哀悼基督

《哀悼基督》（The Mourning of Christ）：是幅戲劇性濃厚，並且富有強烈感染力的畫作。在耶穌的遺體周圍，是一羣絕望的女聖徒和使徒們。

喬託將景物安排在他度過年輕時代的托斯卡納山岩下，畫面中沒有任何多餘的細節，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀傷但都帶着高貴的節制，這使人們回憶起最偉大的古典傳統。

聖約翰俯身向前凝視着耶穌的屍體，姿勢毫不矯揉造作，卻有一種肅穆的氣氛，令人為之動容。畫面上方的天使們，是用紛亂的形式來表示哀傷的，正如喬託作品中大多數的天使那樣，他們看上去好像沒有腿，他們的長袍向後飄了起來，就好像被風吹起來一樣。耶穌赤裸着身體，瑪利亞用手支撐看他，一位只看見長袍，而看不見臉部表情的女聖徒，則託着他的頭，這一切都凸顯了畫中死去的基督。瑪利亞和其它的婦女，則輕輕地握着耶穌受傷的雙手和雙腳，手腳上依稀可見曾被釘在十字架上的傷痕。背景中的山崖，從上而下像一支利箭般，直指畫面中央，也就是基督的屍體。山巔上的一顆枯樹，其枯枝殘葉把天空和地面聯結在一起。在這幅畫中，喬託充份運用了手的作用。例如聖約翰的手，右臂省去了很多的描繪，而以張開着的雙臂，來表示心中的絕望；女聖徒們託着耶穌頭部的手；基督的雙手和雙腳；以及最值得一提的，聖母瑪利亞愛撫般摟看耶穌的脖子的那雙手。然而，這幅畫真正強大的感染力，還是自於那些體形真實、衣着樸素、而又氣質高貴的，所有活生生的人物，他們實實在在、活靈活現地，讓觀畫者能夠真實地感受到，他們對耶穌的衷心敬愛。畫面人物的形體也變得渾圓起來，在明暗相接的部位，過渡出現得更加柔和而且符合結構規律。在一件件長袍下面，我們可以真切地感覺到那些富於厚度和温度的身體，可以清楚地瞭解到他們是如何做出自己的每一種姿勢。儘管仍然強調對線條和輪廓的堅實描繪，但在近景與遠景的人物之間，我們已經可以感覺到存在着一定的距離。這種具有實體感和雕塑感的造型方式、人物形象凸現出的無限激情以及崇尚人類自身價值的人文主義精神，被後來文藝復興大師們一再推崇，達·芬奇、米開朗基羅等人都曾受其影響。

喬託的傑作，充滿哀傷之情，是斯克羅情感最著名，情感最澎湃的壁畫。描繪圍繞着從十字架上解下的基督遺體、哀慟基督死亡的場景。採用自然而又強烈的效果讓聖母的臉靠近基督。藉由灰色岩石上的斜線以及眾人同方向的視線、肢體表情，引導觀者視線落在死亡基督及日夜哀傷母親的頭部。

在這幅畫，喬託大膽地突破了教會繪畫傳統，不是圖解式的，而是以逼真生動的形象讓我們看到了一個悲悼耶穌的情景。通過喬託，整個繪畫的概念改變了：繪畫不再是用圖像來寫作或複述文字內容，而是通過創造幻象使故事重新發生在我們的眼前。也許，透視法在希臘繪畫中還只是一個單純的技巧，但在喬託確立了定點透視之後，它就成為一個改變繪畫觀念的重要的革命因素。

全作的故事與情感核心，大膽描繪伏在基督身上抱頭凝視已逝基督的瑪利亞，流露濃烈、深摯情感。場景描繪具戲劇性，喬託史無前例地把人類的悲傷與悲劇巧妙地植入作品中。

荒涼郊野的背景，強烈傳達故事性、象徵性及敍事性。露出的岩石突然傾斜向死亡的基督，將畫面斜割為兩個部分，強調死亡的事實，凸顯無法逃避的命運。畫面描繪的眾多人物，呈現各式各樣的情感。尼可戴蒙及阿利馬它亞的約瑟面無表情；新約聖經的瑪利亞温柔地握着基督的雙腳啜泣不止；女士、天使們絕望地緊握雙手，日夜哀傷放聲大哭。

喬託·迪·邦多內(約1267-1337)，14世紀意大利最著名的畫家。達·芬奇推崇他是“凌駕過去幾個世紀的眾多畫家中最傑出的人物”。他幼年曾放過羊，後來跟隨契馬布埃學畫。通過自己不懈的努力，博採眾長．最終成為意大利文藝復興美術領域的開山祖師。他是第一個以自然的筆調陽戲劇性的人物造型，來描繪裝飾性宗教畫的畫家。代表作有《哀悼基督》、《猶大之吻》、《金門相會》等。 ^[1]