哀悼基督

雕像中，死去的基督肋下有一道傷痕，臉上沒有任何痛苦的表情，橫躺在聖母瑪麗亞的兩膝之間，右手下垂，頭向後仰，身體如體操運動員一般細長，腰部彎曲，表現出死亡的虛弱和無力；聖母年輕而秀麗，形象温文爾雅，身着寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向後伸開，表示出無奈的痛苦；頭向下俯視着兒子的身體，陷入深深的悲傷之中；細密的衣褶遮住了她厚實的雙肩，面罩卻襯托出姣美的面容。 ^[2] 

米開朗琪羅於1475年3月6日誕生在意大利佛羅倫薩附近的山城小鎮卡普萊斯。1494年秋天，法國國王率軍入侵意大利，逼近佛羅倫薩。米開朗琪羅只好離開家鄉，到外地去謀生。待他回到家鄉時，教皇聯合佛羅倫薩舊貴族排擠積極進行宗教改革的主教薩伏那洛拉，並把他處以火刑，還將骨灰扔到河裏。

這一殉道事件深深地震動了米開朗琪羅：他感到薩伏那洛拉領導的運動是正確的，他提倡的真誠樸素的道德也是崇高的，他是一個同情人民羣眾的殉道者。於是，米開朗琪羅開始創作《哀悼基督》。他要把對薩伏那洛拉的深切悼念傾注到這個作品裏。這個作品是依據《聖經》故事，表現基督從十字架上被卸下來後，聖母瑪麗婭抱起兒子屍體時悲痛與哀悼的情景。 ^[3] 

作者突破了以往蒼白衰老的模式，聖母被刻畫成為一個容貌端莊美麗的少女，卻沒有影響到表現她對基督之死的悲痛，她的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的。她所體現出的青春、永恆和不朽的美，正是人類對美追求的最高理想。 ^[2] 

哀悼基督（局部）(3張)

作品採用了穩重的金字塔式的構圖，聖母寬大的衣袍既顯示出聖母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了聖母身體的實際比例，解決了構圖美與實際人體比例的矛盾問題。基督的那脆弱而裸露的身體與聖母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統一而富有變化。雕像的製作具有強烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細節，並對雕像進行了細緻入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中聖母胸前的衣帶上。 ^[2] 

頭披長巾的聖母端坐着，裸體、遍體傷痕的基督安詳地躺在她的膝上。米開朗基羅認為，作為聖母，看到自己的兒子做了自己應該做的事，走完了自己的旅程，雖然她的內心是非常悲痛的，但不應捶胸頓足地痛哭，而是把悲痛埋藏在心裏。於是，他把聖母雕塑得異常平靜，低垂的眼簾使人感到喪子之痛正在何等殘酷地折磨着一個母親。略向後面伸開的左手，表現了瑪麗婭萬箭穿心般的難言之苦。聖母的表情是靜默而複雜的，不僅傾瀉了無聲的哀痛，也不只是聖母充滿哀思的祈禱，它已經大大超出了基督教信仰所飽含的內容，這是一種洋溢着人類最偉大最崇高的母愛的感情。 ^{[3]  [2]} 

法國思想家、文學家、音樂評論家羅曼·羅蘭：作品中的基督像永生了一樣，那麼年輕，死去的軀體靜靜地躺在聖母的膝上，好像睡着了一樣。人物的線條有着希臘風格的嚴肅，但是卻瀰漫着一股無法言喻的哀愁情調。這座雕像的人物是那麼美麗，看上去卻又那麼的淒涼。 ^[4] 

米開朗基羅創作這幅雕塑時年僅24歲，這也是他唯一簽名的作品。1972年，33歲的奧地利地理學家拉斯洛·托特來到聖彼得大教堂。他爬過護欄，一邊喊着“我是基督”,一邊用大錘擊打這座大理石雕塑。聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、頭和頭巾一一掉落後，他又一手摺斷了聖母瑪利亞的左臂。梵蒂岡教廷的工作人員在這場劫難後找到了50餘塊大理石碎片，但更多碎片還是被遊客順手牽羊帶走了。修復後的雕塑現安置在防彈玻璃製成的展示櫃內。 ^[5] 

博那羅蒂·米開朗琪羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文藝復興時期的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術的代表。與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，又譯“米開朗基羅”、“米高安哲羅”。 他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。 小行星3001以他的名字命名來表達後人作為對他的尊敬。 ^[6]