大黃蜂

汽車人在塞伯坦星內戰中輸給霸天虎之後，擎天柱將麾下成員派往宇宙各處，尋找可以重建軍隊的避風港。大黃蜂被派到地球，在1987年登陸加州時喪失了聲音。大黃蜂將自己偽裝成一輛大眾甲殼蟲，被正在經歷喪父之痛的少女查莉·沃特森所救。她與大黃蜂成為了朋友，但很快發現他正在被追殺，同時，一個由特工傑克·伯恩斯領導的政府秘密組織“第七區”也盯上了他。在霸天虎成員背叛“第七區”並抓住大黃蜂之後，查理和她的鄰居咪莫與特工伯恩斯組隊營救大黃蜂，並在霸天虎征服地球之前打敗了他們 ^[2]  。

（參考資料來源 ^[3]  ）

（參考資料來源 ^[2]  . ^[4]  . ^[5]  ）

2017年，該片正式開始前期籌備階段，並定檔2018年6月8日在北美上映；7月14日，片方公佈了主演名單；7月31日，片方宣佈影片改檔至2018年12月21日上映 ^[7]  ；8月8日，片方發佈了女主角海莉·斯坦菲爾德的一張片場照；11月13日，片方公佈了影片的片名為《Bumblebee：The Movie》（譯《大黃蜂大電影》）；12月24日，片方發佈了首張劇照 ^[8]  。

2018年4月26日，主演攜影片亮相CinemaCon派拉蒙推介會；6月5日，片方發佈了首款先導中文字幕預告片；6月13日，片方發佈了導演特輯 ^[9]  ；7月14日，片方發佈了一組劇照；7月20日，主創攜影片亮相2018聖地亞哥動漫展；8月6日，片方發佈了一張海報；8月7日，片方發佈了一張劇照 ^[10]  ；9月24日，片方發佈了中文正式版預告；9月30日，片方發佈了一批劇照；11月8日，片方發佈了台灣版中文宣傳片 ^[11]  ；11月12日，片方發佈了“初代迴歸”版海報；11月28日，片方發佈了“經典歸來”製作特輯；12月4日，片方正式定檔該片於2019年1月4日在中國大陸上映，併發布了定檔海報 ^[12]  ；12月9日，片方在洛杉磯舉行了首映禮；12月10日，片方發佈了“與你並肩”版預告；12月12日，片方發佈了杜比版海報；12月13日，片方發佈了IMAX中文版海報；12月14日，片方在北京舉行中國發佈會，主創人員亮相紅毯 ^[13]  ；12月17日，片方發佈了“突出重圍”片段；12月18日，片方發佈了“英雄源起”預告；12月19日，片方再度發佈了導演特輯 ^[14]  ；12月20日，片方發佈了“生死激戰”片段以及製片人特輯；12月21日，片方發佈了“叱吒蜂雲”預告；12月23日，片方發佈了一組劇照 ^[15]  ；12月24日，片方發佈了“地球盟友”版海報；12月26日，片方發佈了“極速狂飆”正片片段；12月28日，片方發佈了終極預告以及中國紅毯採訪特輯 ^[16]  ；12月29日，片方發佈了“家有大黃蜂”正片片段；12月31日，片方發佈了“別有蜂趣”版預告。

2019年1月1日，片方發佈了“三變金剛”片段；1月2日，片方發佈了日本版特輯和海報；1月3日，片方發佈了“火力全開”預告 ^[17]  。

《大黃蜂》於2019年1月4日在中國大陸上映，首日票房收穫1.11億，拿下單日票房冠軍，加上午夜場票房，累計票房收穫1.19億 ^[18]  ；1月5日單日再入1.58億票房，近70%票房佔有率蟬聯單日票房冠軍，上映兩天累計票房收穫2.77億 ^[19]  ；1月12日，中國大陸票房累計突破6億 ^[20]  。

《大黃蜂》於2018年12月21日在北美上映，首日票房收穫846萬美元 ^[21]  ，上映三天收穫2100萬美元（含285萬美元提前場票房），首周票房收穫3550萬美元 ^[22]  ；12月31日，週末三天票房收入2050萬美元，仍位列週末季軍，累計票房收穫6678萬美元 ^[23]  。2019年1月4日，首日票房收穫394萬美元，累計票房收穫8829萬美元，位列週五票房榜第五位 ^[24]  ；截至1月11日，北美票房累計收穫1.01億美元 ^[25]  。

劇照(24張)

《大黃蜂》中，導演塔拉維斯·奈特回到了原素材本身，將影片的故事背景設定在80年代，也就是“變形金剛”最初風靡的時代。同時，他也把大黃蜂恢復到最初形態——大眾甲殼蟲而非福特野馬。在貝的系列電影中，由於派拉蒙公司與福特公司的協議，大黃蜂被設定成了雪佛蘭科邁羅車型。導演的這些做法，為這部影片注入了某些該系列影片正在失去的要素，即對原素材的愛。除了對原素材的愛，導演還在影片中注入了許多情感和心血，最突出的表現便是查莉與大黃蜂的關係。海莉·斯坦菲爾德很好地闡釋了查莉一角，觀眾很容易就對她的青春期掙扎和喪父之痛產生共鳴。影片在情感和視覺層面上效果俱佳，查莉與大黃蜂的關係是情感核心，而規模和格局相互平衡的CGI特效則完美地展現了動作場景。

作為前傳，這是第一部講述關於大黃蜂聲音的影片。雖然劇情很短，但迪倫·奧布萊恩出色地表現出了該角色的青春勇敢。安吉拉·貝塞特和賈斯汀·塞洛克斯同樣很好地表現了“粉粹”和“反彈球”的聲音，相互之間還有一場極棒的戲謔調侃。整部影片的CGI效果非常精湛，奈特和他的視覺特效團隊再現了變形金剛的外貌特徵，值得稱讚。雖然該片未能完全擺脱該系列前作的劣質感，但這種劣質感只顯現在極小處，更多地是為了幽默效果，並不影響影片的整體效果。總而言之，《大黃蜂》在日漸衰微的“變形金剛”系列影片的基礎上邁出了一大步。導演塔拉維斯·奈特為該系列帶來的愛與尊重，為之注入了面向新一代觀眾的新活力 ^[2]  （時光網評）。

《大黃蜂》在某種程度上講，確實比《變形金剛》系列前幾部有所突破，比如它的敍事性，比如它與片中人類主角的交互性，比如它的甲殼蟲新造型等等。片中人類的視角和汽車人平分秋色，既有汽車人邂逅地球的原委，也有失意女孩的成長與治癒，一改《變形金剛》系列過度倚重視覺，重武輕文的做派。然而《大黃蜂》的故事終歸拍得太簡單套路了些。不論是大黃蜂的失憶梗還是女一號的失意梗，觀眾在無數好萊塢以及韓劇故事裏早已司空見慣，導演和編劇並沒有找到新的切入點，也沒有想辦法讓這些老梗煥發新的活力。失憶讓原本萌萌的大黃蜂成了需要守護的嬰孩，呆萌起來確實令人發蘇，很容易讓人母愛氾濫，卻時有升級版《超能查派》的即視感。

導演因為注重影片敍事和互動有點顧此失彼，《變形金剛》系列賴以生存的打鬥場面被嚴重邊緣化，除了開場時長有限的母星戰鬥場面，只剩下為數不多的單打獨鬥，而且打得毫無新意，人類女主角一次次被炸飛，又一次次安然無恙地站起來。尤其是結尾高潮戲設計，明明通過大黃蜂一個信息就可以定位互通，非磨磨唧唧要用人類衞星發射裝備來聯絡同僚，為大黃蜂的翻盤爭取時間，而且這種發射塔的打鬥和場景，怎麼看都似曾相識。尷尬的還有它的受眾定位。《變形金剛》系列一直偏男性向，這一次做了戰略性調整，加入了小女孩的成長温情，努力討好女性觀眾。影片整體年層感也有所下行，演員的選擇和故事的節奏更適配青少人羣。爭取新生代的參與並沒有錯，然而風險顯而易見。畢竟《變形金剛》系列電影開拔十年有餘，最初的少年剛粉已經是當打熟年，而最初的熟年影迷已人到中年，《大黃蜂》受眾年層的下行，勢必會離間追隨《變形金剛》系列電影十餘年的老觀眾，而這些人才是這個系列的消費中堅 ^[26]  （《北京日報》評）。