中國當代寫實油畫研討會

中國美協主席靳尚誼、中國油畫學會主席詹建俊、文化部藝術司副司長劉中軍、上海文廣局副局級巡視員毛時安、中央美院《美術研究》 主編邵大箴、中國美協《美術》主編王仲、中國美術館館長範迪安、中國油畫學會副主席、秘書長張祖英、中國美院《 新美術》主編曹意強等來自全國各地的七十餘位著名油畫家、美術理論家和新聞媒體代表應邀參加了會議。中央美院教授、中國美協理論委員會主任邵大箴主持了這次會議。

25日上午至26日上午“中國當代寫實油畫研討會”舉行。中國油畫學會主詹建俊先生代表中國油畫學會致辭。他説：同志們為了油畫事業聚在一起，是真正的“同志”，為探討寫實油畫的問題，全國寫實油畫的代表來到這裏，這在全世界也是絕無僅有的事情。這次會議的議題是要在定義和形態上對寫實油畫進行界定。寫實油畫在學術界和油畫實踐環節一直存在爭議，我們今天召開學術研討會就是要清晰地梳理這些問題，以指導今後中國寫實油畫的健康發展。

會議首先安排中國美術學院教授曹意強、中國藝術研究院研究員水天中、中央美術學院教授鍾涵作專題發言。在題為“寫實主義與歷史畫”的專題發言中，中國美院《 新美術》 主編曹意強對寫實觀念的四個矛盾要素進行了解析，並在梳理寫實主義藝術運動的發展流變中重新審視了油畫寫實的問題，他説，“只有從新的角度去探究油畫語言自身的表現力，中國才能創造出有特色的油畫，如果我們能夠像西班牙的委拉斯貴支、法國的庫爾貝、俄國的列賓等畫家那樣．熟練地掌握、運用油畫技法，真誠地表現對我們祖國現實生活的深切體驗那麼，真正創造富有中國色彩的優秀油畫，只是水到渠成．自然而然的事”。中國藝術研究院研究員水天中的發言就中國油畫與“現實主義”作簡明扼要的梳理，他強調性地指出：“當於中國現實主義繪畫與藝術史上的現實主義經典作品的差異不在技巧或“功夫”，而拍於現實主義開拓者在社會倫理方面的批判立場和藝術風格上的創造精神。現實主義問題涵蓋中國當代油畫的全局．但“寫實”與“現實主義（寫實主義）”的認識．將有助於中國油畫格調的提升。

美協油畫藝委會鍾涵作了“寫實油畫關注的問題提綱”的專題發言。他結合中國寫實油畫曲折經歷的回顧以及前景，清晰地梳理了與寫實油畫相關的諸多重要問題．並就這些問題提出了自己的參考和認識。在後來的補充發言中，他進一多指出：強調客觀畫面也要重視人們精神。開會來討論“寫實”問題這個規模當然更大了。正面研究“寫實”問題，我認為這是中國當代美術界的一大進步，尤其是中國油畫界的一大進步．這標誌着中國當代美術開始擺脱西方現代主義、後現代主義混亂思潮的影響而回歸人類繪畫藝術的原點和正道。什麼是繪畫呢？繪畫就是畫家用畫筆通過對我們生活在其中的視覺生命，世界萬事萬物的組織和表現，來抒發自己的忽想和情感的一種特殊精神創造活動。畫家從一開始學畫到創作生命的終止．至始至終都是在那裏研究那個“實”寫那個“實”，即寫那個充滿生命的客觀世界的各種物象。即使畫家想表現自己的內心世界，那他也必須藉助客觀實在世界的某些物象來表達。孟克想表現心理層面的恐懼，如果他不借客觀實在的物象（如木橋、扭曲的人形和吶喊的嘴巴）他那個內心的恐懼情緒也是表現不出來的。寫實，即寫那個視覺客觀世界的實，這是人類繪畫最基本的方法。我們生活在可視的活生生的物象世界裏，我們的思想和情感也是來自這個可視的活生生的物象世界．我們拿起畫筆要想表達這個活生生的物象世界給我們帶來的思想和情感，當然要借這個活生生的物象世界才有可能來操作否則你何以下手呢。

簡言之．繪畫就是借物象來抒情達意。借物象當然首先就要寫實要想寫好實當然就要不斷經過合乎規律的訓練來增強寫實能力即繪畫能力。寫實能力（造型寫實能力和色彩寫實能力）是一個油畫家最基本的繪畫能力。我們今天在座的每一位畫家不管你自封為什麼流什麼派，但大家最初都是從訓練寫實能力一步步走過來的，這是一個不爭的事實。因此．承認寫實是繪畫最具有普遍意義的最基本最原初的表現手法應該是美術理論的基本常識。既然寫實是繪畫最基本最原本的手法那寫實就不是一種風格流派而是一切風格流派共同的基礎。一切風格流派的畫家，如果離開了寫實能力這個基礎．他的繪畫能力將大大下降，他那個所謂的風格流派也很難長久支撐維繫下去。“寫實”這個詞構成得很高明，它是一個主觀性的動詞“寫”和一個客觀性的名詞“實” 組成的要想“寫”好“實”就必須要在主觀和客觀上達到辨證統一，而且是在藝術上審美上的辨證統一。有人把“寫實”理解為機械唯物主義地照相機式地照抄客觀物象，沒有主體創造精神或主觀能動性．這個認識是片面的。誠然機械照抄對象的鱉腳寫實畫家確實大有人在，但這種形而上學的“寫實”方法並不能抹剎充滿辯證活力的“寫實”方法的存在。辯證的寫實方法為藝術家的個性發揮提供着廣闊的空間．同時為油畫質量和品位的不斷攀升提供着無限的可能性．這是盧本斯、委拉斯貴支、倫勃朗、德拉克洛瓦、列賓、蘇里柯夫所不能窮盡的。排斥“寫實”排斥那個我們生活在其中的可視的充滿生命活力的實在，世界這是西方現代主義、後現代主義日趨衰落、走投無路的致命癥結。我很奇怪，我們都有兩隻健全的眼睛，能夠看見充滿生命活力的視覺實在世界我們為什麼不去“寫”這個“實”。一個瞎子多麼渴望有一天能夠重見光明，看見這個美好的實在世界，但我們一些有健康視力的所謂“現代藝術家”．卻不願意去表現這個可視的活生生的實在世界．偏要去表現瞎子擺脱不掉的那個非視覺的黑暗世界。這真是令心智正常的人們難以理解。

被封為西方現代主義思想大師的利奧塔就在宣傳着這種顛倒光明和黑暗的歪理邪説。他説：先鋒派的真正使命不是去描述可見之物，而是去描述不可見之物，在註定要不斷失敗的過程中去追求崇高感。這是何等莫名其妙的隱語。這些年我國美術界受此類現代玄學的影響不小，許多畫家花很多時間去挖空心思尋找出奇制勝的空洞觀念．極端地排斥視覺，實在世界生活氣息和情感內涵越來越稀薄，手頭的繪畫能力也越來越衰退，因此只能當玄學家而不能當畫家了。

重新認識“寫實”這個人類繪畫最原本的基礎問題．這對中國繪畫界來講是一件幸事我們又可以按照藝術規律實實在在地進步了，這也為我們完成100 幅重大題材繪畫的任務理清了一個基本的思想方法的前提。今天大會的主題詞是“寫實”，我嚴格遵照大會的規定，僅就“寫實”問題説一些我個人的看法。等那天中國油畫學會確定“現實主義”為大會主題詞時．我再來談現實主義。