徐君陶

作品有《團代會上》、《山梅》、《江雪詩意》、《金夢》、《墨牡丹》和《剝青豆》等 。出版有《徐君陶畫集》、《陳洪綬與任伯年》、《虛谷畫花鳥》和《花鳥畫筆墨技法詳解》。曾在上海、廣州、北京等地舉辦個人展。他擅長人物畫和花鳥畫，取法虛谷、任伯年，融中西繪畫之長，形成了自己的個人風格，作品多次參加全國美展並獲獎。《團代會上》《山區建設者》《白梅》《枇杷》《江雪詩意》等作品由天津藝術博物館、上海博物館、遼寧博物館、中國畫研究院、柳州博物館等收藏機構收藏。

由聯合國主辦的世界和諧年“中國文化日”，於11月12日在聯合國總部舉行。中國畫家徐君陶作為此次唯一入選的中國畫家，向世界展示中國繪畫藝術的獨特魅力。

韓省華(書畫家、評論家):新浙派人物畫家徐君陶的繪畫作品，在構圖、運筆和思想性多方位地拓開了中國畫的新思路，代表着當代中國國畫發展的新思想，在傳統模式中尋求現代視覺感受。徐君陶的人物、花鳥、山水俱精，作品重傳統，富創意，在章法、構圖上遵循前人的優秀傳統，又不拘泥於傳統：科學地吸收西方藝術的長處，融中西繪畫之長，不求風格而風格自樹，形成了自己的個人風格。他的作品之構圖，敢於吸收現代平面設計技法，一反中國畫白紙白底的傳統，大膽採用黑、藍、金等重底，將裝飾畫的構圖帶入中國畫，給人以現代視覺感受的衝擊力。《金夢》、《畲家女》、《塔吉克少女》、《唐人詩意》等人物畫的作品都採用了這種構圖。 雖然宋代的工筆花鳥畫中有重底的處理，但都是一色着底，絕無變化。徐君陶在此有了很大突破，他的花鳥畫作品《古柏》對於底色的處理，就有着古樸的裝飾美。將裝飾效果用於人物畫，塑造人物形象需要，他又將其運用於花鳥畫，別於古人，這樣就給中國畫增添了生機。

徐君陶作品的題款，半為窮款，應當説或多或少地接受了西洋畫的影響，但沒有—個人認為他的畫與西洋畫有任何聯繫，因為他的題款位置、印章都與畫面緊密結合，相互映襯，珠聯璧合。徐君陶作品在構圖上形成了明淨靈秀的風味，具有獨特的雅緻。

在技法上創新為作品造勢。徐君陶擅長人物畫和花鳥畫，重視傳統，繼承了文人畫的筆墨；發揮了浙派筆線傳情的特點，並且兼收幷蓄了不少現代美術創作的特點；傳達出自然向上的氛圍，用筆取法虛谷，所顯 現的韻味、氣息、滋潤、飽滿，從陽剛中透露出現代。他的繪畫作品技法變化多端，灑脱流暢，風格生動，金石味很重，確立了他在浙派畫家中的地位。

徐君陶對於偏鋒的運用則更加大膽和潑辣，造就了花鳥畫的張揚之勢。他以大側鋒處理枇杷葉、老梅杆、鹿、羊，通過一筆到位，筆墨韻味盡在其中。他運用獨到的眼力和自己的技法，所表達的方式不同，賦予作 品的美感也不同。這就像一百個畫家畫荷花，都不—樣，都有自己的韻味，這就是中國畫的魅力，也是與西洋畫根本不同的地方。徐君陶觀察和表達的毛驢、山羊、鹿所運用的短線、側鋒和濃墨的處理，讓人們見到了可與黃胄畫的毛驢媲美的“新毛驢”。他以宿墨處理毛驢的頭部，以特有的厚重給我們創造了毛驢忍辱負重的新形象。就這樣徐君陶根據不同作品對象靈活運用不同技法，達到了理想的筆墨效果，為中國畫拓展出新的技法。

人物造型準確洗練。徐君陶是以畫人物為主的畫家，是當代浙派人物畫家的重要代表，他繼承了浙派人物畫的傳統，從中國的歷史文脈和藝術傳統中尋找筆墨技法，剛柔相濟、手法新穎、現代奔放，創作出了許多生動、個性鮮明的人物形象。上世紀70年代的《團代會上》人物畫奠定了他浙派人物畫的傳承者的地位，表現出了他具有學院派堅實的造型能力和純熟的筆墨技巧。長期的繪畫實踐，使他兼工帶寫，又能將花鳥畫用筆用墨的技法糅入到人物畫的創作之中。在技法上，他不斷對傳統繪畫進行吸收和借鑑，用筆輕而不浮，散而不漫。在色彩上，他又偏好海派任伯年的鮮麗，作品於淡逸、疏朗之中盡顯神韻，形成了自己獨特的人物繪畫風格。

徐君陶作品的運筆，拓展了中國畫家運用筆墨的新領域。中國畫是畫家運用筆墨這種傳統工具創作的，在掌握筆與紙的接觸中，前人用他們掌握的方法，為我們提供了經驗，同時也為我們設置了許多障礙，從握筆到運筆，對中鋒的過於要求等等程式化的經驗，使歷史上有許多畫家難以逾越。徐君陶在實踐中突破了其 中的攔坎，他在人物畫中的線條多采用短線，初看是虛谷的，細看又不是，是他自己的。他的線條比較剛，如《魯迅先生像》、《李時珍嘗藥》、《湯顯祖》等畫中所用之線條，表現出了對象特有的剛毅、堅韌、刻苦的精神面貌，為作品造就了陽剛之氣。他的人物畫造型準確，用筆靈動，衣紋耐看。

徐君陶的人物畫清雅靈動，引人入勝，他創作的《夢》、《三護士》、《剝青豆》、《紫丁香》、《歸途》、《少女》等作品以近似白描的手法表現，花木環境細膩繁複的刻畫渲染，或潔淨簡單的背景處理，使少女更加恬靜高雅。而作品《母女》、《牧馬人》、《家鄉牧場》濃郁的鄉土色彩和民族風情，大膽的深色背景烘托，使畫面洋溢着現代形式的美感。與他早期作品相比，人物畫更加洗練，一反清淡素雅的用筆，以濃墨處理毛驢、山羊，以準確的線條表現人物，使作品有了厚重感。《帕米爾牧歌》、《春風送綠》、《冬雪秋林放牧》，澄明中温潤，給人以空靈的遐想。

沉靜在生活中，激情表達在作品裏。徐君陶生長在風景如畫的富春江畔，他的家鄉富陽王洲是孫權的故里，山水靈秀，得先賢精氣，　自幼就與書畫藝術結下了不解之緣。1962年，徐君陶考入浙江美術學院（現中國美術學院）國畫系，師從顧生嶽、李震堅、方增先、周昌谷先生，專攻人物畫，潘天壽、沙孟海、陸儼少、陸抑非等畫壇大師們也時常親臨指導。在大學裏，他系統地研習了從五代到明清諸家的國畫傳統，深深領略了“陶冶性靈、遊心自然、暢神達意”的美學思想，為他的繪畫着色、運筆奠定了基礎。1967年，他從中國美術學院國畫系畢業後，長期在麗水工作。山區邊遠，條件艱苦，然而那裏的秀麗山水，四季蒼翠獨特的風光：春季山花爛漫，夏季葉肥樹茂，秋季碩果累累，冬季蒼松翠柏。陶醉在這靈山秀水間的徐君陶，不在乎生活的艱苦，白天揹着畫夾走遍羣山去寫生，晚上回來在燈下，揣摩前輩技法，潛心作畫。他遠離鬧市，堅持以更高的熱情投身於生活之中，挖掘着藝術創作的素材。他面對麗山秀水，耕耘於硯邊，在20多年的實踐中自然形成了“破前人之藩蘺”的藝術風格，走出了一條屬於自己的創新之路。上世紀七八十年代，徐君陶赴 新疆、青海、寧夏賀蘭山、甘肅敦煌、雲南西雙版納寫生，90年代又參加了為時3個月的絲綢之路考察寫生。於是青海的藏族同胞，新疆喀什的姐妹，布爾津的斑斕秋色，帕米爾的牧羊姑娘，西雙版納勞作的少女，西部大漠裏的趕車人……都成為他人物畫創作的豐富題材。徐君陶用激情滿懷的筆墨揮灑出大西北少數民族生活的和諧畫卷。他放歌天山，唱出了兄弟民族的天籟之音。他精細的人物表情刻畫，準確灑脱的人體寫意，中國畫獨特的筆墨筆意的背景處理都顯得畫面多彩多姿。《小丫治沙》，大半畫面是一匹潑墨駱駝，主人公天真少女則站在靠邊的位置，輕鬆的筆墨卻顯示了人們治理沙漠的艱辛和樂觀頑強；《紫丁香》以嚴謹又疏朗相間的風格，畫出了四位身着白衣白裙的雲南白族姑娘的俏麗可愛；《塔吉克少女》系列描繪了那些生活在大漠深處快樂無憂的青春年華；參加全國美展的工筆人物《剝青豆》對環境和氣氛進行了寫意的描繪，對姿態綽約的彝族少女則用墨活潑、色彩清麗。他那空靈詩意的現代風情人物畫，是對生活在高原上少數民族美的禮讚，更表達了畫家對祖國大西北美好未來的無限憧憬。

著名企業家黃巧靈評介徐君陶作品時説：“在市場大變化的今天，畫家的功底重要，包裝也重要。畫家要與市場結合。”著名藝術品鑑定評估專家歐陽希君評介曰：“徐君陶作品的運筆，拓展了中國畫家運用筆墨的新領域，人物造型準確洗練，筆墨筆意的背景處理都顯得畫面多彩多姿，用筆輕而不浮，散而不 漫。作品於淡逸、疏朗之中盡顯神韻，形成了自己獨特的人物繪畫風格。必定成為我國舉足輕重的畫家，市場前景看好。” 徐君陶早在80年代初就有進入市場的契機，到杭州市又有許多願意包裝他的人。而徐君陶不為心動，他沉靜在美術創作中，沉靜在現代生活中，他把激情通過作品傳遞出來，讓繪畫作品説話，表現了一個真正藝術家的優良人品。可以預見，徐君陶在未來10年間將成為我國舉足輕重的人物畫家；他的作品是中國的，也將是國際的，正如他在杭州皓翰國際美術館舉辦畫展期間，兩位瑞士朋友熱情告訴作者：這個畫展的作品在歐洲一定也會受歡迎。

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