封神第一部：朝歌風雲

結狐妖妲己（娜然飾），暴虐無道，引發天譴。崑崙仙人姜子牙（黃渤飾）攜“封神榜”下山，尋找天下共主，以救蒼生。西伯侯之子姬發（於適飾）逐漸發現殷壽的本來面目，反出朝歌。各方勢力暗流湧動，風雲變幻端倪初顯 ^[53]  。

參考資料 ^[1] 

參考資料 ^{[2-5]  [20]} 

參考資料 ^{[23]  [116-118]  [126]  [135-139]  [142-145]  [147]  [149-152]  [155]  [162]} 

為匹配影片的神話史詩類型，導演烏爾善決定使用在中國電影中並不多見的瓦格納歌劇式創作方式，讓角色有着自己的專屬主題，再通過主題音樂的發展來講述故事。音樂總監/作曲蒙柯卓蘭表示，圍繞《封神三部曲》的主人公姬發，音樂團隊打造了英雄主題和情感主題音樂。其中，英雄主題音樂比較偏重管樂，在交響樂的基礎上，以多種類型的中國傳統民族音樂中的號，模擬出古代戰場衝鋒號角聲，充滿金戈鐵馬、熱血激昂的豪邁氣勢。情感主題音樂則使用了中國傳統笛子的音色，悠揚古樸餘韻連綿，同時又有力量感，映照出人物的內心世界 ^[34]  。

《封神三部曲》於2014年6月啓動，2016年9月起進入籌備階段，2017年2月開始在全球華人範圍內進行了大規模的演員招募。海選男女演員年齡要求為16-25歲，同時劇組對男女演員要求很嚴，送選的資料照片高達12張，包括正面、左45度角、右45度角、近景、中景、前景、藝術照等，而演員的自薦視頻也包括做腰部以上半身自我介紹，左右臉各45度、全身轉一圈等內容 ^[8-9]  。

影片海選演員從15000人中甄選出1400人由導演親自面試，最終篩選出二十多位年輕演員進入封神演藝訓練營，選出的演員要接受24周專業課程的訓練，24周裏每天不少於12小時的封閉課程，一週訓練6天，從表演、格鬥、馬術、古樂、傳統文化。還有塑身各個方面進行訓練，不斷突破自身極限，為了達到導演對於“質子旅”的嚴苛要求。新人演員每日清晨五點半便開始海邊跑步、器械訓練等體能課程。除此之外，課程還以“禮、樂、射、御、書、數”的“君子六藝”為基礎，開設了武術、馬術、弓箭、塑身等動作課程，並輔以科學的營養配餐，高效塑造演員強健的體魄和符合古代戰士身材的肌肉線條 ^[10-12]  。

《封神三部曲》為了還原歷史記載中商王朝氣勢磅礴的朝歌城，劇組專門在青島靈山搭建了一座佔地800畝土地，總計3萬平米的影棚。外景片場佔地五百畝，場地全部依靠劇組自行搭建。 圍攏在片場周遭的藍幕。劇組在片場改裝了數台挖掘機，去掉挖鬥加裝上拍戲用的巨幅藍幕。挖掘機本身可自走，底盤重也扛得住青島當地的海風。如此以來按照拍攝計劃移步換景。在內景場地中，其中龍德殿佔地六千平米，劇組在棚內耗費5個月搭建了自己的燈光系統，燈光可以照到任何有需要的區域 ^[13]  。

《封神三部曲》內景中的木雕建築和青銅器擺件頗見劇組的匠心，所有道具是原樣復刻歷史上商周的器皿，而是劇組參考商周文化元素再度創新制作的。工序是先由畢業於清華美院、中央美術學院等高等藝術院校的泥雕藝術家根據美術團隊的設計稿做出泥雕，再由安徽歙縣和浙江東陽的木雕師進行1:1大小的木雕打樣，然後進行大批量玻璃鋼、發泡翻制，最終使用貼金的方式，對雕件進行效果處理 ^[14]  。

影片中版嬰兒雷震子，這個角色是由機械控制的，烏爾善導演在該片中引入了一些跨界人才，因為之前的電影行業中，能夠把雕塑藝術、機械、電腦融合在一起的藝術家比較稀缺。而設計雷震子這個角色的是一個小姑娘，學的專業是機械物理，她在雷震子的身體裏面裝了很多機關，用6個遙控按鈕來完成一些操作，睜眼閉眼、哭笑，臉上所有的表情都可以做。雷震子的皮膚觸感就跟真人一樣，摸上去的時候感覺就跟摸一個嬰兒一樣。而長大之後的雷震子，會做成一個虛擬角色，涉及大量特效 ^[6]  。

圖集：電影《《封神三部曲》先導預告片劇照(16張)

2019年9月23日，該片發佈角色海報，海報主打黑白風，凸顯了封神大戰的慘烈 ^[15]  ；12月9日，發佈演員，陳坤、袁泉角色海報 ^[3]  ；12月19日，發佈先導預告片。該預告片時長為30秒，共呈現14個影片中的片段 ^[10]  。

2020年5月4日，該片發佈“英姿少年已長成”特輯 ^[16]  。

2023年6月5日，該片發佈了預告海報 ^[19]  ；6月6日，該片官宣定檔7月20日 ^[20]  ；同日，該片發佈定檔海報 ^[21]  ；6月9日，該片導演烏爾善與演員費翔、夏雨、於適、陳牧馳、此沙、侯雯元、黃曦彥、李昀鋭、製片人羅珊珊共同亮相第25屆上海國際電影節開幕式紅毯 ^[22]  ；6月10日，該片導演烏爾善與演員費翔、於適、陳牧馳、此沙、侯雯元、黃曦彥、製片人羅珊珊、馬術總監蘇榮亮相2023微博電影之夜紅毯 ^[24]  ；6月13日，該片發佈一組經典角色海報 ^[26]  ；同日，該片發佈一組仙界角色海報 ^[27]  ；6月16日，該片發佈“神話成真”特輯 ^[28]  ；同日，該片發佈一組劇照 ^[29]  ；6月20日，該片發佈“封神榜現世”版預告片 ^[30]  ；同日，該片發佈一組劇照 ^[31]  ；6月22日，該片先後發佈音樂歌舞特輯 ^[34]  ，以及質子戰舞海報 ^[32]  和一組劇照 ^[33]  ；6月26日，該片發佈IMAX、CINITY、中國巨幕、杜比影院四款制式海報 ^[35]  ；6月29日，該片發佈“人間之亂”版預告片 ^[36]  ；同日，該片發佈殷壽妲己人物關係海報 ^[37]  ；同日，該片宣佈開啓預售 ^[38]  ；同日，該片主創亮相“灣區升明月”2023大灣區電影音樂晚會 ^[39]  ；7月2日，該片發佈VOGUE大片 ^[40]  ；7月3日，該片發佈馬術動作特輯 ^[41]  ；同日，該片發佈質子烈火戰馬海報 ^[42]  ；7月5日，該片發佈“質子出征”版預告片 ^[43]  ；同日，該片發佈劇照 ^[44]  ；7月6日，該片在北京召開由中國電影家協會、中國文聯網絡文藝傳播中心主辦的觀摩研討會 ^[45-46]  ；7月9日，該片發佈服裝道具特輯 ^[47]  ；同日，該片隨特輯發佈一組新劇照 ^[48]  ；7月10日，該片“築夢”首映禮活動在中國電影博物館舉行 ^[49-50]  ；7月12日，該片發佈“封神在即”版終極預告片 ^[51]  ；同日，該片發佈終極海報 ^[52]  。7月14日，該片發佈美術場景特輯，聚焦影片勘景美術和場景美術製作的幕後故事。劇組走遍20餘省、上百個人跡罕至之地，尋找中國獨有的上古美感 ^[55]  ；7月14日，該片發佈一組場景海報 ^[56]  ；7月15日，該片舉辦“啓航”青島首映禮 ^[57]  ；7月16日，該片舉辦“溯源”鄭州首映禮 ^[58]  ；7月17日，該片舉辦“歸家”西安首映禮 ^[62]  ；7月18日，該片發佈視效特輯 ^[60]  ；同日，上海美術電影製片廠繪製聯動海報祝賀《封神第一部》上海首映禮圓滿成功 ^[61]  ；同日，該片舉辦“共創”B站上海獨家首映禮 ^[64]  ；7月20日，該片發佈由阿雲嘎演唱的片尾曲《少年賦》MV ^[65]  ；7月20日，該片發佈“芒種”節氣海報 ^[66]  ；7月21日；該片主創來南京路演，導演烏爾善，演員費翔、陳牧馳、於適、娜然悉數到場，分享台前幕後的故事，喚醒觀眾的“封神”記憶。 ^[72]  7月23日，該片發佈特效化妝特輯 ^[73]  ；同日，該片發佈一組劇照 ^[74]  ；7月25日，該片發佈攝影燈光機械特輯 ^[77]  ；同日，該片發佈一組工作照 ^[78]  ；7月26日，該片發佈“末世幻象”正片片段 ^[80]  ；7月28日，該片發佈“遊子歸家”後告片 ^[83]  ；同日，該片發佈一組劇照 ^[84]  ；7月29日，該片發佈幕後紀錄片《新人演藝訓練營》 ^[86]  ；同日，該片發佈一組劇照/幕後照 ^[87]  ；7月31日，該片發佈片尾曲《迴歸》MV ^[91]  ；同日，該片發佈一組劇照 ^[92]  ；8月4日，該片發佈紀錄片《主角的誕生》 ^[98]  ；同日，該片發佈幕後紀錄片《封神之路》 ^[99]  ；8月5日，該片發佈“營房之爭”正片片段 ^[100]  ；8月9日，該片發佈特殊道具特輯 ^[101]  ；同日，該片發佈一組幕後工作照 ^[102]  ；8月11日，該片宣佈密鑰延期，延長放映至9月19日 ^[104]  ；8月16日，該片發佈“大國工匠”版特輯 ^[108]  ；8月16日，該片曝光申公豹（夏雨 飾）的飛頭術拍攝幕後 ^[109]  ；8月29日，該片宣佈密鑰延期至2023年10月19日 ^[114]  ；8月31日，該片在第80屆威尼斯國際電影節的電影製片市場放映 ^[112]  ；9月8日，該片發佈港版海報 ^[120]  ；9月9日，該片宣佈定檔9月22日北美上映，併發布北美版預告 ^[122]  ；9月9日，該片發佈“軒轅墳對決”刪減片段 ^[123]  ；9月11日，該片發佈北美版海報及預告，定檔9月22日北美上映+9月20日起IMAX提前場放映 ^[124]  ；同日，該片發佈國際版海報，宣佈於9月14日在澳洲、新西蘭上映 ^[125]  ；9月14日，該片發佈英文版海報，定檔於9月22日在英國、愛爾蘭正式上映 ^[127]  ；9月21日，該片上線網絡流媒體平台 ^[128]  ；9月17日下午，該片在倫敦舉辦“終於相見”英國首映禮 ^[129]  ；9月22日，該片發佈第三次全國密鑰延期通知，宣佈本片所有版本密鑰延期，將延長上映至11月19日 ^[130]  ；9月27日，該片導演烏爾善、主演黃渤亮相第十屆絲綢之路國際電影節閉幕式紅毯 ^[132]  ；9月29日，該片發佈中秋劇照 ^[133]  ；11月7日，該片宣佈密鑰第四次延期，延長上映至12月19日 ^[140]  ；11月24日，該片舉行研討會 ^[141]  。

2024年1月26日，該片波蘭、德國定檔；將於1月26日起，波蘭上映；2月15日起，德國上映 ^[153]  。2月15日，該片在波蘭上映 ^[154]  ；2月4日，該片網飛定檔，將於2月9日開播 ^[156]  。

參考資料 ^{[20]  [119]  [122]  [125]  [127]  [154]  [160]} 

截至2023年7月14日0點22分，該片點映及預售總票房破1000萬 ^[54]  ；截至7月17日21時31分，該片點映及預售總票房突破3000萬元 ^[59]  ；截至7月19日0點36分，該片點映及預售總票房破4000萬 ^[63]  ；截至7月21日13時17分，該片總票房突破1億元 ^[68]  ；截至7月24日12時20分，影片票房突破4億 ^[75]  ；截至7月25日16時41分，該片票房突破5億 ^[79]  ；截至7月26日19時29分，該片票房突破6億 ^[81]  ；上映9天 ，該片總票房破7億 ^[82]  ；7月29日，據貓眼專業版數據，該片總票房突破8億 ^[85]  ；7月29日，據貓眼專業版數據，該片上映10天 ，總票房破9億 ^[88]  ；截至7月30日12點41分，該片上映11天 ，總票房破10億 ^[90]  ；截至7月31日19時，該片票房破11.6億 ^[93]  ；截至8月1日，該片總票房破12億 ^[94]  ；截至8月2日，該片總票房破13億 ^[97]  ；截至8月10日14時，該片票房破18億 ^[103]  ；截至8月11日14時34分，該片累計票房達18.4億元 ^[105]  ；截至8月12日，該片累計票房破19億 ^[106]  ；截止8月13日，該片總票房破20億，成為影史第32部票房破20億電影 ^[107]  ；8月19日，據貓眼專業版數據，該片總票房突破22億元 ^[110]  ；8月22日，據貓眼專業版數據，該片總票房破23億 ^[111]  ；8月26日，據貓眼專業版數據，該片總票房破24億元 ^[113]  ；8月31日，該片在IMAX中國影院網絡票房破2.48億元 ^[115]  。

截至2023年9月8日，該片總票房25.48億，進入中國內地影史票房榜TOP24。 ^[121] 

截至2023年9月15日，該片內地票房逼近26億 ^[127]  ；截至9月23日，該片累計票房達到26.12億元 ^[131]  ；截至10月2日，據貓眼專業版全球票房數據顯示，該片中國香港上映第5天，累計票房報收超25萬美元，連續3天進入中國香港單日票房前三 ^[134]  。

2024年1月，該片成就“史上最強暑期檔”。 ^[146]  1月19日，據貓眼專業版數據，電影《封神第一部》結束公映，累計總票房26.34億。 ^[148] 

《封神第一部：朝歌風雲》是部誠意滿滿的影片。無論觀眾是否覺得故事和視覺效果滿足了期待，至少從大量製作細節中都能看得到主創人員花的功夫和心思。對於中國電影來説，它的上映，就成為了事實上中國魔幻神話題材製作的天花板。

所幸上映了，甚至也不像其他拖了太久的影片，最終只能勉強把爛泥捏成四不像的塑形拿給觀眾看。事實上《封神第一部》的製作完成度是相當高的，是一部遠超工業水準線的作品。可以想見，其中包含了大量烏爾善導演的執着、堅持和對影像質量的高標準要求。

雖然説《封神第一部：朝歌風雲》，逃不開它的商業盈利前景和工業創新，但影片內容仍然是電影的最大價值。電影雖然是部魔幻片，但它的故事改編又必須符合一定的傳説走向。就像唐明皇和楊貴妃的故事，無論怎麼改，基本的人物關係都不能大動。在這個基礎上，電影保留了不少觀眾熟悉的典故，但在人物動機、環境情勢的塑造，重新塑造了一種符合歷史演進的故事邏輯，也更能讓現代觀眾理解其中種種人物的情感和選擇。總體成為了一部虛構歷史的“歷史電影”。情節走向大體符合中國朝代更替的故事：一個昏君和暴君，因為治國無方貪圖享樂，使百姓生靈塗炭，而眾多更具智慧和勇氣的諸侯，聯合起來反抗暴政，最終推翻昏君建立的新王朝。

該片的情節演到姬發和父親姬昌一起逃離了紂王統治，終於回到家鄉西岐，為下一步大規模反抗開始積蓄力量。其中“回家”成為主要人物最為重要的動機和情感線索，而青年姬發完整的成長和變化，也讓他成為影片最為關鍵的核心主角。

另一面，則是紂王如何在妲己的協助下，變成了一個必須要被推翻的暴政，相比“紅顏禍水”的傳統觀念，影片更強調最初還算得上是個豪傑的紂王，因為對權力的爭奪和濫用，最終變成了故事中的反派大魔王，一定程度上消除了對女性刻意的妖魔化塑造。

而第三條線索則是半神姜子牙帶着兩個助手楊戩和哪吒，代表想要拯救凡人的天庭，介入了朝廷的政治鬥爭，並初識了妖道申公豹，為之後“神仙打架”的情節進行了合理的鋪墊和人物準備。作為人物眾多的神話譜，本片的故事改編是相當清晰的，能從紛繁複雜的眾多人物和線索中提煉出主線矛盾，描繪了一條為“天下尋找明君”的正邪交鋒路線。若干重點角色，比如耳熟能詳的姜子牙或是吸引眼球的妲己，都作為故事中個性鮮明的配角出現，雖然個性和形象突出，卻也沒有鋒芒太露，基本都算是平穩。

在故事之外，本片的另一大特色就是美術造型和CG視覺效果。而這一向是烏爾善導演的強項。魔幻片，其實一大問題就是“從來沒見過魔幻場景”該怎麼塑造？而“封神”中更有許多歷史真實的投影，美術風格自然更需要深思熟慮，結合當時的歷史文化風格來考慮，不能毫無根據地亂來。事實上之前在預告片和宣傳圖案中，觀眾充滿對美術風格的懷疑，但在成片中這些疑惑基本都煙消雲散了。除了天庭一段的整體設計，用色稍顯豔麗和“卡通”了一些，其他大量涉及宮殿廟宇、野外戰場、山野樹林的場景，美術風格都是紮實和厚重的。

從全片第一段旁白訴説故事背景開始，畫面配合着CG製作的仿青銅器紋樣插圖，就體現出影片的考究。其後美術大到城池樓宇的建築設計，小到服裝飾品和酒杯武器的造型，大部分都沒有突兀之處。雖然離商周的朝代背景略遠，卻大部分符合一種中式古典的粗獷風格，沒有其他影片中常被人詬病的“日本式設計”。特別在視覺上，區別於代表周朝的農耕文明，商紂王生活的環境中時不時能看到野獸出沒的身影。包括廟堂祭祖的貢品，一閃而過的畫面中都是直接使用生肉，可以想見製作人員對這段歷史做過細緻的研究，儘量貼近當時的時代環境。

而在戰鬥設計上，從影片開場的“火中戰馬”，到結尾的“石獅子”追逃，都是非常華麗的視覺設計。以魔幻片來看，總體都算得上頗有想象力（澎湃新聞評） ^[76]  。

故事上，《封神三部曲》將歷史與神話融合，以姬昌父子與殷壽父子兩條情感線路為主線，勾勒出王朝更迭的宏大畫卷；人物塑造上，幾位主角的改編可圈可點，尤其是殷壽，不同於大眾既定認知，而是更具豐富的人物動機和性格，大膽又不失歷史真實。在視覺呈現層面，《封神三部曲》重組元明道教水陸畫藝術，宋代的山水畫，殷商時期青銅器文化的視覺元素，用精緻的服化道和特效呈現出獨屬於中國的影視美學，為觀眾呈現出中國神話史詩的視覺盛宴。從電影呈現角度看，該片交出了上乘的成績單；從行業意義看，它又是中式美學與中國電影工業化的一次融合、碰撞。這樣的作品，需要創作者對傳統文化有着敬畏之心和創新勇氣，也依賴於中國影視工業的發展和技術的不斷突破。十年一劍的“封神”，其實是中國文化與中國製造的雙向奔赴（人民文娛評） ^[89]  。

影片最具突破之處，在於顯著的史詩品格。中國電影創作不乏神話題材，但缺少神話史詩。《封神第一部》全景式地建構了殷商末期的政治格局，勾畫出人、神、妖交織糾葛的奇幻圖景，演繹了一段跌宕不已的權鬥遊戲與人倫悲劇。片中角色繁多，但性格鮮明各異，人物的典型化較為成功。尤其是紂王的野心與暴虐、姬昌的堅忍與仁善，令人印象深刻。作為“封神三部曲”的開篇，影片既獨立成章，也拉開了一個更加恢弘的封神宇宙的帷幕。（人民網 評） ^[95] 

《封神第一部：朝歌風雲》以現代電影工業為載體，通過“十年磨一劍”的韌性，逼真重構了波瀾壯闊的殷商神話史詩。從中西文明和影視產業比較的視域來看，該片的出現，一方面以創造性轉化的方式呈現了東方史詩的獨特魅力，另一方面又以創新性發展的探索，豐富了中國電影學派藝術表達的可能性。電影開篇的冀州之戰，商朝軍團的裝備、陣列等，能看出好萊塢古代戰爭題材大片的影子，明顯與真實歷史不符，但藝術化的想象處理，給予觀眾完美的視覺衝擊。殷壽穿越火線立馬城頭的畫面，復刻了法國新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衞的《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》，對於人物形象和性格的塑造起到了極大的推動作用。

有大量西方藝術作品為參照，然而在更繁複的細節方面，影片以豐富的筆觸濃墨重彩地禮讚了東方美學的精髓。商朝軍團的陣列雖有誇張之處，但將士們的鎧甲卻如實地採集了中國古代軍旅服飾的文化元素。紂王登基祭天的場景，較為忠實地展現了商朝國家祭祀的恢弘氣勢，尤其是對《詩經·商頌·玄鳥》的唱誦，令觀眾直觀感受到商朝文明的神秘與肅穆。由於商人尚白，崑崙山一眾仙人白衣飄飄的服飾設計就有了充足的史料支撐。而朝歌城的佈局、守城神獸的設置，商王大殿的格局、裝飾等，無不是中國傳統美學的極致表現。

藉助現代電影工業體系，影片創造性運用東西方史詩性藝術表達的策略、模式和手段，熔鑄了具有東方特色、符合現代中國觀眾審美想象的視聽語言，在藝術形式層面完美達成了神話史詩電影的感染力、衝擊力和親和力。

該片以中國傳統的“五倫”為基礎，一方面補齊了小説中不甚明確的兄弟、朋友兩個倫理面向，進一步豐富故事矛盾和人物形象；另一方面則將全片的價值表述，收攏到對於真、善、美等貫穿古今的中國倫理價值上，並予以進一步強化。

在兄弟倫理方面，影片增加了負面的殷壽殺兄和正面的伯邑考救弟情節；在父子倫理方面，增加了負面的殷壽弒父和正面的伯邑考救父情節。這些內容的補充與增加，配合原本的殺妻滅子情節，增強了影片的戲劇衝突，從倫理方面塑造了殷壽不忠不孝不悌不仁不慈的形象，並以對比敍事強化了姬昌、伯邑考、姬發為代表的周人羣體正向的倫理形象，為伐紂故事奠定了倫理和人性的合法性基礎。

在擴充傳統倫理價值的同時，影片也以創新性視角重構封神故事的價值體系，以順應新時代受眾的審美期待。全片有四處最具時代性的調整：一是將姬昌食子從明知而為調整為不知而為，使得姬昌從一個狡猾的智者轉變為有血有肉的慈父；二是將殷郊束手就戮調整為激烈的反抗赴死，深化了經典的父子衝突母題，呼應當下年輕羣體自我意識的張揚；三是增加了以姬發和殷郊為代表的朋友倫理敍事，與第二處調整共同完成了對年輕受眾的觀照和籠絡；四是將紂王的暴虐從“紅顏禍水”的影響調整為內心對權力的渴求，使封神敍事轉變為人性與慾望的纏鬥。藉助這四處調整，影片拓寬了原初敍事的人性價值維度，實現了神話敍事與現實人生的對接，使作品更具時代性。

通過五重倫理的嵌套與調整，影片較為完整地表達了以慈孝、信義、奉獻為代表的傳統價值觀念，同時以殷郊、姬發的個人成長表現出對青年人的價值期許，並將上述敍事創新性轉化為真、善、美的新時代價值表述，使傳統價值具有了新的時代內涵，實現了影片價值層面的共情共振。

該片有別於其他影視化探索的重要特徵，就在於其從創作之初就搭建了宏大的史詩性敍事結構，匹配了兼具經典和時代性的價值表述話語，並以日臻精妙的影視技術為作品包裹了富有詩意和感染力的東方美學外衣。

在中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的進程中，以影視為代表的年輕態藝術門類，不僅可以為中華傳統優秀文化提供幾近完美的視聽呈現，更可以不斷聚攏關涉“兩創”偉業的年輕羣體。因此，該片既是東方神話史詩電影的華麗亮相，也是中國電影學派推進“兩創”的成功實踐，在東方史詩影視化征程中邁出了堅實的一步（南寧師範大學新聞與傳播學院副教授杜曉傑評） ^[96]  。