dont smile at me

比莉·艾利什從小在充滿藝術的環境中長大，深受AURORA、拉娜·德雷、厄爾·斯威瑟特等種不同類型的音樂人影響的她，將各種小眾音樂風格融入了《dont smile at me》中。該專輯由比莉的親哥哥菲尼亞斯·奧康奈爾操刀製作，並於其中參與了兩首歌曲的譜寫，其餘曲目則皆由她和哥哥共同編寫 ^[6]  。即使收錄的大部分曲目在專輯正式發行前就已釋出，但這恰巧合了比莉·艾利什想將不同情緒雜糅在一張專輯中的想法，談到曲目之間的聯繫，她則表示專輯中沒有任何向人傳達愛意的歌曲，要麼是關於“我恨你”的，要麼是關於“你讓我恨我自己”的 ^[3]  。比莉·艾利什本打算寫一首名為《Watch & Burn》的歌曲，但最終卻製作出了兩個完全不同的版本，而抱着後者更適合有個客串嘉賓的想法，她成功邀請到了偶像文斯·斯台普斯參與助陣 ^[8]  ；而《ocean eyes》最初本是哥哥菲尼亞斯為自己所組建的樂團所創作，但在機緣巧合之下交由比莉錄製發行 ^[4]  ；《COPYCAT》諷刺了Z世代青少年人云亦云、隨波逐流的陋習 ^[6]  ；《bellyache》則以一個連環殺手的角度撰寫 ^[7]  。

之所以將專輯命名為《dont smile at me》，是因為比莉·艾利什認為女孩們從小就因為看起來更好看、更合羣等各種原因被教導要微笑示人，而比莉並不想受到他人的束縛、去迎合外人的刻板印象，同時也想向聽眾傳達做自己的專輯宗旨 ^[5]  。

在《dont smile at me》中，比莉·艾利什迴歸原點，讓聽眾一窺她音樂深處的錯綜複雜和幽暗。年僅16歲的她，卻已然有深沉黑暗的靈魂，更具備超越年齡的獨特嗓音，並將電子流行、獨立流行、獨立搖滾等樂風融合，混搭上自己低沉而又帶點厭世的唱腔，其造成的種種反差感也成功掀起了討論度 ^[6]  。同時該專輯也是比莉·艾利什強有力的個性宣言，成功的讓聽眾們深入瞭解了她的作品風格，也揭露了她的實力和野心 ^[13]  。

《COPYCAT》針對年輕人毫無自我主張的風氣，作了強而有力的批判 ^[6]  ，曲風散發的凜冽感和比莉·艾利什標誌性的冷酷面容貼合度滿分 ^[7]  ；《idontwannabeyouanymore》滿載着Z世代青少年的音樂觀，從富有內涵的歌名到節奏旋律的搭配，幾乎顛覆了比莉·艾利什以往的歌曲結構；《bellyache》由她經典的電子流行曲風構成，奠定她在全球的特立獨行的樣貌；《ocean eyes》帶有獨立流行與氛圍流行的脈動，塑造出了詭譎多變的音樂氛圍，也敲開了比莉·艾利什在聽眾心中瘋狂、怪異與荒誕的超現實形象 ^[6]  ；《&Burn》則和《Watch》是姐妹篇，雖然歌詞和旋律大體相同，但是前者明顯更狠、更喪 ^[8]  。