扎布里斯基角

越戰期間，美國大學生掀起了反對戰爭、要求民主的學生活動，馬克是洛杉磯大學的學生，在這次活動中，馬克很多同學和老師被當局扣押了起來。馬克和同學也在一次和警察的對抗中，失手打死一名警察，在當局的通緝下，馬克開始了他的逃亡之路。另一方面，在大商業公司上班的秘書達莉婭不知出於什麼原因，獨自驅車穿越沙漠前往鳳凰城。路上的各種情況令她十分厭惡。

馬克找到一個機場，偷偷上了一架小型飛機，強行飛去。在穿越沙漠的時候，馬克發現了地面上的達莉婭，向她扔去自己的紅色外衣，達莉婭在沙地上寫了大大的“F*** Off”回答。不久，達莉婭發現前方停着這架飛機，雖然得知這是一架被搶飛機，她還是帶着馬克去找汽油。馬克告訴了她自己大學生活的種種惡作劇，兩人相處融洽，很快就在一處荒漠中開始做愛。就在他們做愛的時候，整個山谷中遍佈了做愛的男女，一時間荒野中充滿活力和浪漫。馬克為飛機加上油，還為飛機重新塗上荒誕色情的油彩，兩人親切告別。

警察發現了馬克，在降落的時候擊斃了馬克。還在荒漠中行駛的達莉婭聽到收音機中傳來的消息，悲傷不已。在到達了鳳凰城的別墅，聽到一羣資產階級大亨充滿銅臭味的醜惡對話之後，達莉婭聯想到馬克的遭遇，欲哭無淚 ^[1]  。

演職員表參考資料 ^[4] 

注：該片劇情圍繞馬克和達莉婭進行，參考資料 ^[1] 

1966年底，電影《放大》到美國辦首映，米開朗基羅·安東尼奧尼在報上讀到一則消息，有個年輕人從菲尼克斯偷了架飛機，玩膩了想開回去，結果在機場被警察擊斃。當時，米開朗基羅·安東尼奧尼跟米高梅還有兩部片約，他對這條新聞很感興趣，覺得非常“美國”，於是就有了《扎布里斯基角》的故事雛形。

《扎布里斯基角》籌備之初，米開朗基羅·安東尼奧尼就決定，不接受職業演員試鏡，派出大批選角人員上街去找男女主角。女主角是導演親自發掘的。米開朗基羅·安東尼奧尼看了一部關於舊金山嬉皮士運動的紀錄片《嘻皮革命》，裏面有個在裸體聚會上朗誦的女孩，長長的頭髮跟有神的眼睛給他留下了印象。當時，20歲的達莉婭·哈普林還在伯克利大學念人類學，在接到安東尼奧尼的邀請後，退了學，前往洛杉磯加入劇組。

女主角確定後，劇組登報招募男演員，一直沒有找到合適的人選。有個選角導演去了波士頓，在公交車站等車，看到一個小夥子在街邊衝着樓上公寓裏的人破口大罵，趕快給米開朗基羅·安東尼奧尼拍了電報，出身貧寒，卻有一種貴族傲慢氣質的馬克·弗雷切特成了該片男主角。

在影片開拍之前，米高梅安排這兩位毫無表演經驗的男女主角到好萊塢總部見面。於是，當馬克·弗雷切特遇到達莉婭·哈普林，一見鍾情，愛到無法收拾。

《扎布里斯基角》於1968年7月開機，製作費用為700萬美元 ^[7]  。

《扎布里斯基角》中馬克和達莉婭在沙漠中相遇一段。他們的相識方式之特別讓現場的觀眾都發出了會心的笑聲。馬克開着小飛機在空中看到沙漠中的公路在達莉婭的車輪下孤獨的延伸，頓生逗引之心。飛機不斷做低空飛行，從達莉婭的車頂呼嘯而過。三番五次，達莉婭不勝其煩。可作為旁觀者的觀眾卻覺得，在廣漠得讓人絕望的沙漠中，馬克和盤旋的飛機是唯一有靈性的東西，沒有他們像鷹一樣的飛翔，沒有惱火的達莉婭欲拒還迎的迴應，這沙漠也未免太寂寞了些。這個段落也該看作是米開朗基羅·安東尼奧尼給觀眾的一個信號，它預示着這部片子“用自由的精神充塞宇宙”的基調開始粉墨登場。這裏，安東尼奧尼對性愛的表達更加寫意，與其説是做愛，不如説是愛的舞蹈、愛的狂歡。開始是馬克和達莉婭一對，逐漸在達莉婭的視野中出現了多對和他們一樣進行愛的狂歡的同伴。一個大遠景的俯拍鏡頭裏，人們看到，廣漠的谷底煙塵四起，一對對的情侶相隔不遠，纏綿繾倦。裸體上沾染的沙土讓愛重新變得粗礪。值得一提的是影片的配樂。米開朗基羅·安東尼奧尼用的是傑瑞·加西亞的曲子《愛情風景》（Love Scene），曲風雖輕慢柔和，但和曠野的狂歡是如此合拍。又是一個“七分鐘”驚豔。在這個七分鐘裏讓觀眾完全體會不到技術的存在，觀眾好像暫時離開了標放，飛到了那個死亡之谷（扎布里斯基點的別名）。

觀眾的驚喜之旅並沒有結束。儘管有思想準備，但影片最後的爆炸還是出乎意料。達莉婭到達公司老總別墅的時候，已經知道的馬克被警察開槍打死的結果。她離開了別墅，死死的盯着，在達莉婭的主觀鏡頭中，別墅爆炸了，升上了天。這是第一次，以為就這麼完了。誰知道，幾個鏡頭之後，別墅從多個角度再次爆炸，甚至每一個細節：柱子、玻璃、屋頂。在隨後一連串的鏡頭裏，這個資產階級們的樂園和這個糟糕的世界全都飛上了天 ^[3]  。（人民網評）

在荒無人煙的死亡之谷，也就是“扎布里斯基點”，展開的一場愛的狂歡節，這樣的基調讓人振奮不已。影片的結尾是一幢別墅，連同其中的電視，裝滿食品的冰箱，衣服和書連根拔起爆炸了。這個段落隱喻性地象徵了美國式的夢想好像是在一個世界沒落的幻覺中旋轉。任何擺脱諸如《逍遙騎士》這樣的資產階級社會制度的嘗試——美國影片都要表現這一點——是通向死亡的起點 ^[2]  。（《當代電影》評）