巡迴展覽畫派

1863年11月9日，彼得堡皇家美術學院正舉行宣佈大金質獎繪畫比賽題目的隆重儀式，學院委員會的成員，個個佩帶着獎章綬帶，神色莊嚴地端坐在鋪着暗綠色絲絨的長桌邊。年邁的加加林公爵，用威嚴的語調宣讀着學院委員會的決定： “慶祝學院成立100週年的大金質獎章繪畫比賽，決定以《瓦爾加拉宮的宴會》為題：在寶座上端坐着由神和英雄環繞着的上帝，烏鴉棲息在他的肩頭……狼追逐着月亮，跑過瓦爾加拉宮的拱門……。”就在這時， 站在對面靜靜地聆聽決定的14名學生中站出來一位身材消瘦、臉色蒼白、留着稀疏短鬚的青年，他適宜走到院長的面前，莊重地説： “我們曾多次請求學院批准我們各自按自己的意願創作畫面，但是，委員會沒有給予任何滿足的意願，因此，我們希望把自己從這種束縛中解放出來，給予我們自由美術家文憑”。站出來講話的這位青年便是克拉姆斯柯依。但是，學院委員會拒絕了這14名學生的要求。於是，這14名彼得堡皇家美術學院的優秀畢業生在克拉姆斯科依帶領下決定退出大金質獎繪畫競賽，與學院公開決裂，以對抗脱離現實的學院派藝術，學院委員會最終宣佈開除了他們。這次決裂被稱為"14人暴動"。從此，他們高舉起了藝術必須民族化、現實主義和人民性的旗幟。

1864年，這14名一貧如洗的青年學生在克拉姆斯科依倡議下決定共同建立美術家合作工廠，刊登廣告承接各種美術工作。他們在安德米拉捷斯基租用的房屋，成為一個愉快的、公社式的集體。每當夏天，他們離開首都，到民間去寫生作畫；每當冬天，他們從事新的創作，並且熱烈地討論大家關心的題目。正如杜裏諾夫的詩歌所説： “房子的壁爐裏什麼也沒有點燃，但是卻燃燒着每個人對俄羅斯繪畫滿腔熱愛的熊熊火焰……”。

1868年冬天，從莫斯科來的畫家馬沙耶多夫提議成立“俄羅斯美術家巡迴展覽協會”，這個協會的宗旨是要把美術家的作品送到京城以外的地方去展覽，以便使更多的人能夠欣賞他們的作品，從而打破由皇室和貴族壟斷美術、左右評論的狀況。莫斯科方面積極倡導這一建議的還有著名畫家別羅夫、普良尼什尼科夫、薩甫拉索夫和馬科夫斯基等人，他們大多是莫斯科繪畫學校的教師。

馬沙耶多夫的這個倡議也得到了14人的美術家合作工廠的熱烈響應。經兩年籌備，1870年"巡迴藝術展覽協會"正式誕生，其章程中宣佈，協會的宗旨是“讓俄羅斯瞭解俄羅斯藝術”。協會成員的基本創作傾向是民主主義、現實主義，其作品真實反映生活，批判沙皇專制制度、農奴制殘餘和資本主義。巡迴畫展協會的誕生帶來民主主義、現實主義繪畫藝術的空前繁榮。

此協會的積極支持者是著名文藝評論家斯塔索夫，他協助起草了協會章程，經常撰寫評論文章介紹協會成員的作品和活動，可視為協會的精神領袖。協會的另一支持者是美術收藏家巴維爾·米哈依洛維奇·特列恰科夫和他的兄弟，他創建的特列恰科夫美術博物館（當時稱為特列恰科夫畫廊）主要收藏巡迴畫展派的作品，對提高此協會的社會地位、擴大其繪畫作品的影響起了重要作用。

1871年11月27日，巡迴展覽畫派在彼得堡舉行了首批畫展，參加這次展覽的作品包括瓦西里·格里高裏耶維奇.彼羅夫的《獵人的休息》、薩符拉索夫的《白嘴鴉飛來了》、蓋依的《彼得大帝審問王子阿歷克賽》、伊凡·伊凡諾維奇·希施金的《松林的早晨》和克拉姆斯科依的《無名女郎》等46件作品，受到觀眾熱烈的讚揚，

展覽大獲成功。俄國老百姓第一次在公開的展覽會上看到了描寫自己生活的俄羅斯鄉土風情的繪畫。從這一年起，以後幾乎每年"巡迴藝術展覽協會"都舉行一次巡迴畫展，在莫斯科、基輔、哈爾科夫、奧德薩、喀山等地都有舉辦過巡迴畫展。

巡迴展覽畫派從1871年第一屆展覽開始，至1923年共舉行了48次展覽。 ^[1] 

巡迴展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進步藝術家們的重視和關注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫和斯塔索夫等，他們為巡迴展覽畫派鳴鑼開道，大造輿論。協會主要成員有：克拉姆斯科依、米亞索耶多夫、別羅夫、列賓、蘇里柯夫、列維坦、馬科夫斯基、薩維茨基、希什金、瓦斯涅佐夫、庫英治、雅羅申柯等。

巡迴展覽派畫家摒棄俄羅斯學院派畫家的唯心主義美學院，以批判現實主義為創作方法和原則，決心把繪畫藝術從貴族沙龍里解放出來，主張真實地描繪俄羅斯人民的歷史、社會、生活和大自然，揭露沙俄專制制度和農奴制。

這個畫派以現實主義為創作目標，他們在創作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學原則——“美是生活”、“藝術家的使命不在於追求那些不存在的美，也不在於去美化生活，而在於真實地再現生活”。他們從民主的立場出發描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現民眾要求解放的願望，揭露和批判專制政治制度。這個畫派的創作思想、創作方法與學院派相對立。凡參加這個組織並在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡迴展覽派畫家。 ^[1] 

伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依(Иван Николаевич Крамской 1837-1887年) 俄羅斯畫家，"巡迴展覽畫派”的創始人和領導人之一。1837年出生在俄國中部伏龍涅什省奧斯特洛戈日斯克城一個貧寒的市民家裏。童年當過聽差和鄉里的記事員，1853年隨一流動照相師修理底板，因一偶然的機會來到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美術學院，後因不滿於學院教育的保守思想而離去。

克拉姆斯柯依不僅是畫家，還是傑出的理論家和社會活動家。在他的創作中，非常注重藝術的民族風格、獨創性和深刻的思想內容，他對俄國畫壇和青年畫家影響很大。主要作品有《手持馬勒的農夫》、《無名女郎》、《無法慰藉的悲痛》、《托爾斯泰像》等。

伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930） 1844年出生在俄羅斯哈爾科夫省的楚古耶夫鎮。其父是一個屯墾軍軍官。全家人在屯墾地辛勤勞作，童年的列賓親身體會到了生活的貧困和艱難，他也不只一次親眼目睹了囚犯如何被驅趕着由此經過，這些印象成為他日後創作的素材。但列賓的繪畫才能是受到了在畫坊當學陡的表哥的影響。表哥時常給他帶回一些紙張、顏料、畫筆，耳濡目染，列賓逐漸對繪畫着了迷。

1864年他考入彼得堡美術學院，習畫6年後，以優異的成績畢業，並獲得了大金質獎章和公費到意大利、法國留學的機會。1876回國並開始了堅持不懈的創作。著名作品有：《伏爾加河上的縴夫》、《伊凡雷帝殺子》、《秋日芬芳》等。列賓晚年畫風大變,有一個重要原因是因為他的眼疾造成。

伊凡·伊凡諾維奇·希施金（Ivan I. Shishkin）（1832—1898）是19世紀俄國巡迴展覽畫派最具代表性的風景畫家之一。克拉姆斯克依在評論希施金在俄國美術史上的地位時，説他是“俄國風景畫發展上的一個獨立學派，一個里程碑式的人物。”

希施金1832年出生在維亞特卡省的一個商人家庭，他自幼就生活在森林之中，對森林懷有深厚的情感，也使他獲得有關森林的許多知識，從學畫起就立志畫大森林。20歲時他來到莫斯科，考入繪畫雕刻建築專科學校，入莫克里茨基工作室學習。畢業後升入彼得堡美術學院，入畫家伏羅比約夫畫室學習五年，前後九年的藝術學習，使他繪畫基礎非常紮實。28歲以優異成績獲得金獎，走出校門，赴德國和法國深造。33歲又獲彼得堡美術學院院士稱號，1873年被聘為教授。

希施金的風景畫多以巨大的、充滿生命力的樹林為描繪對象，那些搖曳多姿的林木昂然挺立，充滿生機。繁木菁林，疏密有致，大森林的美與神秘，被渲染得淋漓盡致，可謂美不勝收。希施金所描繪的林木，無論是獨株，還是叢林都帶有史詩般的性質。林木的形象雄偉豪放，獨具個性，顯示出俄羅斯民族的性格。

希施金是巡迴藝術展覽協會的創始人之一，是傑出的風景畫家。他筆下的森林氣魄雄偉、豪邁壯觀。作品洋溢着愛國主義精神和對大自然的無比熱愛。希施金擅長畫森林景象、他畫筆下的森林很少描寫人的活動，但並不讓人感到森林的冷寞，相反，充滿了濃郁的生活氣息。

油畫《松林的早晨》是希施金的代表作之一。《造船用材林》也是他最著名的作品。這些作品都是描寫他故鄉愛拉布尼近郊風景的傑作。作品運用現實主義手法表現了俄羅斯的富饒和沉美。當面對這幅作品時，森林中的幽靜而富有生機的氣息好像迎面而來，人們彷彿走進了極具詩意的大自然，呼吸着帶有閃光的晶瑩、潮濕空氣，聞着那陣陣清香，而耳旁環繞着凝重的松濤聲——那是大自然歌頌生命的幽幽合聲。其它著名作品有：《霧濛濛的早晨》、《松樹林》、《 橡樹林邊》、《在遙遠的北方》等。

瓦倫丁·亞歷山德羅維奇·謝洛夫(1865-1911)是俄國十九世紀末期的現實主義畫家。他處於世紀之交，才華橫溢，富有激情，在藝術上承前啓後，在俄國繪畫史上佔有重要的地位。他的初期創作活動，正值巡迴展覽畫派進入極盛時期的八十年代，列賓（伊里亞.葉菲莫維奇.列賓）和蘇里可夫對青年謝洛夫有過巨大的影響。他後來也被巡迴畫派接納為會員。

謝洛夫出生於彼得堡的一個藝術之家，父親是位著名的作曲家和音樂批評家，從小就受到良好的藝術教育。九歲時跟列賓學畫，以後考入皇家美術學院，得到名師契斯恰可夫素描學派的嚴格訓練。主要作品有：《女演員葉爾瑪洛娃》、《少女和桃子》、《陽光下的少女》等。