Viva la Vida or Death and All His Friends

專輯的名稱來自於西班牙語，Viva la Vida or Death and All His Friends可以直譯為生命萬歲或死亡和他的所有朋友們。這也反映了這一專輯的主題“生與死”。專輯的封面是描述法國七月革命時期的畫作《自由引導人民》。專輯的名字來自一位墨西哥藝術家弗裏達·卡羅給自己的一幅畫的命名 ^[4]  。

結束了在拉丁美洲的巡演後，酷玩樂隊集體搬到了錄音室開始了專輯的製作。專輯大部分歌曲都是現場錄製的 ^[5]  。

在專輯裏，樂隊嘗試多種音樂風格，其中一些來自制作人布萊恩·伊諾的啓發和鼓勵。他不主觀臆斷，做出來令人耳目一新的東西。他帶來的不僅僅是聲音或其他東西，他帶來了對一切事情的想法，甚至具體到每一天的計劃。他的建議曾讓酷玩樂隊停下來，仔細考慮了很多問題 ^[1]  。

歌曲《42》是對U2樂隊的致敬。U2有一首歌曲叫《40》，碎瓜樂隊有一首歌曲叫《1979》。馬汀認為如果他們想要成為一個優秀的樂隊，就應該有一首歌是用數字來命名的。這是專輯最後一首被創作出來的歌，當酷玩樂隊錄製完它之後，他們就覺得專輯可以完工了 ^[5]  。

該張專輯的錄製地點有面包店、尼姑庵、魔術店和教堂。歌曲《Life In Technicolor》和《The Escapist》對喬恩·霍普金斯創作的《Light Through The Veins》進行了大量的採樣 ^[6]  。

參考資料 ^[1] 

專輯背景設定在法國大革命，有戰爭和死亡的承重積壓肩膀，有黎明和希望的曙光指引前行。音樂上，大氣磅礴的交響絃樂，詩意灑脱的英式搖滾，畫龍點睛的合成音效一起構建了這樣一部歌頌生命，歌頌自由的史詩大作，極具驚人的感染力。而專輯同名歌曲《Viva la Vida》則以路易十六世的口吻敍述了一段蒼涼悲愴的歷史，曲風卻異常歡快激昂，如同進行曲般的絃樂伴奏充滿了激情，前後的反差衍生出的是豁達壯麗，不禁令人熱淚盈眶 ^[7]  。

雖然讓人回憶起酷玩樂隊出道時期的作品《Don't Panic》，但沒有太多言詞的開場曲《Life in Technicolor》拉開耳目一新序幕；《Cemeteries of London》在電氣化的節奏下，搭配輕快的佛朗明哥擊掌聲，而《Strawberry Swing》裏厚重的貝斯瀰漫迷幻的氣息，不時點綴非洲音樂元素；首支單曲以碎裂扭曲的吉他音牆，排回低吟的憂鬱節拍，一步步爬上《Violet Hill》，克里斯馬汀如大地般温柔的聲線唱着：“If you love me, won't you let me know?”，令人心醉動容，時光就這樣靜止停留在那座飄雪的山丘之上；漩渦般的琴音、絃樂、以及電子節奏，《42》調配出的濃烈情境，勾勒出酷玩骨子裏的歇斯底里；《Yes》堆棧出克里斯·馬汀前所未有的聲音張力，強悍且具有侵略性，情緒激流在變化多端的假音真音之間竄動，這首歌是一首驚豔的作品 ^[8]  。

《Viva La Vida》充滿着將黑白畫面轉為彩色世界的滿滿能量，讓酷玩樂隊的音樂花園更無拘無束的自由生長 ^[8]  。

雖然《Viva La Vida》中與酷玩樂隊前三張專輯味道完全相似的作品並不多，但這張專輯確實帶來了一些不同而且難能可貴的東西，布萊恩·伊諾加盟的作用還是非常明顯的。如果説以往的酷玩樂隊給聽眾留下的印象是靠一首首傷感悶騷的打江山的化，該張專輯的他們更注重了專輯整體氛圍的掌控。在音樂人們頻頻迷失的年代，或許我們更應該珍惜酷玩樂隊這種積極而富有成效的小小改變 ^[9]  。