詹建俊

詹建俊是滿族人，1931年生於遼寧瀋陽，自幼隨父移居北平（北京）。他的父親詹恩軒雅愛書畫，家中藏有齊白石、張大千等人的字畫，經常帶他參觀書畫展覽，聽京劇、曲藝，領略老北京風情。1942年他上小學高年級時，課餘到北平“雪蘆畫社”學習中國傳統工筆人物畫。他喜愛吳道子、任伯年的畫，特別是梁楷的《潑墨仙人》。他從小受到中國傳統文化的薰陶，逐漸養成了儒雅而豪爽的性格。

由於詹建俊在油畫藝術上的成就和影響，1985年起他被推舉為中國美術家協會油畫藝術委員會主任，並於1995年中國油畫家學會成立時起擔任中國油畫學會主席至今。二十年來詹建俊一直擔任全國油畫藝術的學術領導工作，作為中國油畫藝術領域的組織者和帶頭人，領導主持了全國多項油畫藝術的展覽、交流與研究活動，並擔任重大美術展覽油畫作品的評選、評獎負責人，曾任每五年一屆的《全國美術作品展覽》的第六、七、八、九、十屆評審委員會委員、油畫評審組組長、總評獎委員會委員，第一、二、三屆《中國油畫展》。為新時期中國油畫藝術的發揮做出了突出的貢獻。現任中央美術學院教授，中國美術家協會常務理事、美協油畫藝術委員會主任等職。詹建俊從事油畫教學、創作數十年，其油畫造型堅實，結構嚴謹，手法簡練概括，用筆灑脱，色彩強烈，風格爽健豪壯，富有詩意和音樂性。代表作有《狼牙山五壯士》《高原的歌》《潮》等，出版《詹建俊畫集》。作品曾獲“全國美展”金質獎章，“北京市美展”一等獎。

2013年1月29日，詹建俊獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”。

2016年12月，當選中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。

2018年12月，當選中國美協第九屆顧問。 ^[1] 

2023年1月11日18時，詹建俊北京逝世，享年92歲。 ^[10] 

人物畫一直是詹建俊油畫教學與創作的重點。素描是油畫造型的基礎，如果沒有紮實的素描寫實造型基礎，就不可能從事油畫創作，誇張變形也無從談起。畢加索的素描寫實造型基礎就非常牢固，而且每當他進行一次新的變形實驗，都要返回古典素描尋求精神支援。詹建俊接受過徐悲鴻體系（董希文）和契斯恰科夫體系（馬克西莫夫）的嚴格素描訓練，打下了寫實油畫造型的堅實基礎。他的早期素描習作《男人體》（1953年）已作為範本被收入美術院校的素描教材。他畫的許多男女老少人物素描肖像，包括2003年8月所作的《在病牀上的巴金先生》，都注重把握人物大的結構明暗關係，而不是死摳繁瑣的細節，往往一下子就抓住了人物的表情神態。這與他的油畫創作的寫意式手法是一致的。

如果以1976年“文革”結束為界，詹建俊的人物畫創作大體可分為前後兩期。他的前期人物畫題材以主題性繪畫為主，也有些肖像畫作品。

詹建俊26歲時的成名之作《起家》（1957年），描繪一羣墾荒青年在北大荒草原狂風中搭建帳篷安家的場景，着力於渲染濃重的抒情氛圍。

詹建俊表現重大歷史題材的經典之作《狼牙山五壯士》（1959年），塑造了五位八路軍戰士紀念碑雕塑式的英雄羣像。

1961年詹建俊第一次赴新疆寫生，回京後在中央美術學院油畫系舉辦了他的作品觀摩展。當時他畫的漢族女性肖像《爐邊》（1961年）還屬於純寫實的造型，新疆少數民族女性肖像《艾依莎木》（1961年）和《新疆少女》（1961年）則明顯追求色彩平塗的平面化和裝飾性趣味，在意象化的造型上為他後來創作少數民族女性系列作品埋下了伏筆。他1963年左右所作的《自畫像》和《蘭花》可惜已散佚。倖存的《舞蹈演員》（1963年）逼真地再現了芭蕾舞女演員優雅的姿勢、微笑的表情和流盼的眼神。從《艾依莎木》和《舞蹈演員》的鮮紅衣裙，也可以看出畫家對紅色的偏愛。

詹建俊的後期人物畫題材，隨着主題性繪畫任務的減少，個性化選擇餘地的增多，逐漸從羣像人物畫轉向單個人物畫，尤其是少數民族女性人物畫變成了他的主要創作題材。

單個人物一般比羣像人物更便於畫家單純集中地抒情，更便於表現畫家的藝術個性。少數民族人物一般比漢族人物體貌和性格特徵更鮮明，更容易入畫。畫家曾經多次到新疆、內蒙、四川阿壩、雲南等少數民族聚居地區寫生，為他的創作積累了大量素材。女性人物一般比男性人物更富有美感和魅力。畫家對女性美的鑑賞品位純正而高雅，所以他畫的女性人物也無不具有純正而高雅的美感和魅力。例如，他的油畫習作《女人體——卧》（1983年）、《女人體——坐》（1988年），就展示了純真無邪的女性人體美。他的油畫肖像《凌妮》（1985年），模特兒是音樂學院的一位女生，在她那樸素無華的外表下透露出清純高雅的氣質，神態和姿勢都極其優美。詹建俊塑造的少數民族女性形象，不僅優美，而且健美，不僅刻畫了不同民族女性的相貌、服飾特徵，而且表現了她們樸野、淳厚、天真、爽朗的性格（這也符合畫家本人的性格氣質）。相比而言，藏族女性形象更顯得樸野、淳厚，塔吉克族女性形象更顯得天真、爽朗。這些少數民族女性形象多半已屬於意象化的造型，但這種意象化的造型是從真實的寫生人物中概括提煉出來的，綜合了許多模特兒身上的美感和魅力。正因為如此，畫家筆下的人物才不是抽象的符號而是具有鮮活的生命，每一個形象的面貌和表情都互不雷同。人物的面部五官往往並非精雕細刻，而是逸筆草草，卻形神畢肖。人物傳神的表情往往也不侷限於眼睛，而是表現在全身的姿勢特別是動態當中。畫家着力捕捉的是人物整體的身姿、動態和表情。當然，畫家也創作了不少同樣精彩的漢族人物畫甚至非洲人物畫，但中國少數民族女性系列，畢竟是形成他的油畫的獨特風格的標誌性的“意象羣”。

詹建俊的藏族少女油畫肖像《柴木錯》（1977年）和《小澤波》（1977年），把寫實的造型（面部）與寫意的筆觸（服飾）結合在一起，表現出藏族少女樸野、淳厚的性格和這兩個少女特有的期盼、喜悦的神情，令人過目難忘。

詹建俊根據自己青藏高原之行的印象和想象創作的油畫《高原的歌》（1979年），構思出一位藏族牧女騎在犛牛背上沐浴在晚霞中引吭高歌的壯麗畫面。

在畫家心目中，紅色已不是單調的政治色彩，而是表現生命活力和熱情的象徵性的情感色彩。他表現一位藏族女性黃昏倚着圍欄託着下巴凝神遐想的油畫《遙遠的地方》（1987年），也是以紅色調為主，紅色的藏袍、橙色的圍欄與金黃色的背景疊置，交織成一片色彩的和絃。他表現另一位藏族女性佇立在高原上虔誠祈禱的油畫《升騰的雲》（1994年），紫紅色的藏袍與橘黃色的雲霞明暗對比強烈，色調格外亮麗。畫家以大寫意的筆觸在藍天上縱橫塗抹升騰的雲霞，畫出了藏女在沉思冥想中浮現的光華燦爛的精神境界。他創作的油畫《旭日》（2003年），表現一位藏族女性站在藍天下的雪山前眺望日出的情景。藏女好像一尊莊嚴神聖的雕像，雪山也好像是用大刀闊斧劈砍出來的。畫面強調大色塊的明暗冷暖對比，藏女緋紅的面孔、紅色的上衣和深棕色的藏袍，都被朝霞映照得通紅，雪山也染上了紅豔的霞光，在深藍的天空襯托下分外醒目。

詹建俊2006年創作的油畫《雪域高原》，是參加中國油畫學會主辦的“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”的作品，畫家可能有意增強了寫實造型因素。

1961年和1981年詹建俊兩次赴新疆寫生，愛上了新疆少數民族，特別喜歡塔吉克人。“他喜歡塔吉克人強悍的山林性格，他喜歡那裏的冰峯雪山，喜歡塔吉克人舉止有禮、路不拾遺的精神文明。”（劉曦林）

詹建俊創作的油畫《雪蓮》（1981年），以柔和的筆觸、淡雅的色調，塑造了一位像雪蓮一樣純潔美好的塔吉克姑娘的形象。《帕米爾的冰山》（1981年）純屬畫家幻想的畫面：在紅霞輝映的冰山前，一位塔吉克小夥子坐在靜卧諦聽的犛牛中間吹奏鷹笛，悠揚的笛聲把人們和犛牛都帶進神奇的童話世界。《搖籃曲》（1983年）藉助變幻不定的朦朧光影，烘托出一位塔吉克少婦注視着搖籃中熟睡的嬰兒的脈脈温情。

詹建俊最精彩的新疆人物畫，是表現各種動態的塔吉克姑娘，代表作有《清風》（1983年）、《飛雪》（1988年）、《綠野》（1987年）、《飄動的紅霞》（1991年）、《山那邊的風》（1992年）等。

《清風》中一位塔吉克姑娘身穿黃色衣裙，在綠草地和白色小綿羊襯托下，有如黃、綠、白三色的和絃，色調分外明亮，更兼黑色的反襯和閃爍的明暗光影，陽光感極強。

《飛雪》中一位塔吉克姑娘身穿紅色衣裙，在漫天飄飛的白雪映襯下，衣裙更加鮮紅明豔。

《綠野》中一位塔吉克姑娘身穿白色衣裙，白色衣裙、頭巾和她的面部都被綠野背景的濃重綠色映綠，猶如舞台的綠色燈光照在白衣演員身上的照明效果。

《飄動的紅霞》中一位塔吉克姑娘也身穿紅色衣裙，在幽暗的背景反襯下，真像一朵飄動的紅霞，一簇燃燒的火焰，連雪山也被她的光彩映紅了。鮮紅色與藍黑色的反差，大寫意的筆觸，雕塑式的造型，舞蹈般的動態，充分表現了塔吉克姑娘爽朗的性格和奔放的熱情。曾有人從她身上聯想到比才作曲的歌劇《卡門》中熱情潑辣的吉卜賽女郎。我覺得她的形象比卡門更多了幾分瀟灑高貴的氣派。

詹建俊曾畫過很多都市、農村人物油畫肖像，《花旁》（1975年）、《馬大爺》（1977年）就是其中的佳作。《花旁》以簡潔的寫實手法，描繪了一位中年都市女性百合花一般素雅的衣裙與貴夫人一般矜持的風度。《馬大爺》以粗獷的寫意手法，刻畫了一位北方農村老漢飽經風霜的容貌，面部以雕塑式的筆觸肌理刻滿了風霜的印記。

畫家也關注中國農村改革和都市生活變化等社會現實問題。他創作的油畫《潮》（1984年）和《大風》（1996年）就分別是中國農村改革和都市生活變化的精神寫照，這兩幅作品帶有不同的象徵寓意。

《潮》象徵着中國農村改革的春潮。畫家以誇張的寫意手法，塑造了一位頂天立地的當代中國青年農民形象。

《大風》象徵着當代都市生活變化引起的不同人物的思想變化和心理狀態。畫家借用都市常見的自然界的沙塵暴，隱喻當代商品經濟社會中颳起的崇洋拜金之類的猛烈的時風。

1981年詹建俊訪問西非尼日利亞、塞拉利昂、馬裏三國，給他的油畫創作帶來了意外的收穫，增添了奇異的光彩。

詹建俊非洲之行歸來創作的油畫精品《母親》（1982年），畫中是一位正在哺乳嬰兒的黑人少婦，被水天中譽為“中國藝術家創造的最美好的非洲人形象之一”。這位年輕的黑人母親光滑的肌膚和優雅的造型，令人聯想起非洲木雕的女性形象和非洲青銅雕塑名作《貝寧母后雕像》。畫家在描繪她的頭像和身體時，採用了古典寫實油畫的混融的筆觸，可能也借鑑了倫勃朗的明暗光影畫法，在深黑色背景中黑人少婦凸起的額頭、面頰和胸部煥發出明亮的光澤。她那凝思的眼神，肉感的厚嘴唇，修長的脖頸和手指，亮麗的頭飾和耳環，使她的形象兼有質樸温柔的性格和挺秀高華的風姿。

詹建俊的另外兩幅油畫《黑非鼓手》（1981年）和《舞》（1982年），也堪稱中國畫家表現非洲人物的佳作。《黑非鼓手》中那位健美的黑人男子，激動地低頭呼喊着，高舉雙手猛烈拍擊非洲之鼓，他那銅澆鐵鑄般的雕塑式造型，令人聯想起羅丹、布代爾的青銅雕像。聲音是可以發光的。畫家用大寫意筆觸“粉刷”出黑白灰不同的大色塊，在鼓手身邊構成倒三角形的強光輻射的光區，表現從鼓上騰起的強勁迸發震盪的雄渾的鼓聲。《舞》中那羣裸體的黑人姑娘，在篝火的紅光中歡歌狂舞。畫家以速寫式的筆法捕捉了非洲姑娘們各種酣暢的舞姿動態，又採用類似版畫或剪影的造型，把她們被紅光映照的黑色身影一一攝入了畫面。

風景畫是詹建俊油畫創作的另一個重點。在風景畫創作領域，他越來越勤於耕耘，多年來開闢出了一片嶄新的天地。這是一片自由的、完全脱離了敍事、畫家可以更加自由地抒情寫意的天地。

風景畫比人物畫更便於畫家結構宏大的氣勢，營造壯闊的意境，抒發浪漫的詩情。如果説詹建俊的人物畫主要是讚頌人的美好情操，那麼他的風景畫主要是讚頌自然生命的活力，同時也是象徵性地表現人的美好情操和生命活力。儘管在他的風景畫中通常都沒有人物，但石、山、水、樹、馬，無不寄寓着人的精神和情感。畫中的景象並非自然景物的如實描摹，而是已成為畫家主觀再造的意象，成為畫家浪漫詩情的寄託。畫家創作的石、山、水、樹、馬系列，也是形成他的油畫的獨特風格的標誌性的“意象羣”。由於自然景物比人物更為豐富多彩，更便於畫家發揮寫意性筆觸和表現性色彩的油畫性能。在風景畫中，他的寫意性筆觸和雕塑式肌理更加多種多樣，表現性色彩更加濃烈。象徵生命活力和熱情的紅色，仍然是他的許多風景畫的特色。音樂般的節奏更是他的風景畫的顯著特徵。

詹建俊的風景畫石、山、水系列，石、山、水三者在每幅畫面中主體的位置都有所側重，但三者又是一個有機的整體。石是山的骨架軀體，水是山的生命源泉。如果光禿禿的山石無水無樹（樹也靠水滋養），就難以表現生命的活力。

詹建俊以“石”為主的風景畫《寂靜的石林湖》（1978年），以清新、明麗、奇幻、幽美的意境和製作岩石肌理的效果引人注目。畫家把雲南石林寫生的印象加工改造成“逼真的幻境”，在一種有滲透性的油畫紙上讓松節油調和的稀薄顏料流溢、滲化，漬染出石林岩石的斑駁質感。有人認為畫家是在模仿傳統水墨畫的皴法。實際上這種油畫顏料製作的肌理比傳統水墨畫的皴法更豐富，更新穎，更少程式化的陳舊感。畫家同期創作的《石林夜色》（1978年）和《石林深處》（1980年），也運用了類似的油畫肌理製作方法，營造了石林月色朦朧的美景和世外桃源般的仙境。他的風景畫《巖》（1984年）和《巖松》（1989年），油畫顏料渾厚濃重，筆觸肌理雄壯豪放，有點兒像德國新表現主義畫家基弗的畫法，但色調又不像基弗那樣晦暗陰鬱。《巖》中一棵在巖縫裏掙扎的松樹，《巖松》中成排在巖壁上挺伸的樹木，表現了在艱難環境中生存的生命的頑強毅力（這也是畫家創作的胡楊系列的主題）。他的風景畫《礁——夜曲》（1985年）中一塊銀灰色的礁石，在深藍色的夜空下，彷彿灑滿了明月的清輝。礁石頂上棲息着幾隻海鳥，為畫面平添了生命的情趣。整個畫面那清幽、柔婉、明朗而靜謐的意境，有如肖邦的鋼琴獨奏曲《bE大調夜曲》（1830年）。

詹建俊以“山”為主的風景畫《回望》（1979年）和《長虹》（1991年），都是以大寫意手法描繪盤旋在崇山峻嶺之上的萬里長城。其構圖氣勢之宏大，浪漫想象之奇特，寫意性筆觸之奔放，表現性色彩之濃烈，均為同類題材的繪畫作品所罕見。長城作為中華民族歷史的見證和精神的象徵，難免會引起人們的歷史滄桑感甚至幾許悲涼感，但詹建俊所畫的長城，其意境的基調不是蒼涼悲壯，而是雄奇瑰麗。《回望》以紅黑兩色為主調的起伏旋律，《長虹》以紅、藍、黑、白、黃色彩的交錯轟鳴，奏響了雄奇瑰麗的長城交響詩。詹建俊的風景畫《鷹之鄉》（1979年），是一幅幻想的重山疊嶂的奇麗景象。畫家省略了明暗光影的細微變化，只保留一片斜照的強光，主要利用大面積金黃色與深褐色的鮮明對比，表現趨於平面化和裝飾性的重山疊嶂的明暗層次和空間深度，調和了平面化與立體感、裝飾性與寫實性之間的矛盾。他的風景畫《三峽夔門》（1980年），境界壯闊，氣象蕭森。我也曾遊覽長江三峽，吟誦李白、杜甫的詩篇，深感畫家的確畫出了三峽的壯觀，也體現了李杜的詩意。那濃厚的雲霧、清晰的山峽和模糊的遠景表現明暗層次和空間深度的油畫技法，比起水墨山水畫的虛實處理毫不遜色。江水泛起的白波和透明的質感更為逼真。

詹建俊以“水”為主的風景畫《潭》（1984年）、《瀑》（1984年）、《虹》（1984年）和《泉》（1985年），在油畫肌理的製作和意境的營造上都別開生面，尤其是《潭》中山石環抱的一汪碧水，《虹》中瀑布幻化出的隱隱彩虹，簡直達到了出神入化的境地。畫家制作肌理不是為了炫耀特技，而是為了營造意境。他用摻入沙子的油畫顏料描繪山石巖壁粗糙堅硬的表面，是為了更加醒目地襯托出潭水清泉的澄澈空明，表現潭水、泉水和瀑布的生命活力。

詹建俊的風景畫“樹”系列，造型手法逐漸從寫實過渡到寫意，象徵寓意也日益加深。他較早時期以畫樹為主的風景畫《海風》（1978年），已經顯示出對海邊狂風中的樹木與逆境抗爭的精神性的追尋。他的風景畫《薄暮》（1980年）則側重形式感的探求，以類似青綠山水的色調，渲染着春天薄暮時分綠濛濛的樹林，畫面上彷彿籠罩着一層詩意葱蘢的輕煙淡霧。在詹建俊的樹系列作品中，從秋樹到胡楊，從藤到雪松，我們可以清楚地看出畫家的形式感的探求與精神性的追尋同時推進，越來越深地融為一體，創造了越來越多“有意味的形式”。

20世紀80年代以來，詹建俊的畫樹題材逐漸集中於秋樹。秋樹系列作品包括《山野秋色》（1980年）、《金秋》（1981年）、《飛動的紅葉》（1985年）、《秋野》（1987年）、《秋天的樹》（1988年）、《秋林》（1990年）、《秋聲》（1990年）和《紅楓》（1998年）等。

北京的秋天是最美的季節，香山的紅葉引發人的詩思。詹建俊是老北京，從小喜愛秋山紅樹。歷代詩人吟詠秋色的名句“樹樹皆秋色，山山唯落暉”（王績）、“霜葉紅於二月花”（杜牧）、“楓葉如丹照嫩寒”（魯迅）、“西山紅葉好，霜重色愈濃”（陳毅），更給秋樹染上了濃濃的詩意色彩。步入人生的秋天，畫家更喜愛秋樹的顏色——那是生命的顏色，經歷了風霜，成熟、沉着而燦爛的生命的顏色。於是他創作了秋樹系列。從《山野秋色》《金秋》《飛動的紅葉》《秋野》到《秋天的樹》《秋林》《秋聲》《紅楓》，寫實性因素逐漸減少，意象化成分逐漸增多。這時他畫的秋樹已不是實景的寫生，已經意象化為人生的秋天的象徵，飽含着絢爛的生命顏色和深沉的情感色彩。《秋野》是一首朦朧詩，平林漠漠的黃樹交織成一片微茫的曙色，與《薄暮》的春林的暮色遙相呼應。《秋天的樹》是詹建俊的秋樹系列的最佳代表作之一。畫中那些秋樹的紅色特別濃烈鮮豔，在墨綠的背景襯托下，可以跟畫家所畫的少女的紅色衣裙媲美，令人驚歎畫家把生命的顏色表現得如此純淨熾熱。《秋天的樹》中大片紅豔豔的樹葉，假如不用大面積單色表現，色彩不會如此飽滿鮮亮。同時，大片的鮮紅與背景的墨綠的強烈對比，還有紅樹在澄碧的水池中的倒影，構成了畫面的明暗層次和空間深度。在濃厚的紅色油畫顏料上運用不同的筆法所形成的浮雕式的肌理，調和了紅樹的平面化與背景的立體感之間的矛盾。如果説《秋天的樹》主要表現了生命的顏色，那麼《秋林》和《秋聲》則主要表現了生命的律動。畫家擅長捕捉人的動態，也擅長捕捉樹的動態。在《秋林》中，大寫意筆觸畫出的紅黃秋樹，猶如獵獵旌旗迎風招展。在《秋聲》中，山坡上成排秋樹的玫瑰色樹葉連成一片，在颯颯秋風中搖盪起伏，配合紛紛飄灑的落葉，形成了反覆迴旋的秋天的韻律。波洛克的抽象表現主義繪畫《秋天的韻律》（1950年），不看題目恐怕很難聯想到秋天；詹建俊的《秋聲》，不看題目只看畫面就可以感受到秋天的韻律，感受到“樹林披上華服，紫紅和金光閃閃——在林陰裏，涼風習習，樹葉在喧響”（普希金《秋天斷章》）。

20世紀80年代末期至90年代，在荒涼貧瘠的沙漠地帶頑強生長的胡楊，觸發了畫家人生哲理的深思和英雄主義的激情。胡楊在沙漠裏“生長後兩百年不死，死了兩百年不倒，倒了兩百年不朽”（塔里木民諺），生命力何等頑強！詹建俊對胡楊的生命毅力崇敬已久，20世紀90年代初他第三次赴新疆在阿克蘇一塊墓地周圍親眼看見許多幹枯而不朽的胡楊，更使他激動不已。於是他創作了胡楊系列。胡楊系列作品包括《沙丘上的胡楊林》（1988年）、《倒下的樹》（1992年）、《深深的藍天》（1993年）、《老幹》（1993年）、《枯樹中的一片綠》（1993年）和《大漠胡楊》（1999年）等。《沙丘上的胡楊林》和《老幹》是表現胡楊“生長後兩百年不死”的蓬勃生機。《枯樹中的一片綠》是表現胡楊“死了兩百年不倒”的生命毅力。《倒下的樹》和《深深的藍天》是表現胡楊“倒了兩百年不朽”的壯烈精神。《大漠胡楊》則是表現畫家對胡楊精神的崇高敬意和熱情禮讚。水天中形容説：“胡楊系列使我們想起貝多芬的第三（英雄）和第五（命運）交響曲。”詹建俊自己説，胡楊系列“是為生命的壯烈，精神的不朽，奏出的安魂曲”！這種交響曲或安魂曲的意境，主要是通過胡楊粗壯乾枯、剛勁奇崛的意象化造型，明暗對比強烈的光線和如火如血的紅色與墨黑、熟褐、羣青、翠綠等色彩表現出來的。在胡楊系列中，《老幹》的筆觸和色彩最為豐富，《枯樹中的一片綠》的構圖和幻想最為奇特，《大漠胡楊》的光線和色調最為輝煌。從大漠胡楊不朽的英魂身上，我們依稀可以看到狼牙山五壯士不屈的雄姿。

詹建俊的風景畫樹系列，還包括藤和雪松。《藤》（1981年）是製作油畫肌理的佳作，頗有水墨淋漓的韻味，立體感又比水墨畫突出。《樹和藤》（1994年）色調幽暗，《石和藤》（2003年）色調清朗，可能表現了畫家不同的心境。《雪?山?松》（1998年）和《雪松》（2004年）都是以明淨清冷的色調，描繪冰峯雪嶺上傲然挺立的雪松，意境與《巖松》和胡楊系列近似，表現了在艱難環境中生存的生命的頑強毅力。這兩幅油畫的筆觸肌理、色彩層次和明暗光線變化，處理得極為出色。

詹建俊的油畫“馬”系列通常把馬和自然景物組合在一起，因此也可以歸入廣義的風景畫範疇。他創作的馬系列作品有《原野》（1981年）、《高原情》（1982年）、《冬雪》（1986年）、《草地上的天空》（1986年）、《野馬》（1989年）、《閃光的河流》（1995年）、《高山上的馬羣》（1997年）、《清輝》（1997年）、《紅雲》（1997年）、《林間》（1998年）、《遠雷》（1999年）、《綠色山谷》（1999年）等。

“白馬飾金羈，連翩西北馳。”（曹植《白馬篇》）詹建俊畫馬的衝動可能出自他眷戀高原的西部情結，也寄託着他嚮往精神自由境界的浪漫詩情。他畫的白馬卻未飾金羈，所有馬匹均無鞍轡，也無人放牧，狂放不羈的野馬更是自由精神的象徵。不過，他畫的馬奔馳的較少，靜靜佇立或飲水、吃草的較多，一般造型雄健灑脱，沉穩雅馴而不太狂野（這大概也符合畫家本人的性格氣質）。但這些馬匹自由徜徉在長空曠野、高山河谷、朔風飛雪、彤雲驚雷之間，無疑給畫面增添了風起雲湧的磅礴氣勢和豪情壯採。

《高原情》中青山飛雪、白馬飲水的奇異景象，來自畫家對高原生活的真實體驗：高原的氣候瞬息萬變，盛夏時節也會大雪紛飛。近景兩匹縮小的白馬與遠處一片放大的青山的對比，使畫面的境界更加壯闊。畫面追求平面化和裝飾性的趣味，同時也注意明暗層次和空間深度的表現，白馬、河水、草地、青山層次分明。鈷藍的青山以闊大奔放的筆觸恣意塗抹，點綴着紛飛的雪花，形成了藍色旋律般飛動的節奏。《冬雪》中一匹迎着風雪佇立在白草叢中的白馬，長鬃和馬尾在風中飄動，氣宇軒昂，神態瀟灑。白馬身後一匹吃草的黑馬，不僅更襯托出白馬的純白素淨，而且增加了玉花亂點的風雪草原空間的深度。《草地上的天空》突出了縱深空間感和明暗光影的表現，處於逆光中的兩匹駿馬輪廓鮮明，而草地上空，在強光反照下洶湧的藍黑色烏雲猶如山奔海立，有一種風起雲湧的逼人氣勢。《高山上的馬羣》中四匹駿馬在高山頂上佇立，也有一種風起雲湧的氣勢。在馬系列中，畫家變換着多種構圖、造型和色彩，表現動態各異的駿馬在不同自然環境中的不同神情意緒，有的昂奮（《閃光的河流》），有的低迴（《清輝》），有的悠閒（《林間》），有的歡快（《綠色山谷》），可能也表現了畫家不同的心境。《紅雲》中一匹雕塑式的灰馬，在滿天紫紅色的雲霞中自由馳騁，“所向無空闊，真堪託死生”（杜甫《房兵曹胡馬》）。《遠雷》中一匹雄健灑脱的白馬，在墨綠的山野間回頭向雷聲隆隆的風雲草原張望，“哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼”（杜甫《秦州雜詩》）。

跨入新世紀，詹建俊年屆古稀，像許多大畫家一樣，越到老年畫風越豪放，寓意越深刻。他創作的風景畫和人物畫，例如《奮飛》（2000年）、《夕照》（2001年）、《石和藤》（2003年）、《旭日》（2003年）、《雪松》（2004年）、《雪域高原》（2006年）等作品，往往使用鮮紅、深藍與黑、白或紫、綠等濃重色彩，色調冷熱適度或者偏冷，筆觸恣肆而剛毅，意境更為深沉，在雄奇瑰麗的基調中增添了幾分蒼涼悲壯。

《奮飛》中三隻造型神奇矯健的候鳥，是畫家創造的意象，難以確定是鴻雁、天鵝或仙鶴。它們舒展開強勁的翅膀，在夕陽染紅的山峯上和深藍如海的天空中比翼高飛，象徵着生命的堅韌毅力和團隊的奮鬥精神。《夕照》也同樣使我深深感動。幾乎是半抽象的畫面上，在深藍幽暗的天空中，被晚霞照亮的羣峯，就像透明的紅瑪瑙一樣閃光，又像熾熱的鋼水一樣奔流。葉劍英晚年的詩句“滿目青山夕照明”，正適合表達此畫的意境。

“老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。”（曹操《神龜雖壽》）。詹建俊從藝60年來已走過輝煌的藝術人生之旅，他的油畫藝術在中西藝術的深層融合上，取得了可以載入並且已經載入中國現代油畫史冊的傑出成就。至於深層融合的深度是沒有止境的。我相信，壯心不已的老畫家，還會繼續向更深的藝術境界開拓，為當代中國油畫自立於世界藝術之林，作出的貢獻。 ^[5-6] 

2013年1月29日，詹建俊獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”； ^[4] 

2004年，獲中國文聯頒發的“造型藝術成就獎”； ^[7] 

2002年5月 《中國油畫的處境與選擇》獲中國文聯 2001年度文藝評論獎一等獎；

1994年11月《虹》獲中央電視台、中國油畫精品展特邀榮譽獎；

1988年11月《沙丘上的胡楊》獲國際美術研究會 杭州 88年中國油畫邀請展二等獎；

1984年12月《心潮》獲中國文化部、中國美協、第六屆全國美展金質獎章；

1984年10月《心潮》獲北京市文化局、北京美協、北京市美術作品展榮譽獎；

1982年1月 《帕米爾冰山》獲中國文化部、國家民委、中國美協、全國少數民族美術展佳作獎；

1980年 《薄暮》獲北京市文化局、北京美協新創作優秀美術作品甲級獎；

1979年9月 《高原的歌》獲北京市文化局、北京美協北京市美展一等獎；

1979年10月 《高原的歌》獲中國文化部、中國美協第五屆全國美展二等獎；

1957年 《起家》獲第六屆世界青年聯歡節 國際美術作品競賽三等獎 銅質獎章。 ^[8] 

《高原的歌》被中國美術館收藏；

《鷹之鄉》被中國美術館收藏；

《潮》被中國美術館收藏；

《回望》被中國美術館收藏；

《狼牙山五壯士》被國家博物館收藏（原中國革命歷史博物館）；

《毛主席在農民運動講習所》被國家博物館收藏（原中國革命歷史博物館）；

《好的很》被國家博物館收藏（原中國革命歷史博物館）；

《試看天地翻覆》被國家博物館收藏（原中國革命歷史博物館）；

《三峽夔門》被中國軍事博物館收藏；

《進軍西藏》被中國軍事博物館收藏；

《老幹》被上海美術館；

《雄關漫道》被寧夏美術館收藏；

《秋林》被江蘇美術館收藏； ^[9] 

詹建俊油畫作品欣賞：

2023年2月13日，由中央廣播電視總枱製作的大型紀錄片《美術裏的中國》第三季在總枱央視綜合頻道播出，該紀錄片聚焦詹建俊等名家的經典美術作品，第一集將與受眾一同走進著名油畫家詹建俊先生創作於1984年的經典名作《潮》。 ^[11]