墨竹圖

此畫以倒竹為主體，竹子虯曲的枝幹凌空倚勢，樹葉生意盎然。 ^[2] 

此圖絹本，無款，有“靜閒口室”、“文同與可”兩印，有清內府嘉慶、宣統印各一方。 ^[3] 

上方有明代王直、陳循德兩人題詩。

王直題詩：

與可自昔守洋州，墨竹高風稱第一。流傳三百有餘載，復見茲圖更超逸。想當盤礴欲畫時，胸藏千畝誰得知。忽如兔起鷹隼落，奇態橫出何猗猗。仙人騎鳳彩雲裏，不見其身見其尾。佪翔千仞欲下來，歲歲餘音滿人耳。世間物性各不同，貞脆好醜隨化工。唯有此君最幽淡，不與桃李爭春紅。由來美人姿，不及君子德。至今淇奧篇，還歌綠如簀。楊君得此求我詩，我今已老才力衰。願君努力慎愛昔，睿聖衞武誠當師。 ^[4] 

陳循德題詩：

壁上墨君不解語，高節萬仞陵首陽。要看凜凜霜前意，冷淡為歡意自長。寫真誰是文夫子，許我他年作主無。遙想納涼清夜永，平安時報故人書。誰畫參天鐵石柯，鳳毛春暖錦婆娑。玉堂妙筆交遊盡，六合無塵水絕波。老可當年每畫之，滿堂賓客動秋思。蒼龍過雨影在壁，別出參差玉一枝。誰是丹青三昧手，晴窗試寫翠琅玕。尚書雅有冰霜操，一枕清風五月寒。我亦有亭深竹裏，一枝寒玉淡清暉。道逢黃髮驚相問，不改清陰待我歸。

陳循德題跋：“彥謐尚書得此竹求餘題，餘無以為言也。為取宋元蘇虞趙三學士詩中句，各為二絕復之，又何必餘言哉。廬陵陳循德遵志。” ^[4] 

宋神宗繼位後，宋王朝面臨社會矛盾尖鋭，民眾起義不斷，冗兵、冗員、冗費問題嚴重，國庫空虛，財政困難的局面，西夏、遼不斷侵擾宋王朝，蠶食宋朝疆域，阻礙了北宋經濟的發展，也威脅到宋朝政權的存在。為了實現“富國強兵”，改變積貧積弱局面，王安石進行了變法。 ^[5] 

而生活在這一時期的文同思想傾向守 ，不適應王安石變法，於是迴避黨派，追求自求田園之樂。 ^[6] 

北宋中期的繪畫，在文人士大夫中出現了以追求作品意境高雅，筆墨情趣雋永，把繪畫作為怡情養性、自我陶冶的繪畫流派。文同《墨竹圖》的流行，正是在文人士大夫追求抒發性靈這一美術思想的基礎上發展起來的。 ^[7-8] 

從某種意義上説，墨竹是中國文人畫的一種標本、尺度、基本功。竹常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情。文同畫的竹不僅僅是象徵高尚情操的君子，也是自我人格的隱喻，借水墨的淋漓酣暢和竹姿的挺拔瀟灑來抒發自己的心緒。 ^[9] 

此圖用水墨畫倒垂竹枝，筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態。

墨竹圖（局部）(3張)

竹幹由屈而勁挺，似竹生於懸崖而掙扎向上的動態。竹枝虯曲，變化中又有彈性，氣度不凡具有節奏美。枝頭輕輕向上一挑，密葉紛披，折旋向背，向四處奔放擴張。凌空倚勢，龍翔鳳舞，顯示了無窮盡生命的力度。節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。

此圖之竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。 ^[10] 

全圖呈“S”形構圖，吳鎮在《墨竹譜》中將這種構圖稱之謂“俯而仰”，這種構圖方式有很強的空間感。此外這幅畫有大量的留白，竹子集中的一角，畫面的空間隨着一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來，做到了氣韻生動。這樣的構圖方式，並沒有給人畫面的缺失感，反而留下了更多的想象空間，讓自由的思緒在無限的空間裏飄遊。 ^[11] 

在用墨方面，《墨竹圖》竹竿墨色偏淡，竹葉在墨色處理上更突出墨彩繽紛和豐富的層次：以濃墨寫竹葉的正面，以淡墨表現竹葉的背面，枝葉濃墨，嫩葉新枝施以淡墨，撇葉鋒長而不露毫芒，葉尾拖筆布白，純熟地融合了書法藝術，使畫面意藴無窮。 ^[10] 

中國書畫鑑賞家楊仁愷：畫倒垂竹一枝，形象真實，筆法嚴謹，如燈取影，瀟灑有致，其葉濃淡相間。 ^[12] 

《墨竹圖》中倒竹的形象首次出現在繪畫創作中，這種形象對後世的繪畫創作產生了很大的影響，元代顧安的《墨竹圖》中叢竹自左至右屈曲伸展，其形態直接繼承了文同《墨竹圖》的造型特點，竹幹盤桓的畫法也取自其中。 ^{[8]  [13]} 

1996年2月，西安美術學院舉辦了“中國台北故宮博物院歷代藏畫展”，《墨竹圖》在這次展覽中展出。 ^[14] 

2017年10月4日，台北故宮博物院舉辦了“國寶的形成——書畫菁華特展”，《墨竹圖》在這次展覽中展出。 ^[15] 

文同（公元1018－1079），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川鹽亭縣人。操韻高潔，能詩文，擅書畫，尤長於畫竹。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養，開創了“湖州竹派”，在當時和後代均產生了很大影響。 ^[10]