中國風歌曲

曾幾何時我們不再去追求那些抱着電吉他，甩着頭髮在舞台上激情吟唱的搖滾歌手。曾幾何時我們沉浸在古箏撩撥，琵琶淙淙的音樂裏不可自拔。“一盞離愁孤單佇立在窗口”的落寞比起“I will be here waiting for you”似乎更能撥動我們的心絃。一幅歐式油畫的真實被潑墨山水畫的寫意替代時，我們才發現，原來這也很酷。“宮調式”的主旋律、二胡古箏的配樂、民歌的唱腔，為我們拉開一幅幅或是悽美或是哀怨的圖畫。

發現中國風的歌曲很少有美好的故事，也許因為時間的久遠就連思緒也變得冗長，美好的故事也沉澱的哀傷了吧。説到這裏我們就不得不提中國風的開山鼻祖——周杰倫 ^[1]  ，他似乎是一個畫家，用一抹無瑕的墨筆為我們把一幅幅憂傷勾勒出來。“誰在用琵琶彈奏一曲東風破，楓葉將故事染色結局我看透”，沒有撕心裂肺的吶喊，沒有驚心動魄的經歷，甚至沒有甜蜜直白的表示愛戀。但那一份無奈，卻比起任何情感都更為蒼白無力，沒有挽回的餘地。如果説《東風破》是打開了中國風的大門，那麼《發如雪》、《千里之外》就是它的繼承和延伸，《青花瓷》更是把它發揮到了極致。這與其説是一首歌，更不如説是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間還依稀可見伊人白衣素袂、羣帶紛飛。“天青色等煙雨，而我在等你”，你卻“如傳世的青花瓷自顧自美麗”。人不在，而物依舊；我不在，而你依舊。芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；青花瓷裏容顏舊，老去的只是我自己，你的美麗永遠定格在永不褪色的青花瓷裏。

如果你喜歡中國風，喜歡杰倫歌中的神韻，那麼有一個男人我們不能忘記，那就是方文山。他看似平凡的外表下卻藴藏了一顆如五月煙柳般璀璨的心。記得小時候學習柳永的詩，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，總覺得比起別的詞人，柳永算得上活的很超然和灑脱了。看過方文山的“素顏韻腳詩”，感嘆於其中那種原始卻又細細斟酌的詩句，它原始原始到沒有任何標點，細緻卻又細緻到每一句都押運，都琅琅上口。這也就是他所謂的素顏和韻腳的意思吧。在這樣一個浮躁又喧囂的歌壇，他能將自己完全的帶入過去的平和，實在是難能可貴。

中國風中有像方文山這樣滄桑於過去的，但也有清音調皮的曲風。説到這裏就要介紹一下後弦了。比起別的中國風歌曲，後弦的風格更像是在嬉戲。正如他首長專輯的名字那樣《古玩》。敢於把中國風玩於股掌之上，後弦的狂傲到更像是我們這一代的縮影。“古”古香古色；“玩”，玩轉流行。

在中國風的流行之後，更多的人開始涉獵這一個音樂領域。無論陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅邊》、許嵩的《千百度》，還是吳克羣的《將軍令》，它們無不發揮着想象力，張揚着自己的個性，把我們帶入了一個個不同的復古風格中。在這一個領域中，大家都如同學步的嬰兒，在摸爬滾打中前進。雖然對於對中國風的評價有一些爭議。但是把古典從塵封的書籍中打開，讓更多的人接觸並熱愛它，也許是更好的選擇吧。

流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。最主要的節奏變化是現代節奏講究低音，如地鼓，base，這些節奏點強的樂器，而中國音樂“戲劇、民樂”歷來是沒有低音這個概念的，就算節奏樂器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，加入低音的節奏點後，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性.新的節奏，新的低音點，算是中國音樂的新包裝吧！！！

Loop的音色，也能成為中國風的節奏，將一首崑劇加Loop，效果很好，感覺象在商業街演唱的中國文化，重新包裝了。

中國音樂應該起源於中國樂器，一個娛樂性的説法是“有了好聽的樂器，人的聲音才從説話變成歌唱”，中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比較多人知道的中國樂器，有機會可以把他們很好的用在中國風音樂裏面：

編磬、笛子、洞簫、獨絃琴、二胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三絃、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、壎、揚琴、竹笛、墜琴……

中國樂器都是以solo樂器為主的，所以樂器的運用一般作為主旋律，比如前奏、間奏、加花等，還要考慮到它一旦用在襯托位置時會不會搶主旋律；樂器的錄製我建議是邀請地區有名的民樂老師，不要用電子音色，外國音源對中國樂器的模擬還是有一段很遠的距離。

中國樂器要用得好，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄製真樂器；中國樂器要用得精，用得跟西方樂器融合在一起……

西方樂器，如吉他，鋼琴，絃樂等，在中國風作品裏面是不排斥的，但是不能成為主角

一、崑曲

崑曲，又稱“崑腔”、“崑劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

二、京劇

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

三、晉劇

晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

四、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

五、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

六、豫劇

豫劇 也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為“靠山吼”。因為河南省簡稱“豫”，所以解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

豫劇的流行地區分佈甚廣，大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。馬金鳳扮演的穆桂英。

從中國六大戲劇派別中，我們不但得到很多很多的歌曲題材，還從中吸取了中國旋律精髓，另外我們驚人的發現戲劇中的長轉音與現代RNB唱法可以很好的融合。

《霍元甲》中周杰倫大膽嘗試了一段京劇的花旦唱腔讓人為之一振，“小城裏 歲月流過去 清澈的勇氣 洗滌過的回憶 我記得你 驕傲的活下去”，曲陽剛和柔美的結合，加之強烈的節奏感使聽眾熱血沸騰。 ^[2] 

古旋律還可以是中國民樂，可以説，民樂是戲曲之後的中國音樂……但是我們國家當時處於戰爭動盪時期，音樂沒有經濟的支持，不能發展到高於戲曲的位置……中國風可以借鑑的民樂旋律有以下的代表作品：

步步高、步步清風、彩雲追月、蠶花曲、禪院鐘聲、長亭怨慢、長相思、嫦娥奔月、春江花月夜、大浪淘沙、蝶舞、二泉映月、放馬山歌、分飛燕、鳳陽花鼓、高山流水、高山青、姑蘇春曉、關山月、廣陵散、寒江殘雪漢宮秋月、荷塘月色、紅樓夢、花香、江月初照人、將軍令、金枝欲孽、康定情歌、孔雀東南飛、冷滄浪、離弦、梁祝、梁祝之化蝶、劉三姐……

以上都是中國民歌的精華（部分題材來自戲曲），其他沒有列出是因為某些民樂有一定的時代性，而那些時代性並不能成為現代復古的原因。

對於古旋律的定義：以鄧麗君為分水嶺，包括鄧麗君，以前的歌曲旋律都能成為古旋律的內涵……

中國歌曲在古辭賦、中國樂器的運用一直都有，比如王菲翻唱的《但願人長久》，蘇軾詞，梁弘志曲；又比如劉德華很多歌曲都用了中國樂器（琵琶、二胡等）；90年代陳惠嫺的作品；再遠久一些，80年代香港黃沾老師的詞，可以説，中國的經典一直都在延續。甚至有些作品陰差陽錯的跟周杰倫的中國風很相似，比如毛寧的《濤聲依舊》委婉清澈；陳昇的《北京一夜》將京劇注入流行，這麼看來，好像以前就有中國風歌曲的誕生似的，其實不然。

中國風是在找到R&B之後才確定整體風格的框架，在此之前只是一種近似古風形態，古辭賦、古中國樂器一直都存在在華語流行之中，但由於唱法沒有受到後期R&B的影響，音樂形式上沒有產生巨大的差異，所以不能把這些經典歌曲定為中國風的開始。

1997年，陶喆發表《望春風》，歌曲原自鄧麗君的《望春風》，可惜的是陶喆僅是翻唱，沒有改編，娃娃也沒有在作品中填下什麼，歌曲演繹上用R&B形式表現得非常棒。2002年陶喆發表《月亮代表誰的心》在鄧麗君的《月亮代表我的心》的基礎上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創作品，陶喆展現的是新唱法R&B，當時行業對這樣的嘗試的反應是震撼的，陶喆從國外帶回了華語音樂的新唱法，有了這種新唱法，我們就敢於回去中國古典裏面淘金了！

2000年11月，周杰倫發表了第一張個人專輯《Jay》，其中就包含了《娘子》，一首充滿中國味道的詞，搭配着西方R&B的曲，給人古代現代時空交錯的感覺，其中高難度的配唱，二拍竟唱了11個字。周杰倫在過場的吉他用了琵琶的輪指奏法，非常具有中國音樂特色，造就出了別具東方特色的R&B音樂。《娘子》本來應該出現在地下樂團，但是周杰倫和方文山兩人通過獨特的包裝顛覆了觀眾的觀感，讓人們意識到到中國元素也可以進入流行市場。 ^[3] 

02年7月，胡彥斌在他的第一張專輯《文武雙全》推出《和尚》，歌曲製作從大陸做到台灣，足以證明胡彥斌對《和尚》的重視程度，《和尚》充分表現了胡的創作力，不過《和尚》這首歌的歌詞雖然寫的很有禪意，但是編曲和演唱方面還是更偏於hip-hop説唱。而這張專輯的另一首《超時空愛情》在編曲和歌詞已經唱法上面更接近中國風的定義，這是較早的幾首R&B和民族樂器融合的嘗試，揚琴的開場，二胡的緩緩淡入，營造了一個古色古香的大唐氛圍。

03年7月，周杰倫在專輯《葉惠美》中推出了極為搶眼的作品《東風破》，它是第一首“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）的中國風歌曲。歌曲全方位散發出古色古香的中國味道，周杰倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法，方文山也對中國風歌詞的古意新填奠定了的堅實基礎，《東風破》是中國風歷史上里程碑式的作品！ ^[4] 

到周杰倫為止，中國風的曲風風格正式成型——歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與新式節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。我們以後聽歌有了另一種選擇，它可以帶我們回去感受那種完完全全屬於中國的音樂味道！

論歌曲內涵的“三古三新”，中國風的深刻程度，應該以周杰倫的《東風破》為分水嶺。中國風歌曲確立成型！

《菊花台》、《青花瓷》、《東風破》、《千里之外》、《發如雪》、《霍元甲》、《本草綱目》、《娘子》、《蘭亭序》、《紅塵客棧》、《黃金甲》、《亂舞春秋》、《煙花易冷》、《皮影戲》、《雙節棍》、《龍拳》、《雨下一整晚》、《天涯過客》、《北京一夜》、《江南》、《曹操》、《醉赤壁》、《望春風》、《花田錯》、《茉莉雨》、《千古》、《山水之間》、《廬州月》、《千百度》、《清明雨上》、《斷橋殘雪》、《南山憶》、《半城煙沙》、《驚鴻一面》、《燕歸巢》、《絕代風華》、《清明上河圖》、《萬神紀》