七人畫派

19世紀末期的加拿大，在美洲進步思潮的影響下民族意識高漲，藝術界紛紛成立俱樂藝術團體進行寫生、創作和展覽，積極探索在藝術領域表現加拿大的身份認同和民族精神。就在19世紀末期20世紀初的世紀之交藝術家們開始尋求一種全新的語言模式，以獨特的視覺圖像“表達一個新的國家與新的人們”，他們堅持他們所見的加拿大不像過去的畫家帶有“殖民地有色眼鏡所描繪出來的加拿大。正是在這樣的氛圍中，20世紀20年代一羣藝術家基於他們在長期的藝術活動和探索中積累的共同藝術追求和使命感而聚集在一起，七人畫派最終形成。他們的目的是尋找最恰當的形式來再現加拿大風景獨一無二的性格，主要以安大略湖北部的風景為題材。他們基於對加拿大北部荒野自然的愛，意圖開創一種不同與歐洲傳統畫風，真實表現真正的加拿大的繪畫風格。他們運用大膽、誇張的技法，以富於變化的畫面再現獨具特色的加拿大自然風光。七人畫派是第一個加拿大人主動發現加拿大原始美的藝術團體，他們的作品和精神鼓勵了後來者，激起了加拿大人對自己廣袤土地的興趣和熱愛，是加拿大作為一個獨立國家成長的重要精神力量和組成部分。 ^[2] 

湯姆森、麥克唐納、利斯麥爾、瓦利、約翰斯頓和卡爾米歇爾是因為同為多倫多的設計公司格力普印刷藝術公司（Grip Ltd.）的僱員而相識的。1913年，傑克遜和哈里斯也加入了他們。他們經常在多倫多的藝術和文學俱樂部聚會，討論他們的觀點，分享他們的藝術創作。 ^[3] 

畫派正式成立於第一次世界大戰以後的1920年春。為了擴大畫派的影響，七人畫派的創始成員積極推進各項工作，一是培養、吸收更多的具有民族意識的青年畫家，二是制定寫生計劃深入加拿大北部西北等荒野之地寫生，保持大自然給予他們的創作靈感和純樸的情操，三是制定展覽計劃。1920年5月7日第一次正式以"七人畫派"命名的畫展在多倫多美術館展出之後不僅在加拿大各地巡迴舉辦展覽，而且將展覽擴展到美國英國等主要歐美國家企圖通過展覽獲得觀眾的認同傳播民族藝術四是通過藝術批評和大眾媒介傳播迅速擴大影響和獲得支持，當時不僅國內主流報刊雜誌高度評價了七人畫派的作品，就連一向以尖刻著稱的英國媒介也高度讚揚了七人畫派的作品，認為七人畫派的風景畫不是對歐洲風景畫的模仿是真正的加拿大藝術。正是通過這些途徑與舉措，七人畫派的民族藝術作品與風格被廣為接受不僅民眾開始大量購買其作品，而且也獲得了國家重視和國際認可。早在1921年加拿大國家美術館就開始收購七人畫派的作品，1924年英國著名美術館塔特美術館也開始收購該畫派的作品，可以説七人畫已然使加拿大藝術躋身世界藝術之林。 ^[2] 

富蘭克林·卡爾米歇爾1890年生於安大略奧裏利亞，1945年卒於多倫多。卡爾米歇爾是"七人畫派"中最年輕的成員，他在這場運動歷史中扮演次要的角色，1911年他來到多倫多的格力普印刷藝術公司供職，並在那裏結識了麥克唐納、湯姆森和利斯麥爾。在利斯麥爾的推薦下，卡爾米歇爾於1913年和1914年在安特衞普的皇家美術學院學習，但由於戰爭爆發而不得不返回加拿大。在1915年秋天他結婚以前，他一直與托馬斯·約翰·湯姆森在畫室樓裏共用一間畫室。在1932年他成為安大略藝術學院印刷藝術和商業藝術系系主任之前，他一直在多倫多為商業藝術公司工作。作為一名版畫家和插圖畫家，他在二十年代後期創作了大量的水彩畫。

卡爾米歇爾最重要的藝術突破發生在他1914年回到加拿大，與湯姆森在同一座工作室大樓裏住下之後。在這一年的冬天，他進行了户外寫生，並創作了他最早的主要作品之一《馬斯科卡的道路》（A Muskoka Road，1915）。這幅畫所描繪的場景是一條下雪的路，展現了他簡約的處理和大膽的筆觸。藝術史學家瓊·默裏寫道："湯姆森的繪畫方式強烈地影響了卡邁克爾。"從卡爾米歇爾最初試圖捕捉雲和雪的努力可以看到湯姆森的影響，但他早期的嘗試表明他對結構和色彩的理解還沒有達到湯姆森的水平。 ^[4] 

卡爾米歇爾最終傾向於風景藝術，他的許多作品都顯示出為實現豐富的色彩和設計所做的努力。 ^[5]  除了他筆記中的一些草稿研究，他在整個職業生涯中只創作了一幅油畫肖像。他的最後一幅畫，Gambit No. 1，畫於1945年，是他唯一一幅抽象作品。藝術史學家喬伊斯·澤曼斯認為這幅畫表明卡爾米歇爾正朝着一個新的方向發展，儘管鑑於作品的時間在他生命的盡頭，很難知道他是否會繼續。

勞倫·斯圖爾德·哈里斯1885年生於安大略布蘭特福德，1970年卒於温哥華。他出身於一個浸信會和長老會牧師家庭，同時也是一個商人家庭。哈里斯是"七人畫派"中唯一有獨立財源的畫家。他最初於1904年至1908年間在柏林學習美術。他初期加拿大風景畫描繪的是多倫多老區的街道風情，他用微妙的手法描繪了那裏斑斕的光線。一直到二十年代，他繼續做相似內容的作品，描述多倫多以及安大略地區小鎮。在戰爭年代，他的作品主要都是具有裝飾性山水畫，經常是大雪覆蓋的樹木。他最初那些描繪阿爾戈馬山水的作品特點仍然是具有裝飾風格，儘管作品的色調逐漸變得暗淡，而其畫筆也變得濃厚與更富有表現力。哈里斯於1921年的哈里法克斯之行1925年的格萊斯貝、新斯科舍之行使他親身觀察了礦工的罷工和罷工所造成的損失和毀壞，而這些也是他精神探索的催化劑。

哈里斯的關於蘇必利爾湖北岸及落基山脈的作品都是由於他對通靈論的研究和他對山水的更理智化決定的。這裏畫面形式失去結構，顏色和光線成為精神與物質之間相互作用的象徵。哈里斯是七人畫派中最具理智者，熱心地激勵他人，並推動這場運動進入到一個全新的領域。也就是他首先在1931年提出建立畫室樓，與發起大家前往阿爾戈馬。由於這些阿爾戈馬之行從而重新引起了戰後的藝術運動。雖然七人畫派沒有正式的組織機構，哈里斯可以説是成員中一個核心人物。

1934年，哈里斯離婚了，而後他再次結婚，先搬到新罕布什爾，然後在1938年搬到聖菲·新墨西哥。在那裏他和其他畫家一起成立了超凡作品畫派（Transcendental Painting Group）。他的三十年代中期以後的作品大多數都是從山水和通靈學象徵主義得來的抽象作品。在1940年戰爭爆發後，他搬到了温哥華。

Alexander Young Jackson

（1882年生於蒙特利爾，1974年卒於安大略省克萊因博格） 傑克遜十三歲的時候説不得不養活他的家庭，因為在那時他的父親已經拋棄了他的妻子和孩子。傑克遜為一家照片製版公司工作，並在藝術及製造協會省立貿易學校上夜校。他曾在芝加哥進行短暫的學習，1907年和1908年在巴黎的朱利安藝術學校求學，在1900年12月以前，及在1911年9月與1913年1月之間他到法國、意大利、比利時和荷蘭旅遊與工作。在哈里斯、麥克唐納、麥卡勒姆醫師的鼓勵下，傑克遜在1913年1月搬到了多倫多。戰爭使傑克遜在多倫多住不到一年就又回到了蒙特利爾，而後他在那裏參軍入伍。1916年6月，他在法國負傷。為加拿大戰爭紀念碑當藝術家工作後，他在1919年又回到了多倫多，並和他的藝術家同事們重新聯繫。作為畫派裏唯一的蒙特利爾人，他與那城裏的獨立畫家建立緊密的關聯。

有時，傑克遜的作品顯示異常之優雅；有時好似在抵制誘惑，又顯示過分的嚴峻與驍勇。正如一位評論家所説，傑克遜在非常精緻的形式後隱藏着相當強大的男子氣概。

傑克遜也許是畫派成員中身體最強壯的人，他喜歡去探索新的地域，同時也渴望去探看他山是什麼。他幾乎在國家的每個地區作過畫，他甚至直到1965年還到巴芬島畫畫。他是單身漢，直到1955年，他還在畫室樓居住與工作，成為加拿大藝術界非常有影響力的人物。

弗朗西斯·漢斯·約翰斯頓1888年生於多倫多，1940年卒於多倫多。 弗蘭克（後稱為弗朗斯Franz）·約翰斯頓於1906年至1908年間在多倫多學習，並在1912年和丹尼爾·加伯（Daniel Garber）及菲利普·黑爾（Philip Hale）在位於費拉德爾菲亞的賓夕法尼亞美術學院學習，與此同時他還在這些城市和紐約做設計師和插圖畫家。他被委任為位於安大略比斯威利（Beamsville）的皇家空軍上空射畫學校的活動進行文字記錄工作，1918年為加拿大戰爭紀念碑工作。1918年的秋天和1919年，他陪同麥克唐納和哈里斯前往阿爾戈馬。約翰斯頓參加了畫派在1920年舉辦的第一次展覽。他很多有關阿爾戈馬作品是水彩畫，有些作品則更富有説明性和裝飾性。由於使用這種畫法而產生了某種精微與平展的作用。這是他主要作品的特點。約翰斯頓是一個精力極其充沛的人，但對畫派其他成員所關注的理想主義卻持不同意見，也許他對畫派的目標缺乏信心。因擔心家庭的經濟收入，他脱離了畫派，並於1921年秋天搬到温尼伯從事教學。他在1924年又回到了多倫多，在這以後的十年中他公開反對現代藝術和"七人畫派"的思想和影響。

阿瑟·利斯麥爾1885年生於英國設菲爾德，1969年卒於蒙特利爾。利斯麥爾出身於一個非尋常唯一神教的家庭。他的父親是一個布商，他的兄弟後來積極參加了工人政治運動。利斯麥爾在1899年至1906年在設菲爾德藝術學校就讀。在1906年至1908年在安特衞普的皇家美術學院學習。然後回到設菲爾德從事印刷設計的工作。1911年他移民到多倫多，並在那裏與麥克唐納、湯姆森、卡爾米歇爾和約翰斯頓一起工作，而後發展成一名畫家。為了養活家庭，1916年秋天他搬到了哈利法克斯，執教於維多利亞美術與設計學校。他也為加拿大戰爭紀念碑工作，記錄有關港口活動以及第一次世界大戰休戰日後士兵撤回活動的工作。他在1919年回到多倫多擔任安大略美術學院的副校長。1927年他離開了學院，因受到奧地利畫家弗朗斯作品的啓迪他在多倫多藝術館組織一項兒童藝術活動項目。在三十年代他也在南非學校建立了類似的活動項目，並在紐約的哥倫比亞大學教書。1940年他搬到蒙特利爾，成為蒙特利爾美術博物館藝術學校的校長。

由於從1916年起利斯麥爾一直從事全職教學，他很少有機會去旅遊，雖然他曾和哈里斯、傑克遜一起在1921年前往阿爾貢金，1927年前往蘇必利爾湖，並於次年前往洛基山。喬治灣是利斯麥爾最喜歡的地方，因他可以和他的家人一起在那裏共度時光。

利斯麥爾堅持認為藝術是一種生活的方式，而不是一種專業活動。他把藝術看成是社區生活中的經濟、工業以及美學的因素，是表達一個國家的創造意志，而不是權力的取得。他強調純正創造活動的道德及社會重要性。利斯麥爾是一個極富才智的人，他不斷進行速寫，並創作了一些不同尋常的諷刺畫。

詹姆斯·愛德華·赫維·麥克唐納1873年生於英國達勒姆，1932年卒於多倫多。麥克唐納是"七人畫派"中年齡最大的成員，也是一名詩人。雖然他出身在英國，可是他父親家從十八世紀後期曾住在加拿大。1887年麥克唐納一家又搬回了多倫多。在1890年時，麥克唐納在多倫多一家石版印刷公司當學徒。從1895年起他在格力普公司工作，併成為一名著名的設計師，深受威廉·莫里斯和沃爾特·克拉的影響。他非常欽佩拉爾夫·沃爾多·埃默森、亨利·大衞·索羅、沃爾多·惠特曼和列·托爾斯泰。1903年麥克唐納搬到倫敦，在卡爾頓畫室工作，這是一家由Grip公司過去僱員建立的，有相當聲譽的設計公司。1907年麥克唐納又搬回了加拿大，在Grip公司裏做主設計師。第二年（1908年）他開始展出他有關伐木和野營景色以及多倫多西部離他家不遠的高地公園（High Park）為題材的景色作品。1912年，他第一次在喬治灣作畫，並於1918年至1920年間和他的畫傢伙伴們前往阿爾戈馬，但他仍依戀着安大略南部的田園風光。這是其前輩所感興趣的題材。

麥克唐納在這場藝術運動中起着關鍵的作用。他是這一新生畫派的公眾人物，他的作品是日報上評論攻擊的焦點。他為他自己和其他藝術家作辯護與反應。1917年他在心臟病的休復期間裏，撰寫了很多的詩句和文章，清楚地表達了對藝術的遠見以及他鋭利的社會公正感。

從1921年起直到1929年他被任命為安大略藝術學院院長以前，麥克唐納一直在位於多倫多的這所學院的裝飾及商業設計系教學。在這些年代裏，他一直被工作、家庭責任、裝飾建築物以及做書籍插圖所佔據，而最終為病弱纏身。由於他幾乎沒有空閒時間，他出外旅行時間很短。1922年為格雷斯·麥克勞德·羅傑斯的作品《伊萬傑琳之地的故事》準備插圖，他前往新斯科舍省（多倫多麥克萊蘭&斯圖爾特公司出發，1923圖錄54）。1924年，他得到了加拿大太平洋鐵路公司的通行證，允許他在以後的六年中的每年夏天到加拿大落基山脈作畫。他從來不是一個身體強壯的人，而過度操勞使他在1932年十二月早逝。

托馬斯·約翰·湯姆森1877年生於安大略克萊爾蒙特，1917年卒於安大略卡努湖。湯姆森出生於一個蘇格蘭世系家庭，在喬治灣歐文桑德附近的農場上長大。1901年他跟着他的兄弟們來到華盛頓州的西雅圖，在一家照相製版公司工作。1905年他搬到了多倫多，並在1908年加入Grip印刷公司工作。約在1910年，他開始與其它Grip公司僱員一起在多倫多附近地區作畫。1912年他第一次前往阿爾貢金公園作畫。湯姆森沒有受過正式的美術訓練，他先向他的同事--麥克唐納和傑克遜，後來又向勞倫斯·哈里斯學習繪畫。就是他將阿爾貢金公園介紹給藝術家們，而藝術家們的合作運動也正是於1914年在這個公園裏發展開來。湯姆森後來成為發展飛快的藝術家和他對北部地區的瞭解以及他對其作品的全神貫注得到了藝術界同行的欽佩。

1913年的早期他停止商業繪畫，他在夏天擔任導遊或森林火警看護人。初冬至初春在多倫多附近作畫。然後去阿爾貢金公園。1917年7月當他未達40歲生日，他就淹死在卡努湖中。聽説了這一噩耗，利斯麥爾從哈利法克斯來信説："他（湯姆森）是我認識的心地最單純，工作最直率的人。……他不象我們與其他人那樣有預先的概念。他從來不象其他人那樣處理油畫布。他所創作出的內容完全出於他的經歷，他將他自己完全融入到他的作品中。"傑克遜從英國寫信説："我欠他的恩債是他給我帶來一個新世界、這個北部國家與更真實的藝術家所具有先見。"