張輝

張輝的創作多關注當代青年人的生活狀態和精神狀態，通過作品來詮釋出當代青年內在與現實相連接的個人心緒，用物質媒介材料和記憶手段將對生活的審美認識具體化和形象化。對於藝術創作，他的身份始終是個觀察者和體驗者，不帶有批判的眼光去看待事物，只是去感知和記錄。他始終抱着這種心境，從青年的角度出發，用更貼近生活的方式，以精神狀態的描述為切入點投入到現實生活中去，在觀察的對象中尋找出一種共性並放大，用觀念性的語彙轉換輸入到畫面語言中，以此來觸動到觀者內心關於生存和現狀的微妙共鳴。

冀少峯 （湖北美術館館長）：

“如果説《出航》體現出張輝對未來的一種幻想的話，那麼近期的《我們需要説真話》亦體現出張輝對青春期的迷茫這麼一個主題的持續關注。青春期的躁動、神經質及對性的渴望，像一股潛流彙集在張輝的圖像世界中。由此不難發現，張輝對當代社會和藝術人生的洞察性表達和清醒思考。但難能可貴的是張輝以自我個體的生活經驗和視覺表達方式，給閲讀者營構了一個帶有虛幻特質的想象世界。當他用一種精確的寫實語言來表達現實世界時，其實現實世界在其精確的表達中既顯荒誕，又很卡通。他其實印證了張輝這代人在當代社會的一種生存方式，即自覺地把圖像、景觀社會的視覺經驗轉換為藝術表達的語言。而轉換的基礎無疑是和其生長環境有着密切的關聯，即流行文化和卡通環境。但其視覺表達所傳達出的那種荒誕與幽默，及不可名狀的神經質也着實令人難忘。”

王雪峯（中國美術館研究館員）：

“《向光注視》是張輝版畫創作的一個系列作品，他通過對身邊最為熟悉的人的形象的藝術表現，深刻地揭示時代背景下眾生生存的現狀，畫家的內心是敏感而又富有人性關懷的，作為80後一代的藝術家在藝術上已經走向成熟，他們將對時代生活的感懷內化於心外化於行。社會的責任感與人文情懷使他的創作更富有關懷意味。無論是80後一代，還是他們的後繼者，在人生的舞台中不管順境逆境，只要心中有光、向光注視，未來一定光明。”