喬治·史威茲貝爾

他製作的手繪動畫，主要是使用丙烯顏料或水粉逐幀畫在賽璐珞上，並使用影像轉描技術，其形式具有強烈的流動感和音樂性。他的作品的大部分與音樂有關，色彩豔麗，沒有對白，給人以超強的鏡頭感和空間感。"喬治?史威茲戈貝爾是在屏幕上繪製他的夢--Etienne Dumont如是説"。作為國際知名實驗動畫導演，喬治·史威茲貝爾的動畫作品以極其多樣的表現形式和深邃的內涵自成一派。短篇集中的動畫可以由許多躍動的幾何體構成，也有用油畫般厚重的塗抹質感凸顯，甚至乾脆用一幅幅靜止的照片不斷閃過。最妙的是每個短篇之前的倒計時畫面都不同，非常有意思。短片的故事性並不強，寥寥幾幕生活場景即可如畫，予人回味。另外，這些短片全無對白，輔以鋼琴曲、電子樂或市井人聲，營造出莫名荒誕感。

喬治·史威茲戈貝爾的作品重視形式但也不缺乏哲理和思想性。例如他最為著名的作品《沒有影子的人》(L'homme sans ombre，2004，9分鐘，根據的Adelbert von Chamisso《施萊密的奇怪故事》Etrange Histoire de Peter Schlemihl)改編述了這樣一個故事:一個年輕人突然間失去了自己的影子，於是他就成了社會的異類。人們將其視為怪物，處處躲避他，就連與他相愛的姑娘都離他而去了。悲痛之餘，這沒有影子的人決定尋找自己的新生活，可是他跑了許多地方，都無法被人們所接受。最後，他來到了一個正在表演皮影戲的地方，他驚奇地發現自己沒有影子的缺點在這裏竟然成了無人可比的優點，他可以不留任何痕跡地操縱皮影。沒有影子的人終於被這裏的人所承認，他也終於找到了自己的新位置。整部作品都如詩一般美麗，讓人們在享受之餘也悟出了一定的人生道理。

除了《沒有影子的人》，史威茲戈貝爾的作品中還有兩部故事性比較強的短片，它們分別是《黃鹿之年》(L'année du daim，1995，5分鐘)和《青年姑娘和天上的雲》(La jeune fille et les nuages，2000，4分鐘)。前者講述了這樣一個故事:一個獵人帶着他的獵狗遇到一羣黃鹿，可獵狗卻咬傷了其中的一隻。於是，獵人就將受傷的黃鹿帶回家中照顧，想要等它的傷痊癒之後再放歸山林。可是，生性暴躁的獵狗卻總是想要再次攻擊黃鹿，所幸都被獵人及時發現。漸漸地，獵狗不再攻擊黃鹿了，黃鹿也不再害怕獵狗了。它們一起喝水，一起玩耍，逐漸成了朋友。這時，黃鹿的傷已經好了，獵人決定將其放歸山林。可是，正當黃鹿歡快地奔向山林的時候，前方卻出現了三隻兇猛的獵狗。由於與獵人家的獵狗之間愉快的相處，它以為這些獵狗一定會一樣對它友好，可是，意想不到的事情卻發生了:三隻獵狗一齊撲上來咬破了黃鹿的喉嚨……這個故事是根據中國唐代柳宗元的寓言《黔之驢》演變過來的。而後者基本上是把格林童話《灰姑娘》的內容藴涵其中，講述了一個青年姑娘受到繼母和姐姐們的虐待而無法參加國王舉行的舞會，可是這時，天上的雲朵卻幫助了她，幫她製成了一件美麗的禮服，後面的故事就基本與《灰姑娘》相似了。本片最主要的不同之處是天上的雲朵充當了幫助灰姑娘實現願望的小精靈。

喬治·史威茲戈貝爾的作品有着強烈的印象派和野獸派的繪畫風格。看着那些被畫筆塗抹的質感肌理，我們不由得想起了馬奈和馬蒂斯。在《繪畫的主題》(Le sujet du tableau，1989，6分鐘)中，一位畫家正在對着一位老者(浮士德)作畫，可是畫出來的確是一位少年。隨着畫家不停地擺動畫筆，畫中的少年也不斷地變換着衣着和姿態。突然，少年活了並走出畫布，走到了另一幅畫裏，比如馬奈的《草地上的午餐》。整部作品充滿了筆觸的流動感，其變換也十分奇特，海浪變成麥浪，飛鳥變成波濤，遊動的水鳥變成窗簾上的圖案等等，就這樣，觀眾跟隨着畫中的少年一步步向前走着。最後，少年穿過維米爾、馬爾凱、馬蒂斯、籍裏柯、霍珀等畫家的作品進入到西班牙畫家委拉斯貴支的名畫《宮娥》中，故事結束。其實這部作品隱喻的是歌德的作品《浮士德》:畫家是魔鬼梅菲斯特，少年是返老還童的浮士德，少女是瑪格麗特。

另外，喬治·史威茲戈貝爾的動畫影片中還有一個非常明顯的特點，那就是在每部片子的開頭都有一段倒記時，而他所設計的每個倒記時都是以不同的形式表現的。這一特點十分有趣，同時也表現出他勇於創新的可貴精神。

總之，這位實驗動畫大師所創作的動畫短片幾乎每部都是精品，除了剛才提到的，喬治·史威茲戈貝爾的短片作品還包括以下幾部作品:《弗蘭克·史丹的迷狂》(Le ravissement de Frank N. Stein，1982，9分鐘)、《之字形曲線》(Zig zag，1996，45秒)和《賦格曲》(Fugue，1998，7分鐘)等影片，它們中的許多都曾經在東京、羅馬、紐約、安納西、蒙特利爾地等地的回顧展中展出並獲獎。

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