約翰·康斯特布爾

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約翰·康斯特布爾是19世紀最偉大的風景畫家之一。他1776年6月11日出生於英國薩福克郡一個優美的小山村。這塊生他養他的熱土，後來成為這位畫家創作靈感的源泉。

他父親是個磨房主，希望兒子能繼承他的事業或當一位牧師。雖未去當牧師，可是也為父親管理了好幾年磨房工作，但是他從未間斷學業，抽閒作畫。家鄉的房屋、田野、樹林、車、馬、狗和人物，都是他描繪的對象。他性格內向，善於動腦，他最早的老師是一位很有才能的業餘風景畫家喬治·博蒙特，給他有力的教導，收益很大。

1799年，他23歲時在父親的支持下，考入英國皇家美術學院，在學習期間，他不參與社交，學畫甚篤。他不喜歡大城市的風情，仍留戀家鄉田園景色之美。所以康斯特布爾的作品，大都描寫農村景色。

1829年，他54歲，才被選為英國皇家美術協會正式會員。康斯特布爾主張到生活的源頭——自然中去尋求完美，作品格調清新活潑，感情真摯，色調明快，充滿自然生氣和鄉土氣息。 ^[1] 

約翰·康斯特布爾名作有：《乾草車》《麥田油畫》《躍馬》《史特拉福磨坊》《船閘》《斯托爾小景》《威文侯公園》《英國的運河》《漢普斯特荒野》《弗拉富德的水車小屋》《從草地觀看的索爾斯堡主教堂》《從主教花園望見的索爾茲伯裏大教堂》《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》等。 ^[3] 

他在56歲時所作的《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》一畫中，大膽地使用了十分鮮明的色彩，以求表現光和影的效果，被認為對印象畫派有着重要的影響。此後，由於健康日益惡化，他只能從事水彩畫。

1836年，他向皇家美術學院送去了最後一幅油畫《克利奧頓碑》。

1837年3月31日，因心臟病猝發而與世長辭。康斯特布爾葬於漢普斯德教區教會的墓地，和愛妻瑪麗亞長眠。在離世後，友人們籌積資金，將這幅傳世的美畫買下來，捐贈給了國家。

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康斯特布爾專注地畫英格蘭，記錄了這片土地的價值，反映了這片土地上的人民如何看待自己的文化傳統和歷史。他在讓風景畫具有和歷史題材繪畫同等尊貴地位的過程中，塑造了英國鄉村持久的流行形象，讓鄉村成為英格蘭文化的構成之一。 ^[35]  康斯特布爾的鄉村風景是經過了篩選、管理和重新構建的，雖然是被印在餅乾桶、茶葉盒、日曆、拼圖遊戲板上的圖案，卻象徵着繁榮、勤勞、秩序井然有序。 ^[35] 

約翰·康斯特布爾以純樸的現實主義自然觀向人們展現明淨的大自然。在康斯特布爾的畫裏沒有詩情的回憶，也沒有理想的修飾，更沒有哲理的暗示，他在用筆觸和色彩表現某種特定的光線、特定的時間和特定景色中用語言傳達不了的東西。康斯特布爾在畫中畫出了時間裏的空間，他愛畫春天和夏天而不喜歡畫秋天。

約翰·康斯特布爾認為春夏顏色新鮮、歡樂，他推崇光與色，表現一定時辰的天氣變化中的景物。康斯特布爾實在是位痴心於自然的畫家，人們公認他是第一流的最誠實的大自然的謳歌者。康斯特布爾的理論和實踐對法國巴比松畫派的形成和對印象派的產生都有着決定性的影響。 ^[2] 

康斯特布爾的偉大不在於他精確地畫出了景物。精確只是機械的記錄方法。“他試着把平凡的事物轉變為崇高的藝術形式，但英國是個重視修辭藝術的國家，我們更願意以一種感性、懷舊的方式去看待這個世界。人們認為康斯特布爾代表了一個黃金時代，其實18世紀末到19世紀初，農業經歷着動盪，鄉村發生了騷亂。 ^[35] 

19世紀初的倫敦，空氣質量非常糟糕，酸性的工業煙霧甚至會吞噬油畫表面的清漆，給作品留下永遠的傷疤。康斯特布爾愈發頻繁地逃離倫敦，隱居在鄉下寫生。這個時期管裝顏料開始出現，取代了傳統的顏料。以往藝術家繪畫之前要先研磨原料，再混合成顏料，過程相當繁瑣。顏料的革新使得露天繪畫得以完成，也助力康斯特布爾成為英國最偉大的氣象畫家之一。 ^[35] 

早在1805年，他就開始在作品背面做天氣筆記。 ^[35]  1821年和1822年，康斯特布爾開始在户外直接研究雲的形成。這些主要是從漢普斯特德的高地上製作的，因為這是一個理想的觀察點。一些草圖僅顯示雲，而其他類似的草圖顯示樹的頂部。康斯特布爾在户外油畫創作時，具備了捕捉不斷變化的雲象的能力。他希望他的風景畫中的天空與現實中的天空一致。一些學者將康斯特布爾對雲的興趣歸因於他是磨坊主的兒子，知道風向對調整風車的風帆很重要。然而，人們也知道他對科學進步很感興趣，他在《福斯特關於大氣現象的研究》（Foster‘s Research on Atmospheric Phaenomena，1815）一書中作了註釋。當時，氣象學正在積極發展，盧克·霍華德（Luke Howard）和托馬斯·福斯特（Thomas Foster）出版了第一本系統的雲形態分類。 ^[16] 

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康斯特布爾，他的一生非常平淡，他一直在家鄉作畫，從小酷愛繪畫，16歲時因為學校教師太殘酷而轉學，這位新校長很欣賞他的才華，有時在法語課上發現他在畫畫，就會停在他身邊，然後説：“繼續吧，我看你現在是在自己的畫室裏呢！”但並不懲罰他。康斯特布爾的父親並不同意他做一個專業的畫家，希望他能做一位牧師，但並不反對他畫畫，由於他不願意做牧師，就只好讓他在磨房中工作，同時他經常畫畫，畫周圍熟悉的風景、風車、磨房，1795年獲得父親的同意，由一位來訪讚賞他才能的畫家將他領到倫敦，進入皇家美術學院學習，他想摹仿大師們的風格，但沒有成功，發現自己一事無成，甚至想回到家鄉乾脆做個磨房主算了。

康斯特布爾繪製的人物肖像畫(5張)

康斯特布爾回到家鄉，但常徘徊在鄉下寫生，1802年終於在皇家美術學院展出了他的風景畫。以後一直到1810年，每年都有作品參展。

從1806年開始在英格蘭北部旅行，作品的水平越來越高，終於抓住了人們的視線。

他愛上了家鄉的一位姑娘瑪莉亞，但姑娘的父親不同意，直到5年後才答應，為了不給姑娘的父親找到拒絕的藉口，他接受了所有訂貨，大量的工作和精神的疲勞對他的體質起了很壞的影響。

1816年他終於結婚，婚後他的妻子為他生了7個孩子。

康斯特布爾的父母希望他能做一個肖像畫家，可以接受更多的訂貨，但他沒有興趣，一生中只畫過幾幅，基本是自畫像和他妻子的肖像。他的風景畫受到越來越多人們的關注，他自己也從疑慮中解放出來，增加了勇氣和自信。

1819年他被選為皇家美術學院候補會員，十年後才被選為正式會員。

1824年，許多外國藝術家參加巴黎沙龍的展覽，引起轟動，其中康斯特布爾有三幅作品《乾草車》《英國的運河》和《漢普斯戴特的荒地》。法國著名畫家德拉克羅瓦剛畫完自己的名作《希阿島的屠殺》送到沙龍，看到康斯特布爾的三幅作品後，立即趕回，將《希阿島的屠殺》上的天空重新繪了一遍，他説：“康斯特布爾給了我一個優美的世界”。康斯特布爾的《乾草車》在巴黎所得的評價甚高，獲得了金質獎章，並專門在聖馬可大街上開了一個康斯特布爾沙龍。

1829年康斯特布爾的妻子瑪莉亞患結核病去世，對他打擊很大。他的生活日趨消沉，再也沒有興趣去尋找新的景色了，經常重繪他年輕時代畫過的東西。他回到家鄉，憂鬱和悲痛的情緒一直籠罩着他，但他從沒有停止工作，直到去世，最後一幅作品是《阿倫德爾的磨房和城堡》。

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康斯特布爾的作品在藝術品市場上很受歡迎，最近的一次拍賣是在2012年7月3日，康斯特布爾的作品《船閘》拍出了3520萬美元，打破了藝術家的最高價格紀錄。

但《船閘》上了拍場卻是一次相當有爭議的事件，《船閘》的委託人是有點古怪的卡門-提森女士，她是大名鼎鼎的工業巨頭、收藏家提森男爵的第五位妻子，她曾經獲得過西班牙小姐的頭銜。因為最近兩年的經濟危機，這位卡門女士宣稱自己需要錢，決定把這件作品拍賣，但這件作品已經是西班牙提森美術館的館藏，是提森家族捐贈給這個以自己名字命名的博物館的其中一件作品。

所以，卡門女士要拍賣這件作品的決定引起了軒然大波。提森博物館的前展覽總監諾曼-羅森塔爾公開宣稱説：這是一次道德上的恥辱。

提森男爵的繼女弗朗西斯卡駁斥了卡門女士需要錢的説法，而這件作品的買家還沒有公開發表任何言論。 ^[2]