李佔洋

李佔洋的早期作品中展現出紮實嫺熟的學院派造型能力，以詼諧夢幻的風格，給人們留下深刻的印象。在他的着色場景雕塑中，受到法國藝術家雷蒙馬松的影響，並結合中國社會現狀，採用民間藝術表現手段與大足石刻的塑造方式，以一種新穎的批判現實的精神和極具個人色彩的話語方式創作了一系列場景雕塑。對中國改革開放以來，現代化社會進程中出現的物慾橫流的人文景觀進行露骨地表現，其作品是那個時代的縮影，是對人性重新的審視，也是一種對當時底層社會生存狀態淋漓盡致地描繪。

高名潞（著名批評家）評價李佔洋早期現實主義作品是“草根的現實主義“，在《草根現實的力量——李佔洋藝術中的民粹主義傾向》一文中提到，“今天，‘真實再現’這個字眼在當代藝術中似乎已不存在……當我在2001年第一次看到李佔洋的雕塑時，我立即被那裏面所藴含的生命力和底層現實生活場面所吸引，並感到一種驚訝和興奮。我甚至把他的雕塑創作看作一種現實主義的迴歸的現象……在黃桷坪這裏，李佔洋可以非常自在地用他那敏鋭的眼睛去閲讀生活。不僅是攝取生活中的一幕幕生動的戲劇性場景，更重要的是在其中閲讀出人性的複雜本質，以及人的社會性與生命性的之間的矛盾……對生活的日復一日的閲讀使超越生活的表象和教條成為可能……李佔洋的草根現實主義作品則不是“反”，而是無紀念碑性和無宏大的批判敍事。這符合上面所説的民粹主義意識。在風格上，它也具有鮮明的反學院、反正統和反精英主義的特點。 ”

時至今日，作為內在生長、不斷求索的李佔洋持續探究藝術真諦，長期對藝術史的研習中，使之不再簡單地再現現實，而是更注重對雕塑語言與精神內涵的探索。作品不僅僅被插上一種風格樣式的代表標籤，而是隨心所欲，題材不論古今，緊貼着內心的靈感進行創作，對事物的直接感動，直接性描寫，使藝術家更加回歸內心。

他不是一種藝術風格所能概括的藝術家，所做作品涉獵廣泛，近期作品更加關注對圖像本身的研究，在傳統文化中汲取營養，多以石木材料為載體，賦予作品圖像的樣式與審美，使之成為有傳統基因的器物雕塑。相比早期炙烈、“粗鄙”的現實主義語言風格，更加細膩，更加考究，從構圖，塑造，色彩都進行了一番精心推演，經典的範式構成塑造的理由，他近期作品走向了沉穩、內斂，似乎把直給的敍述變成了人間寓言。