Honeymoon

2014年12月，拉娜·德雷已開始着手創作自己的第四張錄音室專輯，拉娜·德雷為專輯創作了9首歌曲，而這些歌曲都是她為專輯精心挑選的一些作品。同時，拉娜·德雷還在創作期間錄製了一首名為《Don't Let Me Be Misunderstood》的翻唱歌曲，而這首翻唱自妮娜·西蒙的音樂作品也被計劃收進該專輯中。在此期間，該專輯原被拉娜·德雷取名為“Music to Watch Boys To”，但這個名字卻在最後被“Honeymoon”所取代。

然而，拉娜·德雷之所以會為專輯取這個標題的原因，是因為她本人認為“Honeymoon”這個詞代表了終極夢想的總和，蜜月就是生命、愛情、天堂、自由等等，它代表着永恆的事物。此外，拉娜·德雷也對自己這張專輯的音樂藝術風格定位明晰，表示專輯聽起來會與她上一張錄音室專輯《Ultraviolence》完全不同，專輯的音樂風格會比較接近於她的首張錄音室專輯《Born to Die》，這也是她個人比較喜歡的一種音樂類型 ^[3-4]  。

《High by the Beach》被拉娜·德雷選為專輯的首支單曲，其創作靈感來源於一個女孩想要擺脱並甩掉壞男孩情人的故事，是拉娜·德雷開車到許多海灘遊玩時得到的 ^[5]  。在創作的過程中，拉娜·德雷主要負責編寫歌詞，瑞克·諾威爾斯、基隆·孟席斯則負責根據音譜製作音樂。基隆·孟席斯、帕特里克·沃倫、利昂·米歇爾和瑞克·諾威爾斯分別負責鼓、長笛、小風琴、鍵盤樂器等伴奏，全曲錄製於The Green Building工作室 ^[6]  。

整張專輯均由基隆·孟席斯、瑞克·諾威爾斯、本尼·本傑明、格洛麗亞·考德威爾、索爾·馬庫斯、特·斯·艾略特（T.S. Eliot）等音樂製作人聯手為拉娜·德雷打造完成 ^[7]  。

專輯中的14首歌曲，猶如一部組成的愛情長詩，其中的內容就好像一個痴戀女子説服愛人，一同逃離現狀去度“蜜月”的故事。拉娜·德雷標誌性的低音復古唱腔：慵懶、空靈、悽迷、哀豔、幽怨、悵惘的氣息愈發令人着迷，這一切都足以説明拉娜·德雷向樂迷展現的，仍是以往形象中的她。只不過這一次，她向樂迷展現的是一個更本色的“自我”。

專輯開篇即是同名歌《Honeymoon》，歌詞中的女主人公對愛人發出了請求。在第2首歌《Music to Watch Boys To》中，女主人公的愛人離開了。第3首《Terrence Loves You》是説她失去愛人時的迷惘痛苦。到第4首《God Knows I Tried》，女子去陌生之地治療情傷，透露對愛情無疾而終的無奈無助。緊隨其後的是主打曲兼第5首歌曲的《High by the Beach》，女主人公的獨立意識開始覺醒，她對男子已經釋懷，並不想哀怨的去挽留對方，而是隻想沉醉於自己的一方天地。

但是到了第6首歌曲《Freak》，歌詞中的女主人公故態復萌。在第7首《Art Deco》中，女子似乎與新的對象逢場作戲。之後便迎來第8首歌曲《焚燬的諾頓》。拉娜·德雷選這首出自托馬斯·斯特爾那斯·艾略特的作品打通時間線，“昔日”、“現在”與“未來”的區分不再明顯，境界更加高遠。過場曲後便是《Religion》，訴説女子將愛人當成宗教根本無力擺脱失愛的惆悵。

接下來的第10首歌曲《Salvatore》充滿了意大利的風格情調，歌詞簡潔精煉，女主人公鼓勵她的愛人大膽的向自己求愛。然後則是分手，拉娜·德雷為樂迷獻上第11首歌曲《The Blackest Day》。後面的第12首歌曲《24》在內容上頗像專輯的開場曲《Honeymoon》，然而從結構上照應，則更像是一次重温舊夢。

收尾階段將至，第13首《Swan Song》中的兩人避世，再加上翻唱的第14首歌曲中，女主人公對愛人的自我申辯，讓這部愛情長詩畫上了一個完美的句號 ^{[4]  [7-8]}  。整張專輯均祭出獨立專輯的經典範式，它違背主流審美，低沉到陰鬱的氛圍與樂壇主旋律不搭調，彰顯出另類氣質，並證明了這位獨立樂女歌星堅決全身心鋪在獨立小眾羣體上，服務於特定粉絲羣的態度。

儘管《Honeymoon》極其私人化的情緒宣泄無法迎合大眾口味，但主流價值觀裏的商業成功並不是拉娜·德雷的終極訴求。所以，拉娜·德雷關注打造的是讓羣體粉絲滿意的口味，而她自己就是媒體、公眾號，她在封閉的空間內極大程度網羅核心用户。最後，再為他們打造圈子化的內容。拉娜·德雷所引領的這種現象，在流行樂壇裏形成一道獨特的風景。她的這種做法並不是跟主流圈對立，而是形成很好的補充。因此，拉娜·德雷給樂壇的啓示是，小而精才是人間正道 ^[9]  。