崖上的波妞

5歲的宗介（土井洋輝 配）生長在海邊小城，與媽媽理莎（山口智子 配）住在一個靠海小村莊的山崖上，身為船長的爸爸長年出海，留下宗介與媽媽相依為命。一天，宗介撿到了一個被海浪衝上岸的廢玻璃瓶，裏面有條受困的小金魚。小金魚名叫波妞（奈良柚莉愛 配），她是人魚女王的女兒，偷偷駕着水母溜出來玩的時候被困在玻璃瓶裏。宗介把波妞帶回了自己家，養在塑料盆裏。波妞在宗介家過得很愉快，她很喜歡宗介，宗介也喜歡她。然而，快樂的日子很快就過去了，波妞的爸爸藤本（所喬治 配）把女兒帶回了海底。藤本原是一個漁夫，後來和人魚女王相愛成了海底的主人。波妞回家後，十分思念宗介，她做出了一個大膽的決定——她要變成人，和宗介在一起。在妹妹們的幫助下，波妞偷出了父親的法寶，向人類世界游去。不料，藴含着危險魔力的生命之水失控了。於是，海水暴漲，暴風狂作，妹妹們變成了一羣巨型魚，變成海浪向海邊小城撲去，波妞沒想到自己的美好願望竟然招來了這樣的大禍，而承諾要永遠保護波妞的宗介，也即將面臨新的挑戰 ^[23-24]  。

（演職員表參考資料： ^{[3]  [22-23]  [40]}  ）

（角色介紹參考資料： ^[4]  ）

（音樂原聲參考資料： ^[5]  ）

(獲獎記錄參考資料: ^[9-13]  )

宮崎駿演繹兒童版《海的女兒》。據説宮崎駿改變畫風的念頭是受到了西洋藝術的啓發。在本片開始之製作之前，宮崎駿在英國倫敦的泰特美術館看到了米萊斯的名畫《奧菲麗婭》，該作瑰麗的畫面令其大為震動，觸動了他重新思考作畫方式。最後，宮崎駿決定回到原點，摒棄CG，重歸動畫片的手繪方式，由此誕生了風格迥異於現代動畫的《懸崖上的金魚姬》 ^[25]  。

動畫中最難描繪的就是動態的水與火，宮崎駿在《哈爾的移動城堡》挑戰了火焰，在《崖上的波妞》裏則開創了描繪水的新表現方式。因為影片80%的場景都是海水，宮崎駿決定將海浪從背景剝離成為獨立的角色，更加突出其運動的衝擊感。在繪製運動的海浪時，不僅注重光與影的變換，甚至是氣泡和氣沫也下足功夫細細刻畫。其中僅僅影片開頭的12秒海底鏡頭作畫就高達1613張 ^[27]  。

在大銀幕上看到這些前所未有的海水描寫，觀眾從中能真切地感受到超越CG的手繪力量。而在畫面內容中，觀眾能看到超過二十種海洋生物，甚至還有泥盆紀肺魚等古生物，這些想象力能被完美呈現，也源於美術導演吉田昇在宮崎駿嚴格要求下不斷創新的美術技法：他率領團隊用完全的曲線作畫方式，全手繪完成了1193張背景原畫。通過打破透視規則衍生出了突破想象力極限的畫面風格。最終制作團隊用17萬563張原畫換來了101分鐘的瑰麗世界 ^[27]  。

2020年11月26日，宮崎駿經典作品《崖上的波妞》（又名《懸崖上的金魚姬》）確認引進內地，檔期待定 ^[29]  ；12月1日，該片宣佈正式定檔12月31日，並重磅發佈宮崎駿導演特地為中國觀眾準備的手寫信 ^[41]  ；12月3日，該片內地首支預告“波妞來了”曝光 ^[30]  ；12月8日，該片曝內地首款海報 ^[31]  ；12月10日，該片曝光六張“像波妞一樣”版海報 ^[32]  ；12月16日，該片首發暖心的“家有波妞”海報與採訪特輯 ^[33]  ；12月18日，該片首發“愛在身邊”版海報 ^[34]  ；12月21日，該片發佈“雙向奔赴”版海報 ^[35]  ；12月22日，該片發佈了同名中文主題曲MV ^[36]  ；12月23日，該片發佈“像波妞一樣吧”海報 ^[37]  ；12月24日，該片發佈終極預告 ^[38]  ；12月25日，該片發佈“波妞來了”中國版海報 ^[39]  ；12月30日，該片發佈宮崎駿特別為中國觀眾準備的手寫新年祝福 ^[7]  ；12月31日，該片發佈“大字版”海報 ^[42]  ；2021年1月1日，該片發佈“許願2021”跨年海報 ^[43]  ；1月2日，片方發佈“創作理念”圖 ^[44]  ；1月4日，該片發佈一組製作細節圖 ^[8]  ；1月5日，是宮崎駿導演80歲生日，國內眾多深受大師影響的知名動畫導演紛紛發微博為其慶生 ^[45]  ；1月8日，該片發佈一組世界觀海報 ^[27]  。

《崖上的波妞》在日本481塊銀幕上映，創下日本影史上本土片最大上映規模的記錄。19日首日票房成績（截止至當日下午三點）為《千與千尋》首日成績的83%，上映頭兩日的累計票房約為10億5000萬日元，僅為《哈爾的移動城堡》當年成績的70%，不過其上映三天，累計票房就達到了15億日元以上，已經成為2008年度日本國內，票房最快突破15億日元的本土片。影片上映31日後票房則突破100億日元。2008年電影在日本最終取得了155.0億日元的票房和約1287萬的觀眾 ^[15-16]  。

本片通過一個簡單的故事表達了兩大主題：一是宮崎駿反覆表現的環境保護，二是末日前後人類該如何生存的問題。當前疫情背景下，全球凸顯出了生態環境、政治壁壘、生物科技等諸多問題，同時也再一次召喚出人類的末日情結。童話與現實之間出現了奇妙的對應關係，宮崎駿在作品中試圖提供一些人類如何避免末日災難，以及災難發生後人類如何面對的解決辦法。《崖上的波妞》開篇波妞與宗介相遇的段落中，女高音抒情地高歌，畫面中是璀璨蔚藍、柔波萬里的壯闊海洋，詠歎調的最高點便是波妞看到了崖上的房子，和抱着小船跑下崖的宗介，但之後是波妞被打撈海底垃圾的船舶逼迫逃生，被套進了玻璃罐子，然後被宗介所救，彷彿宿命般的相遇。故事極為簡單，但抒情的女高音、飽滿絢麗的畫面、男女主人公的不期而遇，這些都無法遮蓋住海底無窮無盡的垃圾。環境問題明顯可見，如此的對立表現，給觀眾留下長久的印象 ^[28]  。（光明網 評）

對於這部充滿温度與愛意的電影，許多觀眾都選擇和最重要的人共同欣賞，其中不乏帶着孩子觀影的父母們。這是因為：一方面，《崖上的波妞》以“讓五歲孩子能看懂”為創作初衷，展現了充滿奇觀的世界與極致的童真美好，更讓孩子在潛移默化中感受學習到波妞、宗介身上“勇敢”、“擔當”的美好品質。另一方面，影片中宗介一家的相處模式也是當下許多家庭的真實寫照——因工作常年在外的父親、堅強勇敢的“超人媽媽”，其中宗介父親在航海途中通過探照燈來與妻女交流的情節，更是令不少父母觀眾感動落淚。可以説，《崖上的波妞》是父母給孩子的成長禮物，也是拉近親子距離、陪伴彼此度過温馨時光的最佳選擇 ^[8]  。（1905電影網 評）

宮崎駿一直對人類與自然關係的改善抱有悲觀的看法，而在《崖上的波妞》這部影片中，藉助宗介和波妞的父親藤本兩個人物，他的悲觀之中又泛起一絲亮色。影片中，五歲的宗介無條件地接納波妞，代表着下一代的人類“不惜代價、無條件接受自然，無條件地接受她的祝福詛咒，乃至復仇和懲罰”。而波妞的父親藤本，原本是人類，但因為討厭人類破壞自然的行徑而離開人類，成為海中怪物，在海洋中研發“生命之水”，明眼人可以看出，這個古怪而滑稽的人物，代表的可能正是宮崎駿本人。影片的結尾，當宗介完全接納波妞的時候，藤本向宗介伸出手，拜託他照顧波妞，這點出了世代交替的問題。此時的藤本（也是宮崎駿），儘管仍為人類對環境的破壞感到悲觀，但日本動畫評論家山川賢一指出，他也多少改變了態度，“將希望寄託在將要勇敢解決環境問題的下一代身上”。這或許就是宮崎駿通過這部作品所要傳達的期許 ^[26]  。（北京青年報 評）

看慣了好萊塢的CG動畫，對於該片表現力相對較弱的二維動畫會多少有些非議。但是觀眾只能概嘆宮崎駿的畫筆的多彩，就像被施了魔法，片中大海和魚的層次分明，海之女王流光溢彩金光閃閃的掠過，再配上久石讓的音樂，表現力毫不遜色。但是説到底，動畫大師宮崎駿在一系列的嘗試和創新之後，開始返璞歸真。相比內容豐富的故事，新技術的嘗試或摒棄，角色的巧妙設置及多樣性，也許簡單才是最終的真諦。觀影者可能不會期待《崖上的波妞》在電影節上有金獅的斬獲，但是一定不會忘記那內心深處的快感 ^[17]  。（新浪娛樂 評）

雖然波妞這隻美人魚似乎太落伍，沒有華麗的畫面，沒有磅礴的故事，沒有深刻的啓示，但這恰恰是宮崎駿動畫魅力所在，幫你找回那些曾經擁有的最美麗，最純真的東西。但不管怎麼看，這條金魚公主與我們眾人印象中傳統的海中美人魚都沒有任何的相似點。這是一部講述在“恐慌與不安的時代”，少年與少女、愛與責任、海與生命，“父與子”的情感物語。與宮崎駿此前的幾部作品相比，這部影片的世界觀和主題似乎都更加單純一些，沒有那麼驚天動地。但宮崎駿揉入自己對兒子的親情關係更感人至深 ^[20]  。（網易娛樂 評）

宮崎駿過去的作品在成年人中的受歡迎程度遠遠超過小孩，而《懸崖上的金魚姬》中，他回到了最初吸引他走上動畫這條道路的迪士尼家庭電影這一原點之上，完全返璞歸真、刪繁就簡，適合闔家欣賞。但是宮崎駿的影迷可能無法滿意，它太簡單了，不管是畫面還是深度，都比宮崎駿過去的任何作品要簡單得多。這種電影迪士尼也能拍得出來，實在不必勞宮老大駕。評委估計也沒法滿意，這就像是拿《白雪公主》參賽一樣，挑戰評委審美觀 ^[21]  。（搜狐娛樂 評）

相比宮崎駿《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等片的迭蕩起伏，宮崎駿的這部作品可説是非常簡單。影片的高潮在觀眾以為即將到來時卻戛然而止，讓人意猶未盡 ^[18]  。《崖上的波妞》值一座金獅 ^[19]  。（《信息時報》、英國《電訊報》評）