖然影響越來越大，但他獨特的藝術道路看來還後繼乏人。所以，我建議杜老師建立一個工作室，好把他的藝術傳給後人。

四川美協主席、中國美協理事

1. 杜先生02年和我們一起到俄羅斯，在路上他對我説，俄羅斯的藝術沒有他想象的好，而且他自己感覺到他在很多地方已經超越了他們。同時他也跟我談到一個問題，他説他很想把國畫的東西和油畫結合起來，在02年的時候他就有了這種想法，我覺得那是他人生和藝術思想的又一次昇華。

2. 儘管説在某個歷史階段他的藝術已經做到了使我們大家都佩服得五體投地，但我還是覺得，到現在為止我們對他的認識仍然不夠，今後歷史肯定會承認他是在那個歷史階段的高峯。更難得的是，他的晚期作品確實又更上一層樓，顯得更執着，更忘情，更像一個真正地超越了自我以後的大藝術家的風範，我覺得他現在更完全無愧於是我們中國藝術界的一個大家。

3. 也許是由於時代的侷限，種種原因使杜先生在他每一個歷史階段都沒有得到應有的宣傳。但是我認為，杜先生的藝術對我們的啓示和對我們整個美術界，包括對中國藝術的純粹性的提升，都具有不可估量的意義。

4. 我們還需要對他的藝術進行更整體的、更個案性的、從多角度多方位、分時段地來進行完整的研究，完整的敍述和宣傳。所以我建議他的畫不要匆忙賣掉，我們要創造條件把杜先生的很多東西保留下來，就算今天的藝術市場不錯，但可以肯定，今後他作品的市場定位一定會是另外一個概念。杜先生是這麼多年成長起來的一顆大樹，他的作品一旦流失，會造成整個美術界很大的遺憾，會使我們整個藝術界感到很失落。

1997年回顧展重慶、成都研討會紀要

1997年3月，杜泳樵藝術回顧展在四川美院拉開帷幕，此次作為從事藝術近半個世紀的老畫家第一次國內個人畫展，共展出了杜先生五十至九十年代一百三十餘件油畫及水彩作品。由於畫展極其轟動，應觀眾的強烈要求，四川美協負責人聞訊專程趕赴重慶，特邀杜先生到成都續辦回顧展，同年五月，展覽又在四川美術館隆重開幕。

兩地畫展期間，均舉辦了杜泳樵學術研討會，兩地會議紀要如下：

我認為杜先生的油畫第一味道正，第二精神佳。我在日本呆了六七年，小小的日本國有五十四個美術館，今天看到杜老師的油畫，讓我想起日本美術館大量的藏畫，也想起94年在日本看到的北歐中世紀到近代的油畫展。可以肯定地説，他的油畫之地道，色彩之純正透明，完全可以與歐洲前輩大師有一比！另外一點，不管是杜老師的畫品還是人品，還有他這種“一根杆子搞到底”的精神，都讓人欽佩。我覺得他不論辦不辦畫展，他的影響無疑都是一樣大。

這次展覽其重要意義在於，證明了繪畫藝術的確需要“恢復視覺語言的純潔性”。杜先生的畫雖然一點不“哲學”，但是他的畫卻極富有魅力，你看他的色彩簡直令人驚歎，足可以引起心靈的震撼！他的好多畫用放大鏡去看，每小塊都有非常微妙的色彩變化，他對色彩體會之細膩，不僅西南，就是放眼整個中國油畫界，試問有幾個人能有這種驚人的才氣！他的筆觸之多變，提、按、頓、挫，表現出的力度和複雜微妙的變化是如此突出，試想當今油畫界又有幾個人能有這種本事！他把西方油畫的色彩和中國繪畫的精神體悟表現得如此恰如其分，把一種西方來的畫種以中國人的感情表達得如此淋漓盡致，體現出強烈的中國氣派，這給那些認為必須死死追求西方的人們上了一課！杜先生毫無疑義是中國最卓越的油畫家，但我們學校對杜老師這樣的人才一直就是壓、壓、壓，壓到退休才辦這麼一個展覽，為什麼不可以為推廣如此精美的藝術創造更多的條件呢？

杜老師的藝術和他的教學體系確實影響了好幾代人，這在我們美術界一直都是一個不爭的事實。他的藝術造詣達到這種驚人的高度，而且已到六十多歲這樣的年齡還不見衰退，這是油畫家中很特殊的現象。這次畫展如此轟動，到了九十年代還能引起這麼大的震盪，證明杜老師的藝術確實經得起歷史的檢驗。我可以説這樣一句話，他的藝術是不朽的，我相信時間可以證明這一點。

杜老師的遭遇眾所周知，像杜老師這樣難得的人才不給予扶持，反而被整，一直受欺凌，這不僅是對杜老師個人的損害，也是對中國文化藝術事業的損害，因為在中國這個人口大國，像他這樣具有才能的畫家確實是不多見的！

我覺得他的藝術已經完全達到了爐火純青的境界，他在色彩和筆觸上都具有非凡的表現，而且已經自成體系，我還認為，他的這個體系已達到了高度完善的境界。在現代派這麼盛行的今天，他的畫居然能博得一致的高度評價，確實也説明了一個問題，對於任何藝術樣式，只要能搞透，搞得十分完善，在歷史上都能佔住腳。

杜老師一直是一個被打入另冊的角色，回憶起整個過程，覺得他簡直就是個犧牲品，如果他不是靠對藝術全身心的熱愛，怎麼可能堅持到今天？但他又能起到一種作用，讓四川美院前後五六代人走到一起，就因為大家對他的畫全都心悦誠服，他們不管搞哪個路子，哪個流派，不管名聲多大，心裏都會真正服他。

現在回憶起來，可以説，杜老師才給我們留下了完美的記憶，這樣的老師能有幾個？他當年對我們那種教誨毫無保留，對那麼多的學生都手把手地教，在我進入社會後才發現，那種真誠好難得好少見！杜老師無論在藝術上還是在人品上都這麼優秀，既然大家都公認這點，就不能眼看他成為第二個陳子莊，等死後才被宣傳出來。像杜老師這樣單純厚道的純藝術家，得有各方面的支持幫助，才不再重複陳子莊那樣的命運。

雖然杜老師的畫沒有去北京拿個什麼大獎，或者賣個天價，但是他在全國同行們心目中卻享有極高的地位，原因就在於他的畫完全是純粹藝術性的、學術性的。他一輩子不管官方喜歡什麼，商人和市場喜歡什麼，一律繞開關於政治的、獲獎的、時尚的、生意的等種種因素的干擾，只實實在在憑自己的藝術良心和自己的信念作畫，才終於達到了現在這種驚人的藝術境界。

好久沒見到這麼“貨真價實”的展覽了！杜泳樵的藝術成就早就有目共睹，但他一輩子就只辦了這一次展覽，然而作品一亮相馬上就傾倒一大片。現在畫界似乎人人都忙於出畫冊辦畫展，卻很少有人取得了預期的效果，與他的展覽一對比，我很有感觸！

杜泳樵的畫在色彩上的造詣誰都不得不承認，此外他對於筆觸的獨創性也很值得深入研究。油畫民族化這個問題提了多少年，中國還難得見到一個做得很成功的例子。而杜泳樵的油畫一看就很有中國的東西，他的用筆變化莫測，特別有中國畫寫意筆法的味道，這是一種創建，但他的油畫面貌又來得那麼純正、地道，可見他對兩種藝術門類的修養有多深！他能把兩種不同文化背景中的畫種融合得這麼自然，這麼天衣無縫，的確非常難能可貴。

現在畫家搞展覽都得靠自己去洽談去勾兑，杜老師這次畫展從重慶辦到成都卻完全沒有經歷這套麻煩，而且還是美院、美協主動邀請，又都破例免場租，可見杜老師的學術威望的確太高了。美院展覽開幕時場面之壯觀，整個展廳密密麻麻全都是人，直到開研討會時，還有裏三層外三層的人圍得水泄不通！我到大江南北或是海外看展覽從來也沒有見過這種場面！

作為藝術進入當代多元化的今天，各種藝術活動那麼頻繁，在那麼多的展覽裏，為什麼杜老師的展覽能如此引起人們的關注？為什麼好多崇拜現代派的人同時也會崇拜杜老師？我的體會是，一個藝術家不論處於何種時代何種潮流，只要走到很高的境界必然獲得承認。杜老師既不善言辭，又不會策劃、社交、炒作，但就是憑作品自身的力量打動了一代又一代人。

這些年我多次向杜老師建議，想説服他辦一次展覽，他一直不肯，這次全靠一些朋友對他多次勸説，展覽才終於辦成。展覽出台才曉得影響之大，天天人山人海，每天還有不少電話打來要求延長展期。大家一見到展出作品水準之高，又產生了—種負面情緒，開始追究這種高質量展覽為什麼一直沒辦過？為什麼到杜老師退休才推出一次？我覺得這隻能從所謂“杜泳樵現象”中找到答案。

他幾十年只專注於一件事：畫畫，對於名利從不用心，對事務或人際關係也確實缺乏能力。杜老師在藝術上、教學上影響了我們好幾代人，他的畫有很多奧妙之處，非常值得進一步研究和繼承發揚。可以這樣説，杜老師無論從哪方面講都是我國最傑出的藝術家，像他這種藝術家一百年才能出一個，這種説法一點都不過分，因為這也代表了很多人的觀點，可惜能瞭解到他原作面貌的人實在太少了。

周春芽(油畫家)

我學畫之前就已久聞杜老師的大名，後來看到他的原作，確實心裏非常震動，特別服氣，到後來，越是隨着對繪畫認識的加深，越覺得杜老師的畫了不起。在我心目中，杜老師無疑是一個真正純粹的藝術家，他的畫風影響了那麼多人、好幾代人，他的這種影響之深刻，不管你走到哪裏都會聽人説起，都會對他非常崇敬，我感覺杜老師的這種影響力今後還會越來越大。

我以前沒見過杜老師，但也切身體會到，他的藝術無論在哪個時期對美術界都存在着極大影響，遠遠不止是在油畫界或從事水彩水粉的畫家們之中。事實上，現在一批很有作為的國畫家雖然沒直接受教於杜老師，但是都承認藝術上深受他的教益，這—批國畫家大多數是從西畫開始的，在用色體系和藝術語言上，到今天都還看得見杜老師藝術的影響。我和我們這批國畫家對杜老師的那種尊敬，畫油畫的人可能想象不到，這種尊敬完完全全是從內心深處發出的。一個藝術家作品的好壞自有公論，並不是炒得越熱就越值得尊敬，除非外行才會受到迷惑。

不管是從色彩上講，還是在表達自身情感方面，杜老師的畫都是那麼非同凡響。我兒子是畫畫的，所以有機會接觸到不少年輕人，其中好多是搞前衞藝術的，但是，他們對杜老師的藝術竟然沒有一個不心服口服，我覺得能做到這點真是相當不簡單！事實上誰都曉得，不管是老一輩畫家還是新一代畫家，不管是搞傳統繪畫的還是搞前衞藝術的，所有人對杜老師的色彩無不深為折服。今天來看畫展的人並不都是從事西畫的，還有許多是搞國畫的、雕塑的、設計的、裝置的等等，但大家看畫時那種投入的情緒誰都感覺得到，不象其它好多展覽，人們到場是出於應酬和社交。杜老師的畫在任何年代都那麼富於魅力，所以我覺得，如果對他的藝術還不給予及時研究，不管是對畫家個人還是對社會來説，都會造成莫大的損失！

杜老師的畫充分體現了色彩、素描深厚的修養和功力，同時他又能做到揮灑自如，非常具有表現性，能把這兩方面結合得這麼好，已經很可觀了，更不必説他在色彩上的建樹。我們一個泱泱大國有那麼龐大的畫家隊伍，但在色彩上達到過杜老師那種建樹水平的人卻非常罕見，難怪我聽到南北方不少學者、畫家評論他是“我國西南，乃至全國上百年難得出現的色彩大師”。大家有一個很一致的看法，認為，如果能有一個機會把杜先生推入中國歷史上出現過的色彩大家之列，比一比，這個結論是很難被推翻的。可惜在中國這個國情比較複雜的國家，我們還沒有取得相應的發言機會。另一方面，我和一些同志還認為，應該提出“杜泳樵現象”來進行討論，杜先生一生成就卓越卻與世無爭，不炒作，不跟風，反而比勤於炒作的畫家贏得了更高的聲望，這對於現在的畫壇的確是一個啓示。

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