內景主義

內景主義又稱“家庭風俗畫派”，是19世紀末至20世紀初西方畫派之一，其宗旨是大量描繪家庭生活情景，積極發掘室內景物的特有情趣和美學價值。題材常常是人們日常生活所見的，如點着油燈的房間、牀上的裸婦、工作室中的畫家等。由於該派畫家力圖在畫面中表現室內場景的温煦舒適氣氛，以及家庭中的親切感和恩愛感，因而其作品傾向有時也被人稱為“親和主義”。 ^[2] 

主要代表人物是皮埃爾·博納爾和愛德華·維亞爾。兩人都是納比派(Nabis)成員，此外亨利·盧梭、凱爾·格札維埃·魯塞爾等畫家的一些作品也具有內景主義的傾向。 ^[2] 

內景主義的代表作品是維亞爾的《藝術家的母親和妹妹》、《花園聚餐》、《室內景色》。此外，維亞爾所畫蒙馬特爾的雅緻的小幅油畫和石印版畫、博納爾的色彩豐富的裸體女人像和家庭生活情景，均為這一流派的代表作。

內景主義產生的思想基礎，是有感於西方社會的尖鋭矛盾和人性的喪失，企圖逃避現實，與世隔絕，尋求一個温暖的封閉的小空間。 ^[1] 

中產階級的家庭內景具有一種舒適、温馨而又親切的氣氛，被明亮、甚至是道德理性的光芒所照亮。室內相對私密和孤立的環境，一種與外界相分離的更為純粹的內部，被展示出來，成為理想家庭生活的樣板。 ^[6] 

作為內景主義畫派領袖之一，愛德華・維亞爾這個名字幾乎與他的家庭生活室內場景作品是同義語。內景主義的畫作代表了他藝術中最根本的平衡協調――對17世紀荷蘭繪畫中的現實主義傳統進行的創新詮釋。他以納比派的方式和保羅・塞律西埃的綜合派風格進行創作，表現出關於圖案、裝飾元素和線條的敏鋭審美感受，同時堅持對場景真實精確地呈現，並使得兩者協調融合。他的很多作品都被灌注了一種神秘的、脱俗的氣質，而精妙的色彩和對光線與大氣效果的抒情呈現則激發出一種強烈的情緒。 ^[1] 

維亞爾的取材傾向與他的童年經歷密不可分。維亞爾的母親出身織繡設計家庭，在燈光下織繡彩色絹布的女工們工作的光景，讓維亞爾感受深刻，因此他畫下許多以織繡女人為主題的油畫。 ^[5] 

內景主義雖然也運用分解色塊技法來捕捉瞬間的光線和氛圍，但並不像印象派畫家那樣對客觀世界進行直接的嚴格的觀察，而是採用帶有較多主觀情緒的誇張和失真的色彩，以滿足表情達意的需要。 ^[1] 

這幅《長椅子》具有內景主義繪畫的典型性：筆觸細碎，類同鑲嵌，但氣氛恬靜，不構成激情。維亞爾常從畫室的一角，去觀察起居室或熟悉的窗外小景，他喜愛描繪室內景物，常以裝飾性色彩把室內環境中的細節表現得富有情趣。 ^[7] 

博納爾的父親是陸軍軍官。在資產階級家庭長大的博納爾，在大學學習法律的同時，還在朱利安美術學院學習繪畫，在那裏他結識了保羅·塞呂西耶和維亞爾，並和他們共同開創了自詡是新藝術先驅的納比畫派。

博納爾的作品多以自己和妻子瑪爾泰共同沐浴等和睦的日常生活情景為切入點，用鮮豔且豐富的色彩營造出非常温馨的氛圍，也因受浮世繪等日本美術的影響，畫面具有平面性和裝飾性。 ^[8] 

如維亞爾的《粉色牆紙的室內》系列，在明亮的光照下，室內反而被光線擠壓，顯出一個沒有透視深度的平面。室內的色調雖然是怡人的暖色，但仍然可隱約感覺到一絲焦慮、令人不安的氣息彌散其間。那些屬於本能和慾望的人性部分，被驅趕到燈光消逝之後的夜夢的領地，那是夜的深淵。外在光照的明麗和清晰的不斷增強，反過來也強化了資本主義文化更加幽深的“內在性”。這樣，也就不可避免地預示了20世紀初的表現主義和超現實主義的誕生。在表現主義和超現實主義狂亂的夜夢裏，印象派式的僅在光色方面的輕度紊亂和扭曲，便顯出了19世紀式的温文爾雅。 ^[6]