努裏·比格·錫蘭

1959年1月26日，努裏·比格·錫蘭出生於土耳其伊斯坦布爾，在安德羅西亞農村長大。20世紀70年代早期，為了讓孩子接受更好的教育，全家回到伊斯坦布爾。之後，錫蘭考上了博斯普魯斯大學電子工程系，獲得理學學位。大學畢業後，錫蘭陷入迷茫，在倫敦逗留了一年，做服務生、讀書、看電影，度過了一段無所事事而又煩悶的生活。直到錫蘭來到喜馬拉雅山下漫遊的時候，他突然間很想回到祖國服兵役。正是在服兵役的日子裏，錫蘭讀到了波蘭斯基的自傳，突然間熱血沸騰，決定開始學習電影。他本意是回倫敦學習電影，但學費太過昂貴只能放棄，於是他被迫再次回到伊斯坦布爾，進入本土的一所電影學校學習。但四年的規定學時，他只學習了兩年，便拋棄了學校，毅然開始了獨立製作的電影生涯 ^[37]  。

努裏·比格·錫蘭(5張)

1995年，執導個人首部劇情短片《繭》，該片獲得第48屆戛納國際電影節-短片金棕櫚獎提名。

1998年，執導劇情長片處女作《小鎮》，該片獲得第48屆柏林國際電影節卡里加里電影獎、第11屆東京國際電影節主競賽單元-青年電影銀獎 ^[1]  。

2000年，執導由伊敏·託普拉克、穆扎菲·奧德默合作主演的劇情片《五月碧雲天》，該片獲得第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名 ^[2]  。

2003年，執導由穆扎菲·奧德默、伊敏·託普拉克合作主演的劇情片《遠方》，獲得第56屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名、主競賽單元-評審團大獎 ^[3]  。

2006年，自導自演劇情片《適合分手的季節》，該片通過一對夫妻的爭執體悟到愛、等待、希望，與割捨不掉的憂傷故事，獲得第59屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名 ^[4]  。

2008年，努裏·比格·錫蘭執導由厄康·吉賽爾、裏法特·桑賈爾合作主演的劇情片《三隻猴子》，該片獲得第61屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，努裏·比格·錫蘭憑藉此片獲得第61屆戛納電影節最佳導演獎、第2屆亞太電影大獎最佳導演獎 ^[10]  。2009年，擔任第62屆戛納電影節主競賽單元評委 ^[5]  。

2011年，執導由塔勒·比爾瑟爾、伊爾瑪茲·艾多甘合作主演的劇情片《安納托利亞往事》:，該片講述了發生在一名醫生和一名檢舉人之間緊張的12個小時經歷，獲得第59屆 戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名，努裏·比格·錫蘭憑藉此片獲得第25屆歐洲電影獎最佳導演獎提名 ^[11]  。

2014年，執導由哈魯克·比爾吉奈爾、梅麗莎·索岑、戴美特·阿克拜格聯袂主演的劇情片《冬眠》，該片獲得第67屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎，努裏·比格·錫蘭憑藉此片獲得第27屆歐洲電影獎最佳導演提名 ^[6-8]  。

2018年，執導劇情片《野梨樹》，該片講述了一位青年對未來的人生進行思考和探索的故事，入圍了第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎 ^[32]  、第9屆北京國際電影節天壇獎 ^[33]  。2019年6月，擔任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席 ^[9]  。

2023年5月19日，執導的劇情片《枯草》在法國首映，該片入圍第76屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎 ^[36]  ；12月，擔任第5屆海南島國際電影節金椰獎劇情長片評委會主席 ^[35]  。

錫蘭的很多電影有很強的疏離感，也就是人們常説的大悶片。但是大悶片確實很適合呈現生活真相 ^[27]  （鳳凰網評）。

錫蘭總是會在影片中流露出宗教般的夙命感，比如堅持不懈地跟拍一個落地的蘋果，完整地展示它從墜落、滾動、跌入溪流、順水而下直至被淤泥阻擋的全過程，在安靜的鏡頭中盡顯生命的軌跡與張力。真不知道錫蘭要浪費多少膠片，才能完成完美流暢的長鏡頭語言，但是物有所值，這些自然、不施加影響、不隨便剪輯的鏡頭準確地表達了導演的哲學思考 ^[11]  （網易娛樂評）。

《遠方》確立了努裏·比格·錫蘭的創作風格：用很長的鏡頭拍很少的事，在缺省的敍事裏，情節讓位於影像獨特的質感，畫面的色彩節制，取代色彩的是細膩的光線變化和極致的明暗對比，土地、荒原、飄落的雪花和吹過畫面的狂風，小亞細亞的地貌風物包圍甚至侵吞着其間的人們。這些特色是雙刃劍，影評人用“粘稠”形容錫蘭的電影，往好的方向解釋是影像渾厚有底氣，而説得難聽的，就是“悶” ^[28]  （Mtime時光網評）。

錫蘭式的小元素，也如牛皮蘚般遍佈《冬眠》全片。比如同樣機位和地點中景拍攝老闆從旅店走到辦公室的鏡頭，是錫蘭標誌性的強調“這個人生活日復一日沒啥變化”的戲碼；再比如，調侃莎士比亞、雪地艱難跋涉這種苦中作樂的幽默小段子；當然，少不了的還有策馬草原、雪滿山谷這種經典的錫蘭外景畫 ^[29]  （騰訊娛樂評）。

作為導演，錫蘭有着一套獨特的電影語言，他用深沉悠長的鏡頭來描繪生命的軌跡，用充滿詩意的對白寫作和文學性極強的敍事方式，準確地表達其哲學思考，讓觀眾在沉默中窺見人生的真相 ^[9]  。（上海國際電影節評）