女巫

影片故事發生在16世紀30年代的新英格蘭，由於無法苟同教會的做法，虔誠的清教徒威廉（拉爾夫·尹愛森 Ralph Ineson 飾）遭到種植園的驅逐，被迫帶着妻子凱瑟琳（凱特·迪基 Kate Dickie 飾）和一眾兒女遠遷來到一處荒蕪所在。他們白手起家，歷經艱辛，而尚在襁褓中的兒子意外失蹤則令一家人的心頭蒙上揮之不去的陰影。天氣惡劣，作物歉收，夫妻二人的關係陷入緊張，凱瑟琳心念下落不明的孩子，精神近於崩潰。在此期間，自感對孩子失蹤負有主要責任的長女托馬辛（安雅·泰勒-喬伊 Anya Taylor-Joy 飾）心情沉重，此後不久，大弟凱勒布（哈維·斯克林肖 Harvey Scrimshaw 飾）在叢林深處遭遇女巫，心智錯亂。 ^[3] 

（參考資料 ^{[1]  [4]}  ）

喬治·薩杜爾的《世界電影史》中有一大段對於這部影片的準確評價：他説“影片通過照明的技術給予過分誇大的化妝和紙做的假面具一種真實的幻覺……在構圖的嚴謹上，完全受到了荷蘭畫派手法的影響，畫面的銜接具有《聖女貞德》那種嚴密的格局。”

這位傑出的導演在拍完此片不久後就漂泊到柏林做演員，此後又來到好萊塢，受米高梅的指派拍攝了有着《魔鬼馬戲團》、《撒旦的七個腳印》之類片名的平庸的恐怖片。 ^[2] 

這部在當時堪稱前衞、敏感、大膽的準記錄片，在今天看來更像是一部生動的科教電影，講述了關於女巫羣體的由來、個案及詮釋。《女巫》由於嘲諷抨擊了教會的偽善、荒誕與殘暴，在很多歐洲國家被列為禁片。影片中有諸如烹煮嬰兒、生吃人肉、教會酷刑與女巫聚會等場景，既恐怖可怕，也透露着某種臆想般的荒誕感，使影片的主旨得以強化。即便今天看來，這些受到法國版畫家雅克·卡洛和荷蘭“農民畫家”彼得·勃呂蓋爾風格影響的段落，仍然具有一定的藝術魅力和強烈的衝擊力。 ^[2] 

《女巫們》也叫《歷代的巫術》，可以看作是一部有關宗教巫術的準紀錄片。1919 到1921間丹麥導演創作了這部瑞典與丹麥合拍的超越時代傑作，並在該片中扮演魔鬼一角。這部影片構思新奇、造型技巧高超、畫面結構嚴謹，運用富於表現力的特寫鏡頭和動作感強的蒙太奇均很恰當。但是由於宗教原因，這部電影當時被瑞典和其他歐洲國家列為禁片，直到1929年，經過嚴格刪剪的版本才在美國出現。導演也因為當時Hollywood的納賢口號而移居美國，但也並未得志，鬱鬱而終。這部作品的意義不僅在於題材的敏感和手法的前衞，在視覺成就方面，本片無疑更是電影史上的翹楚之一。 ^[1]