星吉昭

星吉昭（日語假名 ほし よしあき，羅馬字發音Hoshi Yoshiaki） ^[1]  於1984年改換藝名為“姫神”，他做單獨表演至今已共發表了20張原創大碟。1998年憑藉“繩文海流——風的繩文3”榮獲第40屆日本唱片大獎。此外，由美國Higher Octave公司發行的兩張作品、在世界各地大獲好評。姬神的音樂不久就普及全世界。

“姬神”以户外演出為主，除日本以外，也在全球舉行每場為數千人的大型音樂會，足跡遍達中國大陸，中國香港等地區及西班牙，新加坡等國家，此等表演不斷地獲得高度評價。特別2000年在埃及Giza的金字塔前作户外演出，與在以色列耶路撒冷的博物館廣場舉行音樂會，均為人津津樂道。

經過20多年的音樂活動後，“姫神”終於推出了他的首張Voices-Best！估計本碟亦可締造出千變萬化的色彩，和聲是如此這般震懾心靈，這16首別具大自然靈性的讚歌，恰巧是美妙的蒼穹之聲組曲！

特別一提，“姫神”起用了以日本東北民謠為模板，並與真嗓子合唱團組成“姫神Voices”，而星吉昭的長子星吉紀也作為他音樂上的拍檔，在大碟和音樂會中偕同演出。從單獨表演這個框子演變至大型音樂合唱團體的“姫神一座”，充分表現出“姫神”音樂潛在一種獨特高尚意義。

星吉昭1946年3月16日生於日本宮城縣若柳町（宮城屬日本的東北地方，而若柳町位於宮城縣的北部，毗鄰巖手縣），是七個孩子中的幼子。他的家位於一個僻靜的農村，去學校要走一個多小時。父親有時會吹奏尺八（日本長笛），這應該是他最早的音樂啓蒙。小學一年級的時候他非常喜歡音樂教師菅原喜代彈奏的風琴，從此便憧憬成為一名音樂家。

18歲的時候星吉昭懷着成為一名爵士鋼琴師的夢想來到東京。此後，他接觸到能演繹出各種音色的電子樂器併為之着迷，1971年他25歲那年取得JVC全國電子琴大賽最高獎。在東京打拼了差不多十年後，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的時候，接到了在盛岡（巖手縣首府，向北不遠是巖手縣內有名的風景區姫神山(海拔1124米)，星吉昭的工作室就在姫神山山麓的田瀨湖畔，“姫神”即得名於此）擔任電子琴教師的工作，於是他來到了巖手，在接觸到東北地方傳統文化的同時星吉昭開始探索全新的自我。

東北地方是大和文明的發祥地，古老的土地上千年流傳着自繩文時代起萌發的傳統文化，亙古不變的清透澈骨之風在高聳的羣山間回巡吹拂着，牽引出無數久遠深長的歲月的記憶。星吉昭首先感銘於巖手縣的代表性民謠『南部牛追い唄』，以及其他東北地方的傳統藝術、民俗以及內陸地區生活的人們的心靈。比對於他在此前一直從事的爵士音樂的源頭黑人靈歌，星吉昭將東北地方的民俗音樂稱為“北人靈歌”。這些素直純樸又豐富多彩的民間藝術成為星吉昭最主要的創作靈感來源。

1980年「姫神せんせいしょん」結成，創作的首個作品『奧の細道』作為一電台節目的背景音樂播出，引起聽眾的注意及問詢。1981年2月「姫神せんせいしょん」發表了單曲『奧の細道』並正式出道，半年後首張同名專輯發行。1984年樂隊改名為「姫神」，併成為只有星吉昭一人的組合。

姫神的作品風格清醇，飽含着人類對神或者説自然的崇敬與愛，一方面融有深厚的民族性質，一方面採用大量電子音樂元素，hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是電子琴高手）。這音樂是活的，因為滲透着真實的歷史與人文風土，聽的時候可以感覺到從遙遠的奧羽山脈、北上高地所流瀉飄散出的神風之清響，召喚着我們這些寄身於城市的人們，召喚着那些最親近自然的人類祖先的靈魂。

出道二十餘年以來，姫神的音樂被大量採用為電視節目的BGM，以及電影、電視節目的主題曲。很多人就是在看節目的同時不知不覺地聽到姬神的音樂並被之吸引的。最著名的是1998年發行的Maxi Single『神々の詩』（TBS週日晚八點放送的同名紀錄片『神々の詩』的主題曲）。收錄這首歌的專輯『縄文海流』（自1996年起發行的風之繩文系列之三）也獲得了當年度日本唱片大賞（第四十屆）的企畫賞。2000年為TBS的反映世界各地兒童生活的系列紀錄片『未來の瞳』創作的主題曲『未來の瞳』也博得了眾多好評。

作為日本NewAge界的領軍人物之一，姫神在音樂會上投入了相當大的精力。以平泉毛越寺的淨土曼陀羅音樂會為發端，在日本全國各地燃起姫神的熱火。姫神將大多數音樂會舉辦於野外，屢獲成功，比較著名的除前述平泉法樂會外，還有小巖井農場音樂會、青森縣三內丸山繩文文化遺蹟音樂會和青森縣裏津輕十三湖音樂會。而除致力於反映本國本土傳統文化，為本國人民創作屬於日本的新民族音樂外，姫神也積極地向海外發展，吸引其他國家的音樂元素，比如曾經與姫神數度合作的大陸著名二胡演奏家許可（風之繩文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，為紀念姫神二十週年而在埃及、以色列舉行的音樂會更讓世界感受到了姫神。回國後發行的『千年迴廊』吸收了中東當地的音樂，聽來別有不一樣的風味。

自1995年起，星吉昭的長子星吉紀也加入姬神，擔任音樂會伴奏，另外還組織了擅長東北民謠的合唱團「姫神Voice」。姫神並非是星吉昭一個人，而是「姫神一座」。

2003年1月29日，期待已久的轉投東芝EMI後的首張專輯『青い花』終於發表了，其中有三首曲子『海明かり』、『雨のかんざし』、『コキリコ』是星吉昭將地方民謠重新編曲後的作品，其餘都是原創。星吉昭將眼光放到了日本各地，如標題曲『青い花』就是脱胎自沖繩傳統民謠。整張專輯充滿了優美的抒情旋律，將人類的歡快、喜悦、憂傷，自然的宏偉與空靈送達到聽者心底，使人感懷良多。

星吉昭在2004年4月發表第二十二張專輯『風の伝説』後，準備開始全國音樂會巡演活動。6月由於身體情況不佳而在盛岡市內住院，為此「姫神」以星吉紀為中心的新體制繼續進行巡迴音樂會。2004年10月1日上午1點21分，星吉昭由於心力衰竭在巖手縣盛岡市內醫院去世，享年58歲。其葬禮於2004年10月24日在平泉町的毛越寺靜靜地舉行。

日本的新世紀音樂作曲家裏最具影響力該屬喜多朗KITARO和姫神HIMEKAMI，不過前者的在國際樂壇上的知名度更高，主要原因是因為喜多朗製作發行的專輯比較多，可以稱的上是一位多產作曲家。姫神的所出的的專輯和喜多朗相比，相對的就比較少，不過他所有的創作絕對都是高質量的精品，每個細節都幾乎接近完美，沒有多餘累贅的音段在內。他的音樂，旋律優美動人，抒情感性。作為日本人，他譜寫的曲子有時會比中國本地作曲家的音樂更具有中國古典味道，在早期的香港和台灣古裝劇裏，有很多令人驚豔的配樂都是出自姫神的專輯，而且屢用不爽，常常在不同的片子裏，都配置同一首樂曲，比如説，每當有風花雪月的情節或鏡頭出現，就會採用姫神的那盤“水月”（MOON WATER）裏的曲目，如果出現有關生離死別，“壯士一去不復還”類型的鏡頭，一般所採用都是“炎”，HOMURA裏的曲子了。

姫神的音樂早年散發出日本文化中極致的空靈美感，後來往日本原住民音樂發展，開始趨向部落化，將日本東北的原始風貌與風俗民情藉由嚴謹的電子音色詳細描寫。他的音樂風格具有濃厚的民族風味，與眾不同，結合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演繹出令人折服的音樂，他的音樂是一股無窮的魔力，讓人慾罷不能！2003年的《青之花》完美融合了他的前期與後期的特點，採用沒有任何修飾的音樂路線，堪稱是他獨特的音樂世界。

他是一名用音樂為現代人祈禱的祭師，用純粹的電子合成器，表達着人類最原始的讚頌，卻不是對具體的自然，而是對自然中孕育的神。喜多郎繼承了神道教的精神，姬姫神則沿襲了神道教的傳統與文化。他試圖用音樂，滋潤現代人乾涸的心田，喚醒他們對自然的敬畏尊崇之情。

他也是一名民俗學家，將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來（“繩文”意指結繩記事，是日本文明尚處於雛形的遙遠年代），讓這種古老的文化遺產在世界的眼前重放異彩。或許你會奇怪這和日本音樂大相徑庭，但是這才是日本文明真正的音樂源頭，是共屬於人類的寶貴財富。