壯族末倫

所屬地區：廣西壯族自治區靖西縣

遺產名稱：壯族末倫

所屬性質：廣西壯族自治區第三批非物質文化遺產

遺產代表性傳承人：蔡文獻(男 1948.8)

遺產編號：184

申報人/申報單位：廣西壯族自治區靖西縣

壯族巫婆跳神時唱的一種特殊的曲調俗稱“末倫”。末倫(莫倫)是壯語的漢字記音，是壯族民間的一種説唱形式。大本可分為靖西未倫和德保末倫(有“北路調”和“南路調”)兩種。壯語末(莫)即巫。倫即敍述，含論之意，是敍説故事的巫調。巫調有坐巫、生巫，敍事巫三種。從巫調(壯語叫“末能”、“能”是坐的意思)即巫婆坐場祈禱鬼神時的一套唱調。或稱末路是巫者上天路招魂之意。生巫調(壯語稱“末生”，“生”意指非正式坐場的閒吟清唱的散唱)。巫調多為嘆苦情、思離別、訴衷懷。後來民間藝人又運用這些巫調來説唱故事，才形成了末倫。巫調並非巫婆專用，一般男女甚至老人小孩都可以唱，並且以敍事為主，唱説個人身世遭遇，甚至後來發展為歌頌英雄傳奇人物故事。靖西、德保地方人民把兩種唱腔加以創造成為末倫調，後來發展成南路壯劇的最早唱腔。壯族末倫 具有濃郁的民族特色和藝術魅力，也是最具代表性的壯族曲藝品種。它與北壯地區的曲藝系列唐皇、甫牙、唱天、比喻等曲種，相互依存、各顯綺麗，深受當地羣眾的喜愛而廣為流傳。

僅就末倫一個曲種來説，還分上甲末倫與下甲末倫兩個不同調式、風格各異的曲式。上甲末倫為靖西縣城以北地區包括德保大部、天等縣部分鄉鎮所流傳的，其曲式為宮調式。每段落均以“哎”開頭，以“噥呀羅”或“背呀羅”結尾。以靖西城郊的舊州一帶為中心的南路，包括大新縣部分鄉鎮所流行的唱腔，為下甲末倫。其曲譜為羽調式。也是用“哎”起音，以“啷呀哩”結尾。吟唱中，唱者據內容情節和人物的心境，以其細膩感人的情素滔滔訴説，隨着吟唱者那詩情畫意入情入境的情感變化，聽者亦往往如痴如醉，回味無窮，真可謂感人至深。

上甲末倫的旋律音韻，有高亢激奮的高潮推進行腔。筆者以為，這除了具有來自各民族那浩如煙海的民族山歌的影響之外，還具有來自本族其他民間小調的成分。下甲末倫則較明顯地來自於民族民間宗教的巫覡調。據壯族地區的地方史志記載：壯族域內眾民，“俗好巫鬼”、“女巫遍地皆有”。舊時的民族民間藝人，藉助於人們廣為熟知的巫覡調來唱述敍事，嘆吟自我，久之，遂形成為民族民間的説唱形式——下甲末倫，這是一種説法；據靖西的舊州一帶口碑所傳，約在二、三百年前，靖西舊州有一秀才進京應試落第回鄉，終年苦悶難捱，為宣泄心中愁緒，借巫覡調發泄胸中苦悶。因其才思聰慧，所編唱詞動人心絃，而他的吟唱悽婉悲切，深深牽動眾鄉親的情念，人們遂相繼傳唱。這一傳，便形成了今天的末倫。還説此佚名秀才曾創編了多個曲目，並用方塊漢字記錄傳下抄本，但因歲月流逝，抄本流失。故現今流傳的數首傳統經典唱段，哪一首出自他的原創，已經無從考證。以上種種説法，不管是否真有其人，但下甲末倫調是從民間的巫唱調演變而來，這是無可爭辯的事實，也已是文藝史家們所共識了。但就其總體行腔而論卻是琅琅上口，流暢激情。民族歌舞劇《劉三姐》其中被公認為最精華的選段之一的拋繡球一場戲，所用的音樂素材，其基調就是採用了下甲末倫調改編而成。所以説下甲末倫，它來自巫覡調，但又有別於迷信女巫那種魑魅惑人的靡靡之音。加上它的表現形式既可單人説唱，又可雙人對唱甚或羣唱，這就使其跳將出來，以簡易靈活多樣的形式，使觀者聽者易學易記，達到了更進一步貼近羣眾，供人們自彈自唱，自娛自樂的目的。 ^[1] 

末倫藝人手抱三絃作伴奏自彈自唱。末倫唱詞有三、五、六 、七、九、十、十一等字句。句數不限，數十行到百行上千行都有，唱詞一般嚴格講究腰腳韻，形成 末倫唱詞韻腳的獨特風格特點，並多用“唧呀”襯詞結束。主要唱本有：《夜夜聽雞啼》、《送郎出 徵》、《吳忠的故事》、《毛紅玉音》、《二度梅》、《十朋》等。較有影響的末倫藝人有凌雅林、 趙開瑞等。

末倫的語言藝術有其獨特嚴謹的語言結構和韻律的講究。五、七言體，相間運用。各唱段句數不限，後句末音押前句腰韻而行，環環相扣，有如南路壯劇中的嘆調一般。句與句之間相互依存，上下掛鈎，內容連貫，押韻相關，平仄交叉，一貫到底，因而十分扣人心絃。酷愛末倫的人説，每每唱起，“唱不完，停不下”“聽不完，走不開”。由此可見末倫語言藝術的感染力和它贏得的深厚的羣眾基礎，是非同一般的。

壯族末倫，除了具有濃郁的民族特色之外，還具有特別鮮明的羣眾性特色。主要體現在傳統的末倫唱段，舊社會富人們不願唱，也不敢唱。因為多數的末倫唱段，反映的全是壯族最低層百姓的遭際與命運，唱的盡是勞動人民的苦與怨，悲與傷。是勞苦大眾用於表白心扉，吐露真情，哀嘆身世，傾訴憤懣的心聲。因此説，末倫這一演唱藝術形式，地地道道的產生於壯族人民羣眾之中，它為壯族人民所擁有，為壯族羣眾服務，是壯族人民心目中一朵絢麗的藝術奇葩，儘管歷代的統治者從沒有給予壯族末倫於應有的藝術評價，但它卻世代相傳，永不枯竭。

上個世紀五十年代初期，在黨的民族政策和“雙百”方針指引下，末倫在多次的民族民間業餘文藝會演中登台亮相，大受歡迎，引起重視。而後經民族文藝家和民族學者們的深入調研，挖掘整理，並對其源流、變革與發展加以系統的整理評價，將其注入了民族藝術的典籍之中。前些年在貴州省召開的全國少數民族曲藝曲種認定會上，末倫被認定為壯族的代表性曲藝曲種。全國最具權威性的專業會議作出的定論，使壯族末倫成為流芳百世的民族藝術品種而得到發揚光大。 ^[2]