南溪

南溪是當代水墨畫代表性藝術家之一。

1、觀念開拓。他針對的主要戒律是“不可抄”，他不怕蔑視而又毫不掩飾地挪用和引入了網絡、影視、攝影、印刷品等各種圖像和元素。

2、語言創造。他引入了棋譜點陣創造了他的南氏暈點，他引入了photoshop的變異圖像創造了他的南氏筆路，他引入了印刷網點原理創造了他的原色點複合圖像，他引入了裸視3D視覺遊戲創造了他的3D水墨和虛擬裝置。

3、現實關注。他的主要關注點是金錢與權力，引入了五角星、貨幣符號、VISA卡、“南”字、解放軍、女兵、政壇棋壇人物、時裝模特等圖像。

4、南溪超脱了批判、歌頌、調侃、反諷，有一種似真似幻之感，多解、曖昧，有時還蒙上了某種禪意。

5、他始終不放棄對筆墨氣韻的深度迷戀。這似乎是挪用觀念的後移，但在這裏，後移即創造。

中國水墨畫的發展可以從“道”與“器”兩個層面上來談，在“器”的層面上，水墨畫始於王維的“水墨渲淡法”，正是渲淡法的出現，使墨能分出“五彩”，從而取代了賦彩畫而漸成主流。從王維到今天已經一千多年的歷史，筆法、墨法的發展已極為豐富，而你的“暈點”在墨法上是一個“集成”。一個點，已極盡水墨變化之能事。如石濤所説：“能以一畫具體而微，意明筆透。用無不神，而法無不貫也；理無不入，而態無不盡也。” 在水墨的本體意義上，可以説是一個“句號”。張羽的指印雖然做得很純粹，但他卻離開了水墨自身的特有魅力，你的意義在既保持了水墨的趣味，又做到了語言上的純粹。

古人“以墨代色”的“墨分五彩”，是在墨的濃淡層次中想象出“色”來，而你用三原色點構成畫面的“墨—色”效果，是真正的實現了“色中有墨，墨中有色”，“色即是墨，墨即是色”，真正實現了墨色的統一。此乃對水墨的又一貢獻。

南溪開創性地賦予了靜態的畫面有種動態感，使二維水墨走向了三維表達，從而不僅顛覆了人們慣常的視覺經驗，更讓紙介水墨往前跨出了一大步。

南溪力圖保持有傳統水墨的本質因素，但又能融合數字時代生活的新方式、新經驗，使傳統水墨在當代社會中發生了轉型。傳統水墨之所以在當代語境中失去了活力，就在於其語言體系與社會生活文化嚴重脱節。南溪站在本土文化的立場，探尋到一種獨有的表達方式。

南溪開創性地賦予了靜態的畫面有種動態感，使二維水墨走向了三維表達，從而不僅顛覆了人們慣常的視覺經驗，更讓紙介水墨往前跨出了一大步。這一跨越，不僅僅是媒材的超越，更是水墨觀念的一種拓展，可以毫不誇張地講，南溪的這種視覺圖像的藝術史意義是顯而易見的。

南溪在水墨藝術語言上成功的創造了水墨三法：“南氏暈點”丶“南氏筆路”丶“南氏三維水墨”，成為南溪鮮明的藝術特徵。

南溪是中國最為具有⽔墨語⾔當代貢獻的藝術家，是中國⽔墨新現代主義的代表藝術家。1、建構筆墨元點：南溪以⾃己發明的“暈點”，保留了⽔墨最為根本的質感秘密，就是⽔暈散開形成的韻味與餘意，以其獨創的沖洗法與暈染法等手法的交錯使用，形成靈暈式的“暈圈”，並且具有東方的玉質觸感；2、重構⽔墨視覺：以⽔墨的元點，吸納⻄方抽象繪畫的點，改造修拉的點彩，模擬數碼複製時代的點數，喚醒古典的虛化煙影等等，聚集了迥異的各種藝術元素，⽽且還以3D的虛擬視覺建構起來， 形成了極為具有綜合表現⼒的視覺語言；3、新現代的辯證圖像：南溪保留了傳統的筆墨，並且使之具有現代的形式，⽆論是政治波普還是古典餘影，凝縮在3D裸視的暈點中，⽽形成了多重時間的綜合與辯證圖像，固定⼜恍惚，凝定又模糊，抽象又呼吸，圖像又眩暈，技術又自然，讓⽔墨繪畫獲得了從未有過的張⼒。⽤後現代的圖像複製和虛影的幻覺，激活了文⼈美學的夢想； 4、虛厚的視覺平面與觀眾的當下參與：南溪的暈點3D，在觀眾的來回遊⾛與調節中，打開了一個 “虛厚”的起伏空間，一旦觀者凝定⽬光，畫⾯上無數的圖像似乎向着觀看者湧動過來，其數量與動感超過了畫⾯已有的數量，生成出更多的物象，讓觀看本身獲得了新的空間感知。