墨竹圖

《墨竹圖》乃明末畫家馮起震(1553—1644，字青方)所作，馮起震青州城北青州市高柳村（今山東益都）人。隱居教書，不圖仕進，善畫竹。作品縱178釐米，橫88釐米，現藏山東省博物館。

這幅《墨竹圖》，所繪為風中之竹。畫中有老竹二竿，小竹三竿，另有新篁三株。作者以淡墨繪老竹的竿與葉。竹竿亭亭豎勁，枝繁葉盛。一棵小竹依傍其左，另兩竿小竹立其右。小竹枝、竿、葉均以濃墨寫出，將青春勃發的幼竹秀頎、挺拔之態淋漓灑脱地表現出來。作者在寫竹葉時，無論老竹幼竹，都用墨的濃淡的層次不同，來分出其陰陽向背以及葉梢的枯萎卷折，自然逼真，有形有神。

竹下，有新筍拔地而起。其中一株已抽出肥嫩的竹節，大有沖天而發之勢。另外兩株小筍則躍躍欲試，似在蓄積力量，等待着雨後的拔節。筍皆以濃墨寫出，清新可人。

畫中之竹，因經受着風的吹打，均傾向右側。竹，非草非木，雖中心虛空，卻能任風捲殘雲，我自巋然。這種寧折不彎的品性，正是畫家通過他的《墨竹圖》要傳達給世人的。竹不是孤根而生，一枝獨秀。在廣袤的田園，抑或是在貧瘠的山間，竹必定是以羣體的形式迎擊着時時掠過的東西南北風。馮起震的《墨竹圖》，着力渲染了竹的這種相依而生的特性。畫中所繪竹叢，密處不繁，疏處不陋，有長幼之序，有父子之親，老幼相傍，高下互讓，拳拳之情，儼然如人間的手足相攜，父子顧盼。

以竹入畫，始自唐代。初系著色，五代時用墨染，北宋開始流行墨竹。宋·李昉在《文苑英華》中説竹“勁本豎節不受霜，剛也；綠葉悽悽翠蔭浮浮，柔也；虛心而直無所隱蔽，忠也；不孤根以挺拔，必相依以擢秀，義也”。這“剛、柔、忠、義”四種品德，正是歷代中國文人所看重的修養與情操，甚至將其中的“忠”與“義”看得比生命還要重要。所以，謙謙君子，案頭必定有竹相伴。以墨寫竹，摒去了其他色彩，鉛華洗盡，純以黑白示人，更是清雅飄逸。北宋之後，墨竹在畫壇上大行其道。到了明代，隨着文人畫日見稱盛，墨竹作者更是名家輩出，馮起震便是其中自具特色的一位。

《墨竹圖》佈局尤其獨特。畫中別無他物，只置綠竹一叢，頂天立地，上下均不留空間，只在左右兩側留白。畫家只截取了竹的生長狀態中的一部分予以表現，而不是寫其全貌。至於竹究竟有多高，葉究竟有多茂，只有觀者自己去想象了。由此，也可見出作者不為成法所拘，在畫幅上自由馳騁的一面。

如此大的篇幅，應當是作者張紙於壁上，一揮而就。所以，才使得這幅畫淋漓利落，滿紙清風。