張曉剛

自九十年代始，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特徵的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術所藴世故的中國情境的最佳體現。

説張曉剛是中國當代藝術的縮影式藝術家，是指從張曉剛的藝術風格的演變中，可以看到中國當代藝術二十年變遷的某些軌跡。（慄憲庭《中國當代藝術的縮影式藝術家張曉剛和他的縮影式中國人的肖像》，1999）

張曉剛就一直生活在這樣一種他自己描繪的多重世界裏，在紛亂的現實中他更像是一個充滿鄉愁的逃亡者，而孤寂的彼岸沉思和喧囂的浮世榮華卻往往如影隨形。（黃專《一個現代敍事者的多重世界》，2015）

張曉剛的作品無疑把我們的觀看方式變得複雜。他顛覆膚淺的等級劃分，使我們注意到那些常常被忽視的事物。他向我們展示該如何使用繪畫——他的繪畫——來解讀我們的思想結構，以揭示我們周圍平凡之物的內在真理。中國當代繪畫以極其傷感的基調，幫助我們感知世界的鉅變，它消解着大眾傳媒、政府和商業機構強加於我們的觀看方式——這種控制甚至操控我們的日常觀察，使我們幾乎無法真實地感受任何眼前之物。張曉剛的作品使我們意識到，當我們試圖確定我們所知之物的真實性時，將不得不面對其內在的複雜性。張曉剛探索記憶如何轉化我們的感知與歷史，他審視這些變化如何編織人類的關係網絡，以及我們的童年如何堅持不懈地試圖與當下和解。透過張曉剛的藝術創作，我們得以用全新的視角來觀察我們存在於當下的種種事實。（喬納森·費恩伯格，《張曉剛：記憶的困惑》2015）