我和我的父輩

1942年“五一”反“掃蕩”期間。冀中騎兵團原本已成功跳出了敵人包圍圈，但為了牽制敵人，解救被圍的機關幹部和羣眾，稍作喘息後，又奉命返回根據地腹地堅持鬥爭。60多天裏，冀中騎兵團在數萬敵人的“鐵壁合圍”中拼死衝殺，用傳統的騎兵衝擊戰術在日軍封鎖線上撕開一道血的缺口，英勇地完成了任務。但經此一役，隊伍傷亡亦十分慘重，團長馬仁興之子馬乘風、政治處主任楊經國等壯烈犧牲，政委汪乃榮負重傷飲彈自盡，1200人的騎兵團，最終只剩下不足400人 ^[33]  。

以中國第一顆人造地球衞星東方紅一號的發射為背景，講述了1969年一個航天之家在戈壁深處為了祖國的航天事業，不畏艱難堅守航天一線 ^[34]  。後代繼承夢想馳騁宇宙，勇於探索、勇攀高峯的航天精神在這個家庭中代代傳承 ^[10]  。

二十世紀70年代末的上海，改革開放的春風初至，各行各業都摩肩擦掌地準備謀發展、搞創新。趙平洋順勢而為搶佔時代先機，拍攝了中國第一支電視廣告，成為“先下水的人”，成為這場創新浪潮的代表 ^[4]  。

來自2050年的機器人，肩負使命回到2021年，遇到了心懷科學夢想的鬼馬少年小小。兩人在陰差陽錯之下組成了一對臨時父子，在爆笑又不失温情的相處中，機器人老爸潛移默化地堅定了小小對科學夢想的追求，讓科技創新在孩子的心裏生根發芽，成為小小實現夢想道路上的引路人 ^[17]  。

參考資料（按單元順序排列） ^[62] 

參考資料（按單元順序排列） ^{[5]  [8]  [12]  [17-18]  [33]  [65-67]} 

參考資料 ^{[57-58]  [60]  [69]  [71-72]  [74-76]} 

吳京耗費大量精力查閲史料最終尋找到了他的主角。用1：1開闢戰壕、搭建戰場，動用兩百多匹戰馬，將騎兵前赴後繼、戰馬衝鋒迎敵的磅礴場景震撼呈現，還原了抗戰時期蕩氣迴腸的騎兵作戰場面 ^[12]  。

章子怡通過查閲大量資料和走訪航天工作者，瞭解了許多航天相關的技術工種，最終選擇用一個並不為人熟知的職業火藥雕刻師，剖開航天工作危險異常的切面 ^[5]  。

中國第一個電視廣告是在1979年播出。1979年1月28日，上海電視台播出中國第一條電視廣告——參桂養榮酒，收穫了300元廣告費。而《鴨先知》正是以這個故事為原型進行創作的 ^[64]  。

沈騰首次以電影導演身份參與制作，得到了開心麻花好友的助力，拍攝過程中開心麻花所有有導演經驗的人都將手上事情放下。電影中馬麗、艾倫、常遠、吳昱翰、宋陽、王成思、李海銀爆笑出鏡，幕後導演閆非、彭大魔、周申、劉露也都參與了劇本從無到有的創作過程 ^[17]  。

2021年3月9日，央視電影頻道播出的《中國電影報道》節目中，開心麻花影業董事長劉洪濤在接受採訪時透露，吳京、章子怡、徐崢、沈騰四人聯合執導電影《我和我的父輩》，該片計劃在國慶檔上映 ^[2]  ；8月13日，該片正式定檔2021年10月1日上映 ^[3]  ；8月17日，該片發佈角色海報和角色視頻，並正式官宣《鴨先知》單元演員陣容 ^[5]  ；8月19日，該片發佈《鴨先知》預告，並宣佈張藝謀參演 ^[6]  ；8月20日，該片發佈“第一支廣告的誕生”特輯；9月1日，該片發佈章子怡導演的單元《詩》預告與海報 ^[8]  ；9月4日，該片發佈單元《詩》全陣容首亮相 ^[9]  ；9月6日，該片宣佈轉製為IMAX版本 ^[11]  ；9月8日，該片發佈單元《乘風》發佈預告及羣像海報，正式官宣由吳京、吳磊、張天愛、李光潔、餘皚磊、魏晨、白那日蘇、江水、逯長恩、張恆瑞、阿楠主演的演員陣容，同日， 該片一支《乘風》單元的拍攝花絮 ^[13]  ；9月9日，該片發佈單元《乘風》角色海報，全陣容亮相 ^[14]  ；9月11日， 該片發佈單元《乘風》“還原歷史”特輯及一段由蘇聯特派功勳攝像記者拍攝的真實影像資料 ^[15]  ；9月14日，該片發佈《少年行》預告及全陣容海報，正式官宣由沈騰、洪烈、馬麗、艾倫、辣目洋子、常遠、吳昱翰、周慶昀、王成思、宋陽、李海銀主演、李雪健以及張小斐特別出演組成的演員陣容 ^[17]  ，並宣佈提檔至9月30日上映 ^[16]  ；9月15日， 該片發佈單元《少年行》角色海報 ^[18]  ；9月17日，該片發佈終極海報 ^[19]  ；9月21日，該片在北京航天城舉行了一場以“追星星的人”為主題的特別放映活動 ^[21]  ；9月22日，該片發佈“國慶”版預告 ^[20]  ；9月24日，該片發佈“傳承”版海報，並宣佈於9月27日、9月28日、9月29日開啓超前點映 ^[22]  ；9月25日，該片發佈由王菲演唱的主題推廣曲《如願》及MV ^[23]  ；9月25日，《我和我的父輩》之《詩》在呼和浩特進行了一場特別放映 ^[24]  ；9月26日，《我和我的 父輩》之《乘風》在北京舉行特別放映 ^[27]  ；《我和我的父輩》之《鴨先知》在中國傳媒大學進行了首次放映 ^[26]  ；9月27日，該片發佈情感版終極預告 ^[25]  ；9月28日，該片發佈全陣容海報 ^[28]  ；同日，該片在北京舉行“帶着父輩看父輩”放映活動 ^[29]  ；9月30日，該片發佈電影片頭曲《給我星辰的人》MV ^[30]  ；同日，《乘風》單元原聲專輯全網上線 ^[48]  ；10月4日，該片發佈片尾“章子怡黃軒讀詩”片段 ^[34]  ；10月5日，片方發佈了一支吳磊拍攝《乘風》篇時受傷的幕後視頻 ^[38]  ；10月6日，該片發佈《少年行》正片片段 ^[40]  ；10月8日，該片發佈章子怡執導的《我和我的父輩》之《詩》中“母子和解”片段 ^[43]  ；同日，該片在洛杉磯蒙特利公園市的AMC電影中心舉行海外聯動全家福首映禮 ^[46]  ；10月9日，該片發佈吳京執導的《我和我的父輩》之《乘風》中“軍旗不倒接力”片段 ^[45]  ；10月13日，該片發佈由徐崢執導的《我和我的父輩》之《鴨先知》“趙平洋被老婆趕出門”片段和劇照 ^[49]  ；10月18日，該片發佈“致父母”版手繪海報 ^[51]  ；10月20日，該片發佈密鑰延期通知，宣佈延期密鑰時間為10月31日零點至11月30日23點59分 ^[52]  ；10月29日，該片宣佈在尼日利亞上映 ^[53]  。

2022年7月1日起，《我和我的父輩》等20部國產影片重映。 ^[68] 

參考資料 ^[62] 

《我和我的父輩》四個故事，四種風格，以家寫國，家國同構，電影在革命、建設、改革開放和新時代的時間座標中，鋪展開父輩的奮鬥畫卷。電影為觀眾推開了時光的旋轉門，父輩，不再是模糊的“背影”，而是如山偉岸、如水温柔的羣像。該片的邏輯主線不再僅僅是時空的歷史閃回或空間的地理分區，而是在人物情感邏輯中，找到了充滿詩意與浪漫的中國式表達。那是親情中的互相信任與彼此成就，也是代際間的價值認同與精神傳承，是人民的國家迎來從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍的接續奮鬥（《人民日報》評） ^[44]  。

《我和我的父輩》汲取前兩部的創作經驗，在思想主題的表現上又有新的探索。探索主要體現在題材方面，作品從戰爭的烽火歲月一下子跳躍到當下的普通生活，又跳躍到2050年的科幻世界，觀眾的思維隨着導演的大膽創新跨越時空。從審美的角度分析，這是具有強烈思想性的。該片由四個故事彙集而成——《乘風》、《詩》、《鴨先知》、《少年行》。這部作品以革命、建設、改革開放和新時代為歷史座標。從題材看是散的，但是形散而神聚。創作者從不同的歷史視角出發，以家庭關係觀察父輩人生這一特殊視角，講述各個階層羣體為祖國利益不忘初心、砥礪前行的奮鬥歷程，從而反映時代變遷下中華民族精神、家國情懷的生生不息、傳承弘揚。該片之所以受到觀眾的好評，其根本原因在於導演遵循電影藝術的創作規律。無論《乘風》中的乘風父子，還是《詩》中的一家人，抑或是《鴨先知》中的那個痴迷創新的父親，或者是《少年行》中的“臨時”父子，這些都是普通人，都是千百萬人民羣眾的代表。為它一下子拉近了藝術與老百姓的距離，讓人看後有一種親切感。文藝作品的成功不在於表現的題材和人物的大與小，而在於有沒有寫出真情實感。《乘風》中的父子，《詩》中的一家四口都是普通人，這些人物都生活在我們周圍，都是我們身邊的“這一個”。但正是因為有了千百萬個這樣具有家國情懷的普通人，國家才在發展中不斷強大起來（文藝評論家、解放軍報文化部原主任陳先義評） ^[61]  。

《我和我的父輩》中的幾位父親和母親，生動地闡釋了中國文化語境和新中國歷史情境中“父輩”的豐富含義。該片聚焦於小人物，選擇一個小的切入口，關注不同時代裏最為樸素，又最為真摯的情感關係，展現普通人在不同歷史時期所經歷的苦痛、掙扎、迷茫、歡欣，從而與觀眾產生真切的情感共鳴，並由點帶面地折射時代風貌，彰顯時代精神。影片的第一個故事《乘風》，表現的是父親馬仁興視點中的兒子，這與後面三個故事從兒子的角度來看待父輩很不一樣。這種視點的安排透露了影片特定的主題表達策略，即正因為有無數像馬仁興這樣的父輩所詮釋的大愛與大義，才有新中國的成立，才有中國日新月異的社會進步與科技發展，如此，後面三個故事中的兒子，才有機會去感念、敬佩他們的父親。

從四個故事的核心戲劇衝突來看，《乘風》中馬仁興遭遇的兩難抉擇，一邊是他極為疼惜和自豪的兒子，一邊是52名鄉親的安危，其中還有一名待孕的烈士遺孀大春子。身為八路軍騎兵團的團長，馬仁興舍小愛而取大義。影片將乘風的犧牲與大春子在船上分娩的場景進行了平行剪輯，通過對比蒙太奇的方式，突出了“死亡——新生”的隱喻含義，以確證乘風犧牲的意義。三年後，馬仁興遇到那位烈士的遺孤，問孩子叫什麼名字時，大春子説叫“乘風”。那一刻，馬仁興百感交集，又倍感欣慰。《詩》中，父親施儒宏與母親鬱凱迎是新中國火箭研製基地的一員，他們在科技攻關過程中，以國家利益為重，捨棄了個人和小家的利益。這對父母是新中國建設征程中一代人的縮影，他們偉岸的身軀與寬廣的胸懷，熔鑄成共和國的脊樑與精神豐碑，激勵着子輩心存感懷，奮勇前行。

這兩個故事中，“父輩”作為軍人和科技工作者的身份有着特定含義，影片不僅用高光展現這些“父輩”從事的偉大事業，也將他們還原為普通的父親、母親，為影片注入深厚的人情味。當他們面對兒女的淘氣、任性、叛逆時，也會氣急敗壞，恨鐵不成鋼，但又會温情呵護，細心開導；他們看到子女受了委屈，承受傷痛時，也會真情流露，泣不成聲，又強忍悲傷，揹負責任繼續戰鬥。這些超越時代的共通性情境，書寫了父輩對子女最深情的呵護與期望。但是，身處艱苦的歲月，這兩代父輩終究不能做普通的父母，他們為了革命事業，為了國家的強大，必須壓制對子女深深的愧疚，投身於偉大的事業，為無數的子輩創造一個安穩而富足的成長環境。影片前兩個故事的基調極為悲壯沉鬱，後兩個故事的情緒氛圍與敍事風格卻顯得輕鬆活潑，幽默風趣。這使影片的四個故事之間存在內容與風格上的斷裂與不和諧感。或許，影片隱含的主題邏輯是：正因為《乘風》中的父輩締造了一個新中國，《詩》中的父輩奠定了新中國獨立、強大的基石，中國才能在改革開放中逐步走向繁榮富強，在探索與追求中攀登科技高峯，使下一代有機會追求個人的自我實現，有資格活得飛揚而輕盈。但整體而言，影片的後兩個故事過於追求喜劇效果，在核心衝突的處理和主題表達上存在飄忽不定的特點。

《鴨先知》為了完成敍事，影片採用“機械降神”的方式，讓電視台台長主動要求播出廣告，救趙平洋於水火。這樣的操作並沒有解決故事的核心衝突，導致情節節奏失衡，敍事邏輯不紮實。第四個故事《少年行》津津樂道於穿越、機器人的特異功能等更為前衞的元素，看起來具有科幻片的類型特點，也符合21世紀的中國正在變得時尚智能的現實。但是，影片將“父輩”的身份放置在一個機器人身上，使人物之間的互動很難有深層的突破，與前三個故事的敍事氛圍也有本質性的差異。而且，《少年行》類似於一出小品表演，沉醉於語言的俏皮、動作的滑稽、誇張的表演，卻無視故事主題單薄而散漫。影片將情節焦點放在邢一浩如何在家長會上為小小爭面子上，多少顯得有點膚淺。雖然邢一浩後來告訴小小，任何實驗和創新都要經歷多次失敗，才有可能成功，但是，這些內容主要是靠台詞完成的，並沒有通過生活細節或感人場面打動觀眾。邢一浩這次穿越之旅，沒有在精神或情感層面對小小施加更為深刻的影響。顯然，影片使用這種拼盤式的電影結構方式，有利有弊。四個故事獨立成章，為觀眾提供了不同的觀影體驗，並感受不同時代的風情與人心，還能起到“聚是一團火，散是滿天星”的效果。但是，四個故事的風格不統一，情感基調差別太大，觀眾難以形成連貫的情緒感受和思想認識。更何況，後面兩個故事沉醉於滑稽和幽默，對於核心戲劇衝突的處理漫不經心或者失去焦點。該片仍然是深摯感人的，它以悲壯或詼諧的方式，塑造了幾位温暖寬厚，又閃爍着人格光輝的父輩形象，他們連綴在一起，謳歌了新中國一代代先輩以自己的血肉之軀，以自己的智慧和汗水，通過代代傳承與接力的方式，帶領中國從苦難深重的飄搖破碎之中，一步步點亮輝映星河的璀璨燈火。這是新中國不斷創造新輝煌的精神源泉，也是中華民族生生不息的不竭動力（復旦大學藝術教育中心副教授，文學博士龔金平評） ^[63]  。

《我和我的父輩》的整體呈現還是可圈可點的，影片的四個單元都緊密圍繞代際敍事，試圖以家國同構的方式重塑與延續社會記憶，尋求民族國家的想象共同體的建構。相比於“我和我的”系列的前兩部作品，該片將故事進一步縮減至四個，從而使得每一單元的敍事空間更加充沛。這些單元分別聚焦於革命戰爭時期、社會主義建設時期、改革開放初期與從未來穿越回到新時代的四個不同歷史時期，以四個普通的家庭故事勾連起新中國的過去、現在與未來。其中，《乘風》的悲壯傳奇，《詩》的柔軟詩情，《鴨先知》的日常諧趣，《少年行》的癲狂鬧劇，可謂各具特色。徐崢執導的《鴨先知》是整部影片中故事與人物完成度較高的篇章，展現出較為純熟的喜劇技巧。初執導筒的章子怡則以女性獨有的視角與口吻，貢獻了整部影片中最為細膩動人的段落。《乘風》相對而言中規中矩，《少年行》則多少有些乏善可陳。

儘管不同篇章的水準參差不齊，但它們均從家庭關係尤其是父子關係入手，去展現代際之間的碰撞。在文藝創作中，父輩往事、代際衝突總是言説不盡的議題。對於子一代而言，父輩是傳統、歷史與秩序的代言人，是影響的焦慮，是被仰望也被反抗的對象。《乘風》中，面對身為冀中騎兵團團長的父親馬仁興，少年馬乘風時常流露出執拗、反叛的一面，父子二人經常不歡而散；《詩》中，兄妹倆對於父母神秘的職業充滿好奇，並因為父親的殉職而同母親爆發強烈衝突；《鴨先知》中，由於父親各種倒買倒賣、偷雞不成蝕把米的作為，兒子鼕鼕在學校飽受同學們的取笑；《少年行》中，熱愛科技的小小始終活在無父的陰影中，難以理解父親為夢想而付出的犧牲。

當然，該片的重點不在於描畫代際衝突或差異，而在於呈現代際間的情感彌合、價值認同與精神傳承。例如，在《乘風》中，這種代際彌合依賴的是保家衞國、同仇敵愾的革命信仰。少年乘風的生命雖戛然而止，但另一個乘風卻同時降生，革命的火炬傳遞不息。而在所有段落中，《詩》顯得尤為不同。它沒有空喊口號或故作抒情，而是以浪漫又日常的筆觸詩化了航天人的奉獻精神。創作者以火箭為筆、燃料為墨，以天幕作紙張，將父輩們的生命之舞化為殘酷又壯麗的詩句。片中設置了父母給兒女寫詩以彌合代際隔閡的情節，“生命是用來燃燒的東西/死亡是驗證生命的東西/宇宙是讓死亡渺小的東西”等詩句生動訴説了父輩們的志業，訴説了對於生命與死亡的深刻認知，甚至在一定程度上超越了那個時代的侷限。它讓人感覺到，那一代人將自己的青春、血汗甚至生命無畏地拋灑在荒漠曠野、深邃蒼穹，既是時代的召喚，也是個體的抱負。而影片正是以這種心靈剖白而非概念説教的方式，令片中的兒女與片外的我們感受到春風化雨般的情感與精神濡染（文藝學博士後、北京師範大學藝術與傳媒學院講師李寧評） ^[66]  。