素顏韻腳詩

構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：創作的衝動——靈感的爆發。 艾青説：“所謂靈感，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝 的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。” 對於一首詩來説，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。 在“靈感”爆發之後，創作就進入具體的構思。

詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：“首先關於適合於詩的構思的內容， 我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的 對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。 什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾説：“詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意藴，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內 心體驗。”詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收 到他的自我裏去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。所以，詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自 己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己） 的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境” 詩歌構思的過程包括以下的內容： （1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。 （2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸 臆，詩人直接站出來抒情，用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象徵寄託，借物寄情，借人表意，借景寫感。 （3）佈局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。這就要思索在這首詩中，我用什麼把詩情串連起來一般抒情詩，總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。 （4）錘鍊語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要，這是一個漫長而反覆的過程 寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：“沒有新的構思，沒有新的創造，就不要 動筆”。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑑的。 如：象徵構思，輻射構思，“道具”構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反 意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。

寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、 分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。”因此他説：“寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。”能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麼怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就説道：“我不是男人，而是穿着褲子的雲”。説了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麼辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了“穿褲子的雲”作為一首長詩的標題。

雪萊：“一般來説，詩歌可以解作‘想象的表現’。”布萊士列特：“詩歌是想象和激情的語言。”艾青説：“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用想象。” 詩人的想象和科學家的想象不同。詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想象有關係。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。詩使它觸及的一切變形。安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人羣中，一個故事接着一個故事在不停地旋轉。這裏説的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。 由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。例如臧克家的《老馬》： 總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命， 它橫豎不説一句話， 它有淚只往心裏咽， 背上的壓力往肉里扣，眼裏飄來一道鞭影， 它把頭沉重的垂下！它抬起頭來望望前面。 這裏寫的並不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。“老馬”是個有象徵意義的形象。

創造形象就是尋找思想的客觀對應物。具體方法 很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉 化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。 需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。

韻腳詩的形式為每行詩的結尾均須押韻，而素顏韻腳詩並未嚴格強調這一點，甚至允許做到大部分行數押韻或近韻的範疇，素顏韻腳詩無需使用任何標點符號、外國文字、阿拉伯數字、圖像等修飾的乾淨純潔的文字，韻腳詩則可以略施粉黛，自由屬性更廣。

素顏韻腳詩的最大成就在於它將古體詩歌的韻律融入自身，繼承和發揚了那種詩如歌的押韻之美，從而為現代華語詩歌的流傳和推廣能夠再次巧妙地深入人心，也算是頗有功績。然美中不足之處在於，素顏韻腳詩雖在韻腳方面卓有成效，卻仍難在萬千受眾之間普及和推崇，原因在於以方文山為代表的一些素顏韻腳詩字句時常過短，字句間切換過於頻繁或略顯零散，整首詩所要傳達的內容讀起來有種如空似換的感覺，彷彿飄忽遊走於高天雲外，很難以尋找到那種超現實的真實感，只有抽空、迷醉、穿越、縹緲的感覺，這也彰顯出他的素顏詩體僅僅發於高端而流行於高端人羣，如同時下他那受到熱捧的歌詞一般，卻也因此嚴重阻礙了它流向普通平民階段的步伐，無形之中遺留了一些現代詩歌常見的弊病和頑疾。但總的來説，素顏韻腳詩為中國現代韻腳詩的形成奠定了堅實而有力的基礎，承載着現代詩歌與中國現代韻腳詩的過渡轉承的介質，它的力量與價值定將成為中國韻腳詩歷史進程中濃墨重彩的一筆。素顏韻腳詩後世或將成為韻腳詩的一種形式。

素顏韻腳詩自問世以來自有其獨特的靈魂及魅力，方文山也曾自豪地説：“東南亞地區的很多華人歌迷告訴我，因為聽了周杰倫的歌感覺漢語的韻律很美，他們才開始學習漢語。”由此，推及素顏韻腳詩的受歡迎程度可見一斑。正因為如此，素顏韻腳詩得以在各大網絡論壇及貼吧流傳與被模仿。網絡作品由於其效仿者的文化水平及思想造詣高低不同，其作品更是參差不齊。素顏韻腳詩本身就是一個起點性較高、修為較深的詩歌種品，對於初學者來説任重道遠，更不能麻痹大意，敷衍了事。

從眾多網絡作品層面上看，大部分效仿者喜歡寫一些説不清道不明的東西，處於一種渾水摸魚的狀態，押韻是生成了，但素顏跑到哪裏去了呢？素顏韻腳詩可以含有中國風，但沒必要非得把一些古典的墨、愁、城堡、古道之類的強行拼湊摻入其中攪拌出中國風來，把素顏韻腳詩徹底山寨化了。至於你的愁、悲、傷、憂完全可以用簡潔明瞭的自然文字表達出來，形成創作者個人的文字風格，儘快地從方文山巨大的影子籠罩下走出來，畢竟真人是不可複製的，每個人都應該在這素顏韻腳詩的形式下表達出自己的精彩世界。

五月天阿信在對方文山的《關於方文山的素顏韻腳詩》序中這樣評價道：

當他臨山觀雲，窗台斜倚，閉目寫下世界某處的奇險壯麗，順手雕刻戀人心中的幽暗折曲，長安城正是人聲鼎沸，炊煙向晚，飄溢出窗欞流竄在街角的歡醉夜曲，始終不曾缺少過他的傳奇。

最後的浪漫正消逝，橫死在激爆八卦與猜忌耳語，粗野標題主宰著世紀，詩人即將絕跡，他彈笑落筆，終將讀詩翻轉成一個文字盛世的流行，初成的少年爭唱他筆下的動魄驚心。

他是李白，否則圍繞他的奇蹟，將沒有一個解釋合理。

也許你對方文山這個名字感到陌生，但你一定知道周杰倫，當你從他口中聽到“一壺漂泊/浪跡天涯難入喉”（《東風破》）、“景色入秋/漫天黃沙掠過/塞北的客棧人多/牧草有沒有/我馬兒有些瘦”（《娘子》）的時候，就應該知道這些電影般的精緻文字，全都出自方文山的手筆。《夜曲》、《發如雪》、《威廉古堡》、《龍拳》等標誌性的JAY歌曲也均由方文山作詞。“周杰倫譜曲+方文山填詞”已是當今華語歌壇的最佳拍檔，正如周杰倫所説：“我的歌沒有方文山的詞是不行的。”

方文山自詡為民族主義者，以擁有四分之一客家血統為榮，他的文字也常回到五胡亂華的年代，回憶民族歷史上的苦難與輝煌。除了創作歌詞之外，方文山還從中國傳統詩詞中汲取養料，創造出了一種新的詩歌風格，並命名為“素顏韻腳詩”。

根據他自己的定義，所謂“素顏”，就是一張素面朝天的純粹中文的臉，不使用標點符號、外國文字、阿拉伯數字、圖像等化妝品。“韻腳”是指每一行均須押韻，讀來朗朗上口如同歌謠。如

《一直有誤會在進行》

討厭自己 隨便一下筆 就是勾人魂魄的傷心

輕鬆嘆氣 就是一篇錐心泣血的 悲劇

只為了聽 從他口中説出 我是真的愛過你

並且 不後悔 我們那段記憶

我可以 毫不猶豫 瞬間 就老去

如此這些 膚淺的字句 押了些韻腳的東西

居然 有一個美麗的名字 叫愛情

《管制青春》

我用第一人稱 將過往的愛與恨

抄寫在我們 的劇本

我用第二人稱 在劇中痛哭失聲

與最愛的人 道離分

我用第三人稱 描述來不及温存

就已經轉身 的青春

篆刻的城 落款在 梅雨時節

青石城外 一路泥濘的山水 一筆凌空揮毫的淚

你是我潑墨畫中 留白的離別

卷軸上 始終畫不出的 那個誰

《那些喜歡的句子都太短》

那時我恰恰好 在你身旁

如果 只能用一段話 來形容

驟雨過後 桂花園中飄落的 滿地清香

我所能想到的 就只有 也就只有

多年前在屋檐躲雨時 你用掉整條街道的 慌張

《青春如酒》

彩虹尾端的香氣 是一縷彎彎曲曲的潮汐

飄上岸的距離 有七種顏色可以橫跨 繽紛的過去

白鷺鷥在遠方山頭姿態優雅的被人用水墨畫上瓷器

這場易碎的雨季 用節奏輕快的鼓點 在敲打過去

屋內泛潮的濕氣 在儲存 日趨發酵的回憶

我整箱傾倒出 與你相關而顏色澄黃 的過去

那些 青春如酒的美麗 芬芳滿地

《無可救藥的三十一個字》

一抹 夜來香 在月光中形容你的模樣

素淨的臉上 就連生氣都皎潔的 很好看

《韻腳遊戲》

瞭解我的人都知道一個 秘密

故事一開始都預先埋設 一個伏筆

通常是先整理自行假設醖釀 的情緒

再用矯情的文筆 寫下兩個漢字

淚滴 或是 花季

接下來每個段落 片語 字距

他們之間的留白 其實都很刻意

刻意要討好眼睛閲讀的 順序

盡是讓結尾看起來 鏗鏘有力

當然 故事的中間尚須營造潤飾

角度悽美 濫情的幾句

嘆息 或是 別離

如此 大費周章的鋪陳設計

難道 只是為了讓故事看盧來

自以為是的 美麗

不 其實我所有的努力 堆砌

堆砌 這些 有韻腳的字句

都只是為了讓最後一句 最後一句

最後一句 無懈可擊的 愛你

.《念一首詩給你聽》

下雨過後的屋檐 果然 最適合風鈴

你從窗外看到 風剛剛冒出嫩芽的聲音 很輕

而我決定了 在貓的眼睛上 旅行

於是乎 所有的神秘都向後退 退成風景

只有隱藏的夠靈巧的事情 才能長成 蒲公英

然後毫無負擔的跟着 前進 很小心

因為害怕 將只敢在夢中喜歡你的我的那部分 吵醒

於是乎 我默唸了一首詩 給你聽

打開詩集的動作 很小心 很輕

很輕 很小心 就像貓跟風鈴 唸了一首詩 給你聽

《她的表情很陳珊妮》

你不覺得光這個標題　就已經是概念很完整的東西