託尼·諾格拉

1920年3月16日生於意大利艾米利亞-羅馬涅大區裏米尼的小鎮Santarcangelo。

22歲因參與反法西斯抵抗組織被投入德軍集中營，開始寫詩。30歲遷居羅馬擔任教師工作，結識當時身為德·桑蒂斯助手的艾里奧·佩特里，開啓電影劇本寫作生涯。

與意大利電影導演米開朗基羅·安東尼奧尼合作長達近40年，直至安東尼奧尼的最後一部電影《雲上的日子》 ^[1]  ；與其合作劇本包括《夜》《放大》《紅色沙漠》等。

晚年為希臘電影導演安哲羅普洛斯撰寫大多經典藝術影片的台本，包括《永恆和一日》《霧中風景》《尤利西斯的凝視》《鸛鳥躑躅》《養蜂人》《塞瑟島之旅》《哭泣的草原》《時光之塵》。

1983年他接待前蘇聯導演塔可夫斯基到意大利考察，並與其合作，衝破當時的意識形態隔閡，完成電影《鄉愁》（Nostalgia），其間攝製紀錄片《雕刻時光》（Voyage in Time），記錄他們兩人籌劃該片時的相互交流、學習、探索。 ^[2] 

Piece of the Sky (1959)

L'avventura (1960)

La notte (1961)

The Assassin (1961)

L'eclisse (1962)

The Red Desert (1964)

Blow-Up (1966)

Catch As Catch Can (1967)

Ghosts - Italian Style (1968)

In Search of Gregory (1969)

A Quiet Place in the Country (1969)

The Voyeur (1970)

Zabriskie Point (1970)

The Mattei Affair (1972)

Lucky Luciano (1973)

Amarcord (1973)

Illustrious Corpses (1976)

Caro Michele (1976)

The Night of the Shooting Stars (1981)

Identification of a Woman (1982)

Voyage in Time (1983)

Nostalghia (1983)

And the Ship Sails On (1983)

Henry IV (1984)

Voyage to Cythera (1984)

Ginger and Fred (1985)

The Beekeeper (1986)

Chronicle of a Death Foretold (1987)

Landscape in the Mist (1988)

Burro (1989)

Dimenticare Palermo (1989)

The Sun Also Shines at Night (1990)

The Suspended Step of the Stork (1991)

Eternity and a Day (1998)

Ulysses' Gaze (1995)

Tierra del fuego (2000)

第54屆意大利大衞獎(David di Donatello Awards) 大衞終生成就獎

第51屆威尼斯電影節(Venice Film Festival) 皮埃特羅.比安奇獎

第29屆意大利大衞獎(David di Donatello Awards) 大衞獎-最佳編劇　卡奧斯 Kaos(1984)　共同獲獎影人：保羅·塔維安尼 Paolo Taviani，維克托里奧·塔維安尼 Vittorio Taviani

第28屆意大利大衞獎(David di Donatello Awards) 大衞獎-最佳編劇　船續前行 E la nave va(1983)　共同獲獎影人：費德里科·費里尼 Federico Fellini

第37屆戛納電影節(Cannes Film Festival) 主競賽單元-最佳編劇獎　塞瑟島之旅 Taxidi sta Kithira(1984)　共同獲獎影人：西奧·安哲羅普洛斯 Theo Angelopoulos， Thanassis Valtinos

第25屆意大利大衞獎(David di Donatello Awards) 大衞獎-最佳編劇　三兄弟 Tre fratelli(1981)　共同獲獎影人：弗朗西斯科·羅西 Francesco Rosi

^[3] 

鄉愁 Ностальгия 1983

霧中風景 Τοπίο στην ομίχλη 1988

永恆和一日 Mia aioniotita kai mia mera 1998

哭泣的草原 Τριλογία 1: Το Λιβάδι που δακρύζει 2004

尤里西斯的凝視 Το βλέμμα του Οδυσσέα 1995

“當你在工作的時候，即使是做攝影師，你個人的喜好也總是固有的。我仍舊在感知我所付出的，許多時候我對我的作品很滿意，有時候則要差些。最美妙的時刻莫過於——你同導演達成某種深層次的默契，他能將你的想法、言語，通通轉化為影像。我極其陶醉於那樣的時光。”

“我的詩歌是對某種畫面的濃縮，電影本身就在那些文字裏頭，對我而言。這不是説笑，這些文字，他們充滿着可以無限延展的幻覺。”

“我同許多導演們合作過，我覺得在此期間我得到了很多。就我個人而言，一種可以讓我置身旁觀者的角度，因半知而產生需求與尋求的電影——那是我想要的——之後間或是那些最朦朧的、以及最真摯的東西也日漸澄清。要寫好電影是非常難的，那些真實的事物，你需要的——你要去發現它們，做一個旁觀者，這些都很困難。一部電影如果承載了越多的晦澀的真相，我覺得它同我的關係就越強烈，它向我提出質疑，它讓我去思考，幫助我看清世界、理解生命與真相的一切。事實上這些事情，無法在隻言片語間表達完整。” ^[4]