弗朗西斯·畢卡比亞

畢卡比亞出生於1879年1月，他的父母親是富有的古巴人和法國人。1908年至1911年，畢卡比亞從崇拜印象主義轉到熱衷立體主義，是他在巴黎美術學院和裝飾美術學校學習時期的事。1911年，他參加了立體派一個小組，作“黃金分割試驗”，後來又加入德勞內等人的“俄耳甫斯主義”（或稱“俄耳甫斯立體主義”）。這個名稱是阿波里奈爾在一次座談會上提出的（俄耳甫斯即希臘神話中的色雷斯詩人和歌手，善彈豎琴，其琴聲可使猛獸俯首，頑石點頭）。阿波里奈爾於1908年寫過一本《動物寓言集》，其中一篇題為“俄耳甫斯”。因當時立體派有4種不同風格，於是他用這個篇名來定一種畫派。這個“俄耳甫斯主義”，是“用一些假借的材料來表現藝術的新組合。它不是根據視覺得來的現實，而完全是出自藝術家的創造，或由藝術家所具備的強烈現實感所引起。這一風格的作品，必須同時能顯出一種純美的力，明確的結構和崇高的含義，這是純藝術的主題。”

他的一生就是在改變着住所、朋友、思想、風格，為一種事業而鬥爭，然後再來反對這種事業，從而爭取一個新的事物，然後再把它拋棄掉。他是由祖傳意識和性格造成的無政府主義者，是個既囉嗦又具破壞性的畫家。他嘲笑一切，包括嘲笑自己，並且喜歡詆譭一切思想、機構和人。他的多疑使他獨斷專行，他的自由更是到了絕對自由主義的地步。總之，他不想正經幹事，而想大吵大鬧。但不管怎麼説，畢卡比亞仍算是他那時代的一位大家，而且更算得上是一位人物。

1918年，畢卡比亞來到紐約，與杜桑、曼·雷等人在當時有名的施蒂格利茨（Alfred Stiglitz）辦的“291”畫廊（以畫廓所在的公寓第五大街第291號門牌命名）內共同展出作品。還在此人辦的《291》雜誌上投稿，發表他的新達達觀點。不久，他自己辦了一份目的在於反對一切的雜誌《391》（該雜誌的命名是為了紀念施蒂格利茨的刊物）以及和別人合編的《達達》雜誌。1920年，他又在巴黎發行評論刊物《食人肉者》。他的重要文學作品《棄女的詩和畫》就是在這個時期發表的。

作為達達派的創始人之一，他吸引了許多年輕畫家。他訪問蘇黎世，而且成了戰後德國和法國達達主義者的聯絡人。

畢卡比亞的創作從來沒有固定的模式，一直在變革之中。他搞了一段時期的抽象，又回到具象藝術上；畫了一段時間的超現實主義作品，再去重操學院派裸體創作。這一幅拼貼畫《畫布上的羽毛和木頭》作於1921年，有119×78釐米。如果説它是典型的達達作品，那麼達達又將成為波普藝術的先驅。其實，達達派是反藝術的。

達達派主張摒棄一切傳統的審美觀，聲稱藝術與美學無關，當然也不要藝術的節奏、勻稱、和諧等等。他們要創造的藝術是一種符號，在詩歌上，是無意義的字句組合：拿一張報紙、一把剪刀，把文字剪下來，照你所需要的詩歌長度，任意排列這些剪下的文字，便是一首詩。在繪畫上：無意義的線條與色彩構成，就是一幅畫。這種藝術虛無主義的態度，正是無政府主義思想在美術上的表現。法國畫家畢卡比亞是這種藝術的典型代表。他的一幅《扎拉肖像》，畫上沒有人像，盡是些圓圈、直線、曲線，加上毫無關聯的字句（幻影、確實性、觀念幻術、蒸發、花、香），然後寫上扎拉的名字，即是一幅“肖像”。

在20世紀30年代，畢卡比亞成為現代主義小説家格特魯德·斯坦恩的親密朋友，在這時期他創作了一些比較具有實驗性的繪畫。在1936年，他把這一時期的作品在芝加哥藝術俱樂部展出，但是沒有取得商業上的成功，大部分作品都沒有售出而被退了回來。如《Portrait of a Doctor》《The Spanish Revolution》都在這次展覽中展出。在20世紀40年代初，畢卡比亞搬到了法國南部，在那裏他的創作風格取得了一個驚人的轉折：他創作了一系列基於照片、結合了庸俗的主題和流行文化的女裸體作品。畫面中的人物既有時代感，也有着新古典主義的形式，有的類似好萊塢宣傳劇照，如展覽中的《一對夫婦的肖像》（1942-1943年）。這些綜合因素使得畢卡比亞40年代的這批裸體畫成了一種新圖繪形式的典範，畢卡比亞在1941年曾經展出過這批作品，但是這批作品後來在公眾視線消失超過30年。其中一個解釋是在戰後，抽象藝術變成主流，畢卡比亞感覺這批具象作品已不符合當時公眾的口味了，所以在1945年之後畢卡比亞自己保留着這批作品。 ^[1]