于振立

于振立(8張)

1949年3月2日生於大連金州區。自幼習畫，68年畢業於大連師範學校美術班;八九年結業於中央美院油畫研習班;曾先後供職於金州博物館、金州區文化館、大連市羣眾藝術館;1979年加入中國共產黨。系中國美術家協會會員，曾任遼寧省美協理事、大連美協副主席兼油畫會會長等。現與84歲老母居住於金州區大黑山工作室。

于振立的滿頭濃髮頗具張力，與他的一絲苦笑共同構成了靈魂的面具。上蒼是如此有力地在那上面勾勒出最關鍵的那麼幾筆，他的生命便極有彈性地以這靈魂的面具去迎接喧鬧與騷動的大千世界。 ^[1] 

2010年，放大工作室。舉辦《第二回“8+1”藝術展》。參加《中國抽象藝術大展》。

2009年，《歸兮.于振立40年藝術展》。

2008年，赴西班牙參加“意派——中國抽象藝術30年”展覽。第三輪工作室擴建。

2007年，參加劉驍純主持的“對應.應對——中美藝術家作品交流展”，創作完成《昇華》5幅。

2006年，參加“第三空間——中國抽象文本藝術展”，創作完成《那一撇，那一捺》。

2005年，參加“中國油畫作品收藏展”。

2004年，參加“形而上——上海抽象藝術展”，創作《點石成金》。

2003年，參加“開放時代——中國美術館建館40週年紀念展”，創作《九九虛靜》。開始以瓶子為材料的裝置雕塑4件，併發出和張貼數百封“求助空瓶子的公開信”。

2002年，策劃“8+1大連當代藝術展”，創作《絲綢之路.A大調》並被收藏;參加廣州首屆三年展，創作《天上之水》3幅。

2001年，在南開大學東方藝術系開辦“抽象精神”講座。走訪天津、北京藝術區及工作室，繼續畫作。

2000年，創作完成《彩虹系列》40餘幅。舉辦“于振立工作室開放展”，30幅《彩虹系列》贈送友人。

1999年，創作《高枕》、《九五至尊》裝置雕塑。第二輪工作室擴建，採用多種城市“下崗”材料。

1998年，創作綜合材料製作的裝飾雕塑《時空書寫》於城市公園。

1997年，創作《光影.勾股玄.拷貝》4幅。

1996年，創作《光影.勾股玄.拷貝》5幅，參加“首屆上海國際雙年展”。

1995年，創作《斷念.小寫三.擱置》，參加“中國第三屆油畫展”，獲優秀獎。在原有4間平房的基礎上，逐漸改造工作室。

1994年12月26日，入住金州大黑山工作室。開始了全新的生活、藝術、實踐、思想。

1994年，創作《生日手記-工具祭奠》三聯畫;春，創作《觸摸聖相》系列5幅，參加《中國首屆批評家提名展》;《美術文獻》創刊號刊登于振立專輯;12月6日，在大連為投海的著名畫家蔡際平舉辦個展。

1993年，創作《生日手記》系列22幅;3月在中國美術館舉辦純書寫抽象“于振立繪畫展”，並引起強烈轟動;5月在大連師範學院開講座;7月作品《生日手記》獲東北三省油畫大展大獎;9月在雜誌刊登于振立與劉驍純對話。

1992年，創作綜合材料繪畫《生日手記》共8幅;製作工業材料壁飾《12件消息跡》;第二屆中國當代藝術文獻展。為廣州某廣場做“手”雕塑。

1991年，《江蘇畫刊》首期發表抽象作品《點划具象》3幅;春，參加王林主持的首屆中國當代藝術文獻展;4月應日本國家現代美術家協會之邀赴日進行學術交流;設計活動雕塑《世紀魂》兩件。在遼寧師範大學以《東方藝術精神》為題講座。

1990年，5幅抽象作品隨遼寧“白山黑水”赴新加坡展出，並被私人收藏;創作抽象作品《生日手記》系列共20幅。主持策劃《大連首屆油畫展》。

1989年，于振立從中央美術學院油畫助教研修班畢業;4月，參加在中國美術館舉辦的“8人油畫展”，首次展出抽象繪畫《圖式》並被英國藏家收藏。;6月24日離婚;6月到年末完成抽象作品《點划具象》系列64幅。

1989年，中央美院教師赴日本展出，參展10幅油畫;《壁合》系列六幅參展中央美院助教畢業展;《吃喜酒的女人們》等9幅作品參展中國美術館“8人油畫展”。首次將在中國歷史博物館舉辦的《于振立表現主義藝術展》，因故被除消。

1988年，參與主持“88人體藝術展”;《美術報》發表《黑色詠歎》;《藍色人體》列入《中國當代人體藝術》畫冊。年底被選為大連市油畫研究會會長，大連美協副主席、遼寧省美協理事。

1987年，論文《大海意識的選擇》發表;主持大連·西寧版畫聯展;主持大連·雲南農民畫聯展;主持首屆中國藝術節·大連小幅油畫展，《狹路相逢》參展;創作油畫《老槳》，參加首屆中國油畫展。同年9月，入讀中央美術學院油畫助教研修班。

1986年，主持舉辦大連·北京青年油畫展;應邀參加首屆中國油畫研討會;《懵懂的海》系列在中國美術館展出;為《爆炸》等小説插圖十餘幅。參與策劃《1989中國現代藝術展》。

1985年，兩件人體繪畫作品赴日本展出。

1985年，加入中國美協;《連環畫報》發表素描連環畫《虎骨》;兩件人體繪畫作品赴日本展出;創作油畫《懵懂的海》、《海那邊》、《向大海懺悔》。

1984年，創作《國難》，參加全國第六屆美展;作品繼續在全國文藝雜誌發表。

1983年，數十家美術報刊雜誌發表了油畫作品;油畫《濤聲》獲遼寧省青年創作金獎;油畫《夏》參加全國九市青年畫展;參加全國農民畫展輔導經驗會。

1982年，中國畫《離騷》參加大連·廣東美術展;書法作品參加遼南五市展;油畫《海風》參加在中國美術館展出的遼寧小幅油畫展。

1981年，3月主持金州書法夜校;油畫《大路》在遼寧各地展出;為《人民文學》創作插圖數十幅。

1980年，創作《萬家燈火》;創作《生命系列》。參加《啊，東北》各種展出。

1979年，創作油畫《彭總故鄉行詩意》，參加遼寧紫羅蘭研究會會展，1980年發表於《美術》雜誌。1979年，1000多件習作及招貼畫原件遭遇洪水淹毀。

1978年，《泉》等油畫作品參加遼寧省美展。

1977年6月，《海的寧靜》獲大連美展一等獎。

1969年，創作油畫《廣闊天地煉紅心》，參加遼寧美術展。 ^[1] 

2022年5月10日22時09分，于振立先生因病醫治無效逝世，享年73歲。 ^[2] 

1967~1979

于振立政治宣傳畫(12張)

此階段是于振立藝術歷程的“政治宣傳畫”時期。期間，于振立共創作和臨摹毛主席像兩百多幅、政治宣傳畫80餘幅，除大量被美術出版社印刷發行之外，還分別在畫刊、報紙等相繼出版。于振立在中國美術界嶄露頭角，其繪畫語言以及表現個性均有明顯突破。

于振立最具代表性的政治宣傳畫有《歡迎哥哥姐姐下鄉來》、《社會主義到處都在勝利前進》、《聲討“四人幫”》、《小電工》等。

于振立現代藝術(20張)

1977年，北京中國美術館迎來了文革之後的首次美術展覽——“紀念中國建軍50週年美術作品展”，于振立油畫作品《露宿街頭》在顯要位置展出，比照此前政治宣傳畫的“紅、光、亮”，該作品色彩沉着凝重，人物鮮明真實，這表明于振立的思維迴歸冷靜，其繪畫語言的獨立個性正在形成，這更加意味着于振立的美術正在響亮地挺進現代之門。 從此，于振立徹底投入了對於現代藝術的實驗過程：1977年6月，《海的寧靜》獲大連美展一等獎;1978年，《泉》等油畫作品參加遼寧省美展;1979年，《彭總故鄉行詩意》隨遼寧油畫研究會赴各地展出;1980年，新實驗的現代主義風格的小幅油畫《萬家燈火》等9幅在全國展遍;1982年，《濤聲》獲遼寧省青年創作獎;1984年，《國難》參加全國第六屆美展;1985年，兩件人體繪畫作品赴日本展出。作品時常在《美術》、《中國油畫》、《江蘇畫刊》、《中國美術報》等權威媒體發表……

1979~1989

于振立表現主義作品(14張)

從1979年至1989年，于振立的表現主義繪畫恰好跨越了10年時間，他在結束政治宣傳畫、解構寫實主義的同時，重新建構起了新的藝術圖式。他本人也在選擇死亡的過程當中，再次獲取了全新的經驗。于振立自嘲這10年表現主義為“苦惱人的笑”。

于振立抽象藝術(13張)

89後一系列的不幸際遇不僅沒有使于振立強化狂暴的破壞性，反而使他從人到畫產生了對中國非理性精神——現代莊禪精神的頓悟，外顯在藝術上，形成一種大動大靜、大實大虛的合體，他將表現主義風格創作階段的局部語素加以擴展和發揮，創造了物質感、實體感很強的灰色抽象系列，成為中國當代抽象繪畫中極重材料實體感的藝術家，他不僅記錄着自己極為具體的焦慮與狂喜、壓抑與掙扎等精神活動的軌跡，又顯示出精神化入自然的空寂氣氛。他的內在精神都極難用文字闡釋，倒是中國慣用的模糊概念，如氣、勢、骨、力、神、韻，運用起來反而更為順手。

于振立蓋了18年的房子(19張)

作為藝術家如何選擇自己的生存狀態，是值得當代知識分子畫家認真思考的問題。放棄世俗世界的名利，選擇迴歸自然世界，是一位內心探尋藝術真諦的畫家最終的選擇。于振立用自己18年的人生歷程，確定了一位知識分子藝術家的精神座標，為世人詮釋了中國當代藝術的精神內涵。于振立的藝術探索之路走得異常艱辛，從文革時期畫宣傳畫到80年代表現主義及“89”之後抽象主義的藝術嘗試，都是以架上繪畫作為建構內心精神空間的物質媒介。而1994年以後，他“歸隱”于山林，開始了僧侶般的藝術創作實踐。如果説于振立的架上繪畫創作是其藉助於繪畫語言表達他關於生命體驗的思考，而後來18年的山中生活則使這一思考進一步深入下去。