播種者

梵高到阿爾不久後，在信中曾説過：“我在巴黎所學的似乎已逐漸消失，相反地不斷想起昔日鄉居時，印象派之前的畫法.。由米勒處得來的，可以説是他的得意作品之一。

畫面的構成是罕見的斜向，樹與人物突出地畫在前面，把太陽畫成檸檬色的大圓盤.這種構圖法應該是得益於日本版畫，一種純平面的寫意。黃綠色的天空飄着粉紅色的雲，地面是淡紫色，而樹與人則使用鮮麗的藍黑色與褐色。這幅畫對色彩的象徵性用法以及大膽的構圖法，對主題渾然一體的表達，使我們不得不深究一下這幅勘稱極品的佳作。

記得斯賓格勒在《西方的沒落》的“色彩的象徵”一節中這麼寫到：“藍色與綠色，是天的顏色，是海的顏色，是豐沃的平原、南歐午夜的色彩，是黃昏和遠山的色彩。它們本質上，屬於空氣的範圍，而不是實質的顏色.它們是冷冽的，可以消解一切，它們喚起了遼闊、遙遠，與無邊無垠的印象。”

所以在“透視法”油畫的歷史中，代表空氣範圍的藍綠色，是一種創衍或變化空間的要素；它是一種基本的、特別重要的色調，它支持了我們所欲運用的整個色彩效應，一如基調低音支持了管絃樂隊一樣，至於温暖的黃色與紅色，則是依隨着此等基本的色調，而徐徐配入的。

然而進入印象主義時期後，藍綠色被畫家們不斷嘗試的自然光給淹沒替代了。

等到了梵高手上，色彩一覺醒來時，猛然發現它已經在空氣中燃燒了起來，火焰萬丈，鋪天蓋地，從天際一直撲向收割中的田野...以往藍綠色的全部詩意，此刻在這個瘋子的金黃色中被燃燒得呼呼作響.誰也沒想到可以用這樣的色彩，這樣的構圖來作畫，來表達這樣的主題...也許，也許連凡高也沒想到他會以這樣的方式抵達生命的偉大終點...或者我們可以這樣説，上帝借凡高的刷子，讓我們窺探到天堂裏燦爛的萬丈光芒……

文森特·威廉·凡·高（1853—1890年），出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脱。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫，但最後還是決定自學，他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。凡·高一生留下了豐富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等，但他的作品直到去時後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家。 ^[1] 

2022年11月5日，據參考消息網消息：4名女性環保組織成員在意大利首都羅馬市中心舉辦的展覽會上，向梵高畫作《播種者》潑灑豌豆湯，示威者也高喊反對全球變暖和反化石燃料口號。所幸畫作被玻璃屏幕保護着，未遭破壞。 ^[2]