哥特藝術

哥特式建築的基本構件是尖拱[ogival or pointed arch，或稱尖拱券、尖券]和肋架拱頂[ribbed vault]。哥特式建築的魅力來自於比例、光與色彩的美學體驗，即通過對光的形而上的沉思，通過對數與色的象徵性理解，使靈魂擺脱俗世物質的羈絆，迎著神恩之光向着天國飛昇。該種建築雖曾於歐洲全境流行，不過在歐洲文藝復興時期，一度頗為被藐視。

1137－1144年，聖鄧尼斯修道院院長絮熱[Suger，1081－1151]主持了聖鄧尼斯修道院教堂[Abbey Church of St. Denis]的重建。聖鄧尼斯修道院教堂始建於8世紀晚期，以早期基督教時期的一位聖徒聖鄧尼斯[St. Denis，約258年卒]命名。絮熱立志要把這座在法國人心目中具有紀念碑性質的教堂建成全法蘭西的精神中心，激發法國人的愛國主義情感。由絮熱主持重建起來的這座聖鄧尼斯教堂被公認為第一所哥特式教堂。 ^[1] 

哥特式建築是以法國為中心發展起來的。12世紀是法國哥特式的發生與發展的階段。13世紀，法國哥特式發展至純熟境地，夏特爾大教堂[Chartres Cathedral]展示了早期哥特式向盛期哥特式發展的不同風格階段。夏特爾大教堂之後，法國興起大教堂建設高潮，哥特式盛期到來。蘭斯大教堂[Reims Cathedral]、亞眠大教堂[Amiens Cathedral]和博韋大教堂[Beauvais Cathedral]等都是盛期哥特式的偉大作品。13世紀中葉以後，哥特式建築愈發向輕盈和繁飾發展。先後出現了輻射式[Rayonnant]、火焰式[Flamboyant]等晚期哥特式建築。法國哥特式也播及歐洲各地，並在各地形成不同的風格特徵。在英國有盛飾式[Decorated style]、垂直式[Perpendicular]。典型的德國哥特式則綜合了法國盛期哥特式和英國垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式則更多保留有古典和拜占庭的傳統。

充斥着神秘、陰森、恐怖的氣氛。

1. 華爾普（Walpole）《奧藍託城堡》（The Castle of Otranto）

2.（英）安·萊德克利夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）（1794年），確立了哥特式小説的標準樣式。

3.（英）M.G.路易斯（Matthew Gregory Lewis）的《僧侶》（The Monk）1796年

4.瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》。

5.愛倫·坡《厄舍府的倒塌》、《黑貓》。

悲傷，抑鬱，深沉，觸動人心。浪漫主義運動中，哥特被認為和黑暗，鬼魅，奇異相連，沉迷與對人類陰暗面的表現。

早期：充斥着抑鬱厭世情調，音樂既冰冷刺骨，又帶着精細的美感，是對於一切傳統音樂的極端藐視。

後期：是對黑暗壓抑，死亡美學，宗教情結，唯美主義近乎邪惡的追求。它挖掘放大人類的感情，引發審美和思考的空間，把音樂引發的藝術欣賞上升到哲學思考，進而影響人們的價值體系。

萊奧南（Leonin,約1135-1200）

佩羅坦（Perotin,約1170-1236）

在哥特式建築和哥特式雕塑出現大約50年後，哥特式繪畫風格在13世紀的時候開始展露， 從羅馬式風格至哥特式風格的過渡並沒有明顯的界限，但是我們可以發現這一時期的繪畫風格較之於前更加沉悶，黑暗和情緒化。這種轉變在1200年左右始於英國和法國，1220年左右發展至德國，1300年至意大利。哥特繪畫主要以4種形式出現：壁畫，板畫，插圖和花窗玻璃畫。 作為早期基督和羅馬傳統的延續，在南歐壁畫一直被教堂作為主要的圖像表述方式。