低音大管

器本調：C 調。

應用譜號：低音譜號（發音比記譜低八度）

實用音域：大字一組降B～大字組降E

結構組成：哨子（雙簧片），管體（分四節），弧形接管和音鍵系統。 管身（含吹節, 主節和尾節）和音鍵系統。

使用材質：槭科色木或楓木。

低音大管按鍵指距較寬，不宜演奏速度太塊技巧興華彩樂段，氣息消耗大，也不宜演奏長時值音符。

（1）音域與音色大管為C調樂器，按實音記譜，根據所演奏樂器的音高記寫在低音、次中音或高音譜表上。音域為(b)B(1)～ (#)g(2)。大管不同音區的音色區別較大。低音區渾厚、飽滿、有力，吹奏時，氣息損耗量極大，應避免長時間在此音區停留；中音區温和、甜美，是常用的旋律音區；高音區富於戲劇特色，有管絃樂隊的“小丑”之稱。

（2）演奏技巧大管奏法上常用單吐法，也有人用雙吐法。在大管上還可超八度大跳吹奏。大管又稱巴松管，來自意大利文（fagotto）的原意為“一捆柴”——非常形象。大管是木管 樂器中的低音樂器，是交響樂隊中的重要樂器之一。其高音區音色哀傷痛楚，中音區温和甜美， 低音區嚴峻陰沉，斷奏時則具有幽默頑皮的效果。

大管也稱巴松，是木管樂器，意大利語叫FAGOTTA，意思是一捆柴。一千九百多年前由德國人發明，是西洋樂器中必不可少的低音部樂器，使用低音譜號。巴松的音域較為寬廣，表現力很強，吹奏技巧難度也很高。由於巴松的製作工藝非常複雜，所以價格非常昂貴，以德國的黑格爾牌巴松最為有名。

大管（bassoon）為雙簧氣鳴樂器。雙簧管族中的次中音與低音樂器。音域很寬，從低音譜表的bB1到高音譜表的e2。管體分為5個部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。管體總長達254～260釐米，管身彎曲成U字形，喇叭口朝上，插接雙簧吹嘴的彎管為一條彎細金屬管。大管在雙簧管族中的作用，既可以提供和聲的低音，又能演奏曲調，它和圓號的音色較為和諧，常與之組成和絃。大管音色鼻音濃厚，最低音區bB1～F尤為蒼老。連奏與斷奏都極其靈便，快速斷音顯得特別詼諧，常表現為幽默的效果，因而大管被稱為樂隊中的“丑角”。

應用大管的最早總譜見於1629年。A.維瓦爾迪寫有大量的大管協奏曲與重奏曲。W.A.莫扎特與C.M.von韋伯都寫有著名的大管協奏曲。P.欣德米特也為大管寫過奏鳴曲。 低音大管，雙簧管族中的最低音樂器，音域比大管低八度。第一支低音大管是柏林的И.什萊伯於1616年製造。近代低音大管是1876年由J.A. 黑克爾根據當時在德國出現的新式在大管的結構原理改制的。管長近5米，彎曲成4節或5節， 喇叭口朝下。管體下端裝有撐柱，落地放置。它的最好音區是最低八度音列，音色濃郁而富魅力。由於簧片更為寬大，發音遲緩，不適於過快的斷奏和交替音的演奏。M.拉威爾的《鵝媽媽》中有著名的低音大管獨奏段落。

雙簧管樂器最早起源於中亞地區，後來傳至古希臘便演變成一種雙排管身的管樂器（Aulos），不過這些樂器與近代的雙簧管及低音管尚有一段距離。

一直到了文藝復興時期，器樂逐漸脱離聲樂伴奏的形式，慢慢轉變成為獨立的器樂演奏。而合奏上對於各種音色及不同的需要，使得樂器愈趨多樣化；而音響的要求上，有音域愈來愈低寬廣的結果。原本由中亞地區傳入的雙簧樂器，便因此而有了從高音到低音的成套樂器，其中"Shwan"為今日雙簧管Oboe的前身，而"Dulcian"則發展成今日的低音管。 1540年左右，意大利人Alfanio發明了低音管(Bassoon)，嚴格説來，是他將當時較長的低音雙簧管作了改良：將樂器從中分開，以U形管將兩支管子連接，其中一段附有裝簧片的銅管(Bocal or Crook)，令一節管子則是連接喇叭形的揚音管(Bell)，有大小多種尺寸。此一時期的樂器與現代所使用的並不相近，但是U形管的使用則是雙簧管(Oboe)與低音管的一大分水嶺。

大管是由17世紀早期的克塔管改良而成，在它的發展過程中經歷了幾次變化，主要是通過增加附加的鍵。19世紀後有兩個非常不同的大管制作學派，一個是德國，另一個是法國，除了法國之外，世界各地所使用的大管幾乎都是德國的。另外貝多芬也要求廠家作出普通的大管低1個八度的低音大管用以演奏他的後期交響曲，該樂器管長近5米，彎曲成4節或5節，喇叭口朝下。管體下端裝有撐柱，落地放置。其音色濃郁而富魅力，但不適於演奏過快的斷奏。

經過了各階段的改良，從Alfanio時期的2鍵樂器至19世紀各種樂器的改良，大管的機件也逐漸複雜，終至發展出德國式(Heckel system)與法國式(French or Buffet system)。與此同時，低音大管也增加了許許多多偏移的按鍵，易於新手演奏。

木管樂器是由特別堅實的木料製成的(或由金屬材料製成，如新式長笛)管狀樂器。它們起源於古時人們用蘆管或其他材料製作成的原始管樂器，如蘆笛、橫笛、豎笛、雙簧豎笛、排簫等。木管樂器在樂隊中被使用是從17世紀初開始的，直到18世紀中葉以後，維也納古典樂派及其他樂派才開始在樂隊中按一定的數目與比例逐漸應用木管樂器，並在創作中大大發展並推動了木管樂器的演奏技能，確立了木管樂器在樂隊中的重要地位。 一、木管樂器的構造，根據木管樂器管身的形狀，可將木管類樂器分為兩類：第一類是圓柱形樂器(如長笛、單簧管類)；第二是圓椎形樂器(如雙簧管、大管類)。木管管身可分為若干段(部分)，演奏時將這些部分裝接起來，演奏完再拆開，以便裝盒。管身上有若干音孔，用以改變音高。音孔上裝有按鍵。除長笛外，雙簧管、單簧管與大管在吹口上都裝有哨片，用來發展振管內的空氣柱。長笛是靠吹口來發振的。木管樂器是由發振器帶動管內空氣柱振動而發音的。

發振器可分為三類： 1、雙簧：是由葦子做成的扁形哨片，當氣流通過兩片簧片之間的縫隙時，會引起振動而發聲。屬於這類的木管樂器有雙簧管、英國管、大管與低音大管。 2、單簧：是由單片葦子製做的哨片蓋在樂器的嘴子上，氣流通過哨片與嘴子之間的縫隙時會振動哨片發音。屬於這類的木管樂器有單簧管、低音單簧管、高音小單簧管與薩克斯管。 3、氣簧：沒有簧片，吹入的氣流撞在吹口的邊緣引起振動而發聲。屬於這類的木管樂器有長笛、短笛。 木管樂器上開有音孔，它的作用是用來改變管內空氣柱的長度，從而改變發音的高度。

音孔根據其本身的構造與用途可分為三組： 1、基本音孔：可奏出樂器基本的自然音階。這些音孔用兩手的二、三、四指來按。 2、閉口式鍵孔：平時呈閉口狀態，用時按動音鍵，音孔則打開。這些音鍵用於演奏除基本自然音孔以外的變化音。 3、開口式音孔：平時呈開口狀態，用時則蓋住音孔。這些音鍵叫做補充鍵，主要用來演奏比基本音孔(自然音孔)更低的一些音。 除上述一些音孔外，雙簧管、單簧管與大管還在樂器背面裝有一個鍵，用拇指按動，平時關閉，打開後可以幫助超吹。

二、木管樂器的發音木管樂器的發音是管內空氣柱振動的結果，空氣柱的振動則是由發振器(簧片)來帶動的。空氣柱的長度決定着基礎音的音高，基礎音的高低取決於管子的長短、粗細。管子愈短、愈細，基礎音愈高；管子愈長、愈粗，基礎音則愈低。 由於管子的構造不同，空氣柱在管內振動的形式也不同。長笛類、雙簧管類、大管類的樂器空氣柱振動時中間形成結，兩端形成波腹，並於管子等長。這類樂器稱為八度超吹樂器。單簧管類樂器的空氣柱振動時，在閉口端形成結，而在開口端形成波腹，並在管外部形成與管內等長的反射。這類樂器只能超吹單數的泛音。由於他向上超吹出現的第一個泛音就是十二度(八度加一個純五度)泛音，所以也把這類樂器稱為五度超吹樂器。

三、木管樂器的吹奏技術。

木管樂器的吹奏方法主要有如下兩種： 1、連音奏法 這種奏法就是在一口氣內連續吹奏出若干個音符，其效果如同絃樂器的連弓奏法一樣，每個音符之間都是連貫的。常用於演奏歌唱性的、抒情、悠長的旋律，也可用於演奏快速的音階、琵音、經過句等。 2、斷音奏法 斷音奏法是靠控制吹氣與閉氣而使每個音符之間都不相連接(都相隔一定時間的休止)。

木管樂器類常用的斷音奏法有三種： ⑴單吐法：發音時發出“突”(tu或te)的吐音，這種奏法最為常用，發音堅實有力，可強可弱。強奏時可時每個音符都帶有重音“＞”。但是這種奏法速度不宜太快，一般在每分鐘110拍，每拍四個十六分音符左右。超過此速度就得考慮用雙吐法了。 ⑵雙吐法：發音時連續發出“突—庫”(tu-ku)的吐音，這種奏法只適合於演奏快速的十六分音符以上的快節奏、短時值的音符。但這種奏法所發出的第二個音(ku)的力度往往要比第一個音(tu)弱一點，所以不能用於慢速的斷音演奏。 ⑶三吐法：發音時連續發出“突—突—庫”(tu-tu-ku)或“突—庫—突”(tu-ku-tu)的吐音。這種奏法同樣可以奏出連續的、快速的斷音音符。常常用於三連音形式的快速斷音。 除上述三種斷音奏法外，有些木管樂器(最常見的是長笛)還可以運用彈吐法(frullato)演奏。發音時發出“突勒勒...”的吐音，我國民間稱為“花舌”或“打嘟嚕”。他的發音類似弓弦樂器的右手震音。

四、木管樂器的泛音

木管樂器的泛音是靠超吹的辦法奏出的。在八度樂器上可以奏出第二、三、四等泛音；在五度樂器上可以奏出第三、五等泛音。再高的泛音較難奏出。木管樂器的泛音音色不佳，在樂隊中較少運用。