恩裏克·格拉納多斯

1880年在普霍爾學院繼續跟Joan Baptista Pujol學習鋼琴。三年後，在學院主辦的鋼琴大賽上演奏了舒曼的鋼琴奏鳴曲op.22，16歲的格拉納多斯獲得了大獎，並給當時著名的作曲家費利佩·佩德雷爾留下了深刻的印象。1884年，佩德雷爾開始向格拉納多斯教授和聲及作曲技法。

1887年，格拉納多斯去巴黎音樂學院跟當時著名的鋼琴教授查爾斯·貝里奧（Charles de Bériot）學習，並在鋼琴演奏技巧上受到貝里奧的影響很深。貝里奧強調演奏中的即興發揮，從而極大的激發了格拉納多斯的潛在的才能。1889年，格拉納多斯回到巴塞羅那，同時出版了使他獲得了國際聲望的西班牙組曲。

格拉納多斯作為演奏家曾多次在西班牙、法國、及紐約舉辦音樂會，並與許多音樂家諸如阿爾貝尼茨、卡薩爾斯、小提琴演奏家尤金·伊薩伊、雅克·蒂博，鋼琴演奏家霍斯索夫斯基、聖－桑等合作。他曾在美國舉辦多場音樂會，錄製唱片，並在華盛頓白宮演奏。作為一名作曲家，他創作的作品範圍包括室內樂、聲樂、歌劇、交響詩以及鋼琴作品等。同時，格拉納多斯還是一名卓越的音樂教育家。1900年創辦了巴塞羅那古典音樂協會。1901年，創立了格拉納多斯音樂學院，並親自主持教務直至去世，培養了許多著名的音樂家如Paquita Madriguera， Conchita Badia，Frank Marshall等。

作為一名作曲家，格拉納多斯跟肖邦一樣，將他的一生毫無保留的獻給了鋼琴藝術。格拉納多斯素有"西班牙的肖邦"的美譽。他的音樂既帶有肖邦式的熱情和温柔，又有類似的精湛的作曲技法。同時，格拉納多斯還賦予他的鋼琴音樂以新的元素，這便是獨特的地中海人們的歡樂，讓人想起西班牙印象派畫家索羅拉（Joaquín Sorolla）的畫作中的陽光。格拉納多斯的音樂是那種帶有一點憂鬱色彩，卻是能讓人感受到純粹的喜悦的音樂。他並沒有將這種喜悦感以最原始的西班牙民間音樂的直率的方式來體現出來，相反，他將這種喜悦昇華，重新提煉，並通過他天才的藝術將其轉變為更深層的情感。

格拉納多斯最成功的作品是他的鋼琴組曲《戈雅之畫》，寫於1912～1914年間。他一生鍾愛西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅的作品，併為此創作了這部組曲。1912年，格拉納多斯結識了美國鋼琴家歐內斯特·謝林，他是第一位在西班牙本土之外演奏格拉納多斯鋼琴作品的人。謝林安排格拉納多斯的作品在紐約發表，並鼓勵他將組曲《戈雅之畫》改編成歌劇。但是第一次世界大戰的爆發卻使得這部歌劇遲遲未能上演。於是，格拉那多斯將這部歌劇交給紐約大都會歌劇院，同時他本人也將會在1月26日（1916年）的首演上出現。隨後，格拉那多斯又受到美國總統伍德羅·威爾遜的邀請在白宮舉行一場音樂會。但是不幸的海難卻使得格拉納多斯沒能有機會去紐約參加這部歌劇的首演。1916年，在訪美途中格拉納多斯所乘輪船在穿越英吉利海峽時遭魚雷擊沉。據目擊者稱，格拉納多斯曾奮力爬上救生艇，但當他發現他的妻子正在水中掙扎時又跳下救生艇去救妻子，結果兩人雙雙遇難（日期為1916年3月24日）。

今天，這部歌劇中的間奏曲，無論是樂隊版本還是大提琴和鋼琴的二重奏版本，都是音樂會的常演曲目。

雖然格拉那多斯創作了各種類型的音樂作品，包括管絃樂作品和大量的室內樂作品，今天人們更為熟悉的是他的鋼琴作品，特別是《戈雅之畫》組曲以及為鋼琴和聲樂所寫的作品《古風通納迪亞集》。這些作品是格拉那多斯理想中的18世紀晚期19世紀早期的馬德里的縮影。因此他的作品更多的是回首往昔馬德里熙熙攘攘的街頭生活，那時的街道與廣場，花花公子與交際花，帶有亮片的華麗服飾，林蔭大道，露天市場，宗教遊行，流浪的雜耍藝人與街頭音樂人以及鬥牛表演等。

格拉那多斯與在他之前的著名畫家戈雅一樣，認為這種喧鬧的生活時期是西班牙歷史上最豐富多彩以及浪漫的時期，因此他們的作品很大程度是受這種喧鬧的生活啓發而創作的。不過安達路西亞文化在格拉那多斯的作品中也有所體現，例如在他的西班牙舞曲第2、5、11、12號中就運用了深情的安達路西亞民歌的旋律以及安達路西亞舞曲的節奏。

今天格拉納多斯是公認的西班牙最重要的作曲家之一，他的音樂基本上是帶有民族主義色彩的浪漫主義音樂，但卻是多層次的。人們賦予他各種稱呼，象"西班牙的肖邦"，"最後的浪漫主義"，他的同胞們還稱他是"我們的舒伯特"。沒有任何一種描述可以準確的體現格拉納多斯的音樂特點，他的作品中既有着永恆的音樂元素同時又帶有他自身獨特的音樂特點。 ^[1]