中國現代油畫史

李超，1962年生於上海。中國美術學院博士，上海大學教授。主要學術成果有專著《上海油畫史》、《架上的繆斯》、《中國早期油畫史》等。1995年策劃“上海油畫史回顧展”。1999年參與“東亞油畫——覺醒和發展”展覽及學術活動。2000年編著《世界繪畫珍藏大系》(合作)獲得第十二屆中國圖書獎。2005年主持“十五”國家藝術科學規劃課題《中國早期油畫史》(結項)，2007年主持“十一五”國家社會科學基金藝術學項目《中國近代外籍移民美術史》(立項)。

《中國現代油畫史》通過大量詳實而生動的史實，對20世紀中國油畫進行深入而系統的專題性研究，主要通過相關的歷史線索，重點研究中國油畫的風格演變、第一至第三代油畫家的創作歷程，以及藝術思潮的演變等。本著主要以中國現代油畫本土化進程為研究脈絡，依託20世紀前期洋畫運動的歷史背景，重點論述了其中經歷的“寫實”與“理想”的美術教育端倪，“寫實主義”與“表現主義”的風格並存，以及“寫實主義抬頭”與“現代主義轉型”的精神深化，由此揭示出中國現代油畫的兩大文化融合模式：一是以寫實主義創作觀念和手法融合傳統藝術因素；二是通過現代主義的藝術表現性，實現中國傳統文化的精神迴歸。本著作運用形式分析和圖像研究等方法，以此揭示20世紀中國現代油畫的本質——引進(“歐西繪畫流人中土”)和創造(“融人民族的血液”)。以此體現規範嚴謹的學術內涵，具有重要的創新程度和理論意義。

20世紀上半期的中國現代油畫發展(當時被習稱為“中國洋畫運動”)，是近現代西畫東漸的重要文化現象，也是20世紀中國美術史的主要篇章。其主要通過第一代和第二代中國油畫家的努力探索，將“外來畫種”轉變為“民族血液”，逐漸形成了文化引進和文化創造的並存的藝術實踐。中國現代油畫的歷史發展，逐漸以中西融合發展演變的面貌，體現着20世紀中國美術應有的現代性特質。

自20世紀初期以來，先後於不同時期留學歐洲和日本的中國藝術家，自覺地將西方美術作為文化引進的對象，其以現代美術教育為核心，並通過社團、展覽、美術刊物等一系列藝術活動，大面積地將西方油畫的寫實主義、印象主義和現代主義進行移植和借鑑，並分別規劃出相應的融合本土文化，振興中國美術的方案。抗日戰爭的爆發，使得洋畫運動發生了重要轉變，強化了為人生而藝術和為藝術而藝術的論爭和關注。中國現代油畫的相關的本土化探索，以諸多藝術家的不同藝術實踐行為方式，潛在地出現在藝術範圍中“純正的基調”論爭和社會範圍中“民族精神”探索，相應呈現出對於中國現代油畫的不同價值取向。

序部 東方既白

上部 宏約深美

一 1906年：兩件重要的事情

二 南北線：“前夜的情調”

三 寫生革命之一：新畫法

四 寫生革命之二：私立西洋畫科

五 寫生革命之三：國立藝術教育

六 結語一：習作之美——寫實與理想

中部 為藝術戰

一 1929年：歐洲派和日本派對峙

二 江南帶：“潮流湧起更大的波濤”

三 純正基調之一：盡形之性

四 純正基調之二：介乎最精確和最散漫之間

五 純正基調之三：色、線、形交錯的世界

六 結語二：風格之戰——寫實主義與表現主義

下部 勇猛精進

一 1937年：大震盪中漸次變形

二 西部風：“中國繪畫氣派的遠景”

三 融合新機之一：中西兼能

四 融合新機之二：為大眾而藝術

五 融合新機之三：現代中國繪畫藝術與現代世界藝術合流

六 結語三：精神之進——寫實主義抬頭與現代主義轉型

續部 民族血液

附錄